Después de dos años y medio de exitosa circulación del periódico de la cultura: PUBLIC-ARTE, sus editores la empresa Ima Press Información, apuesta a proyectar la marca a través de la creación de una línea editorial en la cual se dará cabida a poetas, dramaturgos, investigadores, ensayistas, narradores y escritores en general, interesados en ver su obra impresa.

La editorial PUBLIC-ARTE, bajo la dirección de la periodista y escritora Inés Muñoz Aguirre, apuesta a atender a un nuevo mercado de ávidos lectores que buscan libros de interés en diversos ámbitos.  “los momentos de crisis nos permiten hacer planteamientos que contribuyan de una manera creativa y con mínimos recursos a satisfacer las necesidades de determinadas áreas. En este caso hemos decidido apostar al mercado editorial porque el activo movimiento cultural que estamos experimentando especialmente en Caracas ha abierto el camino a jóvenes poetas y escritores, quienes encontrarán en PUBLIC-ARTE la oportunidad de que sus obras, lleguen a manos de un nutrido grupo de lectores”.

PUBLIC-ARTE presenta una línea gráfica que ha sido calificada como una propuesta artesanal que permitirá la publicación de un número mínimo de libros, el cual se podrá re-editar todas las veces que sea necesario. Con esta fórmula editorial, PUBLIC-ARTE piensa llevar adelante las alianzas necesarias, con las más renombradas librerías a fin de que cada escritor tenga la oportunidad de ver su publicación en la mayor cantidad de vidrieras y centros expositivos. Por otra parte está planteado el respaldo a los escritores a través de diversas formulas que incluirán diversas propuestas de mercadeo directo y difusión electrónica.

Los autores interesados podrán optar por tres vías distintas para ser editados por PUBLIC-ARTE, la de edición por demanda o servicio personalizado de edición en la cual el autor asume la producción de su publicación, la edición denominada Asociarte en la cual autor y editor van de la mano en la publicación y finalmente la denominada Colección Privada, que es aquella en la que PUBLIC-ARTE  selecciona la producción, comercialización y promoción de un autor aceptado por su Comité Editorial, el cual estará integrado por reconocidas personalidades de la literatura quienes serán invitados a participar en los proyectos especiales.

La propuesta de PUBLIC-ARTE a los autores ofrece también el complemento del manejo de promoción e imagen, el cual se ofrece a través de la empresa aliada a la editorial PRONOSTICO, reconocidos en el servicio de estrategias de comunicación e imagen.

Los interesados en que sus trabajos se concreten en la publicación de un libro deben comunicarse  con la Editorial y una vez que estos son estudiados por el Comité Editorial, se  pondrán en contacto inmediato con el autor, siendo la editorial la que recomiende en cuál de las formulas de publicación ha sido aceptado el manuscrito presentado.

PUBLICARTE es una nueva y buena noticia para el sector de las letras en el país. Cinco títulos ya están próximos a aparecer en el mercado: Caudalía  libro de poesía de la reconocida poeta margariteña Magaly Salazar Sanabria; “Buscando a Manuelita en este siglo” de la poeta venezolana residenciada en Cuenca, Ecuador Maribel Proietti; la antología “Tierra del sol amada” en la que un grupo de fotógrafos, escritores y poetas son recopilados después de presentar sus trabajos en la exposición realizada en Maracaibo por la empresa Precomprimido y entre los cuales están Milagros Socorro; Pedro Ignacio Muñoz; Frank Zicarelli; Milton Quero; Jaqueline Goldberg por nombrar a algunos de los escritores que acompañan con sus textos la fotografía de Kiari Bastardo, Audio Cepeda;  Marisa Manuzzato; Julio Ramírez o Solange Urbina entre otros. “Teatro en Cinco tiempos” en el cual se recopilan cinco obras teatrales de Inés Muñoz Aguirre y finalmente “Una Ventana al cielo” en el cual podremos disfrutar las fotografías de la exposición que con gran éxito realizara Mariam Krasner con este mismo nombre, fotografías que estarán acompañadas de textos de reconocidos poetas, escritores y periodistas entre los cuales se encuentra: Mharia Vásquez, Carmen Cristina Wolf, Herbert Silva; Jason Maldonado; Astrid Lander entre otros.

Caudalía ya fue presentado con gran éxito en Margarita, ya que la poeta Magaly Salazar es oriunda de esta isla oriental, donde es muy reconocido su aporte literario a las letras del país. Sin embargo antes de finalizar el año, se realizará la presentación de cada uno de estos libros en Caracas, como presentación oficial de la editorial.

Este es un libro indispensable, tanto  para los amantes de la poesía como para los estudiosos de la literatura venezolana.

En-obra, Editorial Equinoccio 2008, 523 páginas

Síguenos para que estés informado de las Novedades !!!

 Venezuelan author Maria Gabriela Madrid to be new editor at Voices de la Luna magazine – Latino Bookwww.examiner.comVenezuela author Maria Gabriela Madrid will be working as a Spanish Editor for Voices de la Luna magazine. Voices de la Luna accepts Spanish written materials that are accompanied by their English translation. Both versions must follow the magazine’s submission guidelines.

María Gabriela Madrid publicó el libro de relatos Entre los surcos del recuerdo, editado por el Círculo de escritores de Venezuela en el 2008.

 http://www.examiner.com/examiner/x-6309-Latino-Books-Examiner~y2010m7d29-Venezuelan-author-Maria-Gabriela-Madrid-to-be-new-editor-at-Voices-de-la-Luna-magazine

El libro es fruto del trabajo de los talleristas, autores de esta antología: Franca Ackermann,Morabia Berroeta, Alejandra Lollett, Mariela Malaret, Francis Marcano, Adelis Marquina, Klara Ostfeld, Flavia Pesci Feltri y Josefa Vegas, quienes presentaron sus textos, a lo largo de este año, en el género literario que les fue afín. Escribe Astrid Lander:

“Así, leemos en este libro colectivo, a manera de intertextualidad, la pureza de los poemas de Mariela, la aguda poesía en prosa de Flavia, la nostálgica crónica de Franca, los curiosos cuentos de Francis, los novedosos cuentos para abuelos de Josefa, la lección de vida del relato de Klara, la femenina narración de Morabia, la frescura de la novela de Alejandra Lollet y los textos contundentes de Adelis Marquina, toda una gama de géneros que conciben lo confesional, lo humano, lo que del vivir destila la creación literaria.

ANTESALA es un trabajo de nueve individualidades que reunidos conforman una enriquecedora unidad, que ha fusionado su bagaje vivencial, y ha consolidado su literatura en grupo. He compartido con ellos y les he extendido, como una genética cadena, lo que el poeta Eleazar León me legódurante mi iniciación en los avatares de la poesía. Mas, en este taller, lo primero que prevaleció fue la libertad de escritura del texto, puesto que tuvo la particularidad de englobar por igual los diferentes géneros literarios, y mi latente poesía titilando, que a la vez, aprendió de este sólido grupo de talleristas, a entregarse ante las otras prioridades de expresión escrita. ” (…)

CANTE Y POESÍA AL SERENO

Martes 10 de agosto a las 7 pm

Presentación de los libros:

 CAUDALÍA  

y

CUERPOS DE RESISTENCIA

de la poeta Magaly Salazar Sanabria

Palabras de Manuel Antonio Narváez

Actuación Especial de Carmina

acompañada de Gilberto González, Patricio Maunera,

y Reinaldo Manrique

Lugar: Centro de Arte Omar Carreño, La Asunción

Estado Nueva Esparta

Jon Aizpurua es docente en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela. Sus últimos libros publicados son: El ocaso de la esperanza: Del socielismo Utópico a la Perestroika y Arquitectos de la Libertad Americana.

Saludamos a nuestra amada ciudad, Santiago de León de Caracas, en su cumpleaños. La pregunta es si en verdad la admiramos y la queremos.

Recordemos lo que escribió José Ignacio Cabrujas en su ensayo “La ciudad escondida”:
No hay orgullo caraqueño. No existe un momento de deslumbramiento del habitante de la ciudad por la ciudad en que vive. En mi vida me he encontrado a un caraqueño concediendo incluso la posibilidad de unos tragos, que me haya dicho: !Qué bella es esta ciudad! Que hermosa es esta ciudad, o … !Cómo me gusta esta ciudad!. Nadie está contento. La ciudad es incapaz de contentar a sus habitantes…”

No obstante esta verdad casi inobjetable de Cabrujas, hoy sí encontramos amantes de Caracas, como William Niño Araque, Federico Vegas, Marco Negrón, Frank Marcano, Tomás Straka, Enrique Larrañaga, Arturo Almandoz, Diana López, Carmen María Salge y algunos otros apasionados.

Positiva para Caracas ha sido la labor de la Fundación para la Cultura Urbana, que el poder ha intentado desaparecer, vilmente, arteramente. Por fortuna, las organizaciones no son los edificios sino su gente.

De nuevo saludamos a Caracas, y le declaramos un amor salpicado de memorias, ternuras, arideces, pasiones, a veces con desesperanza, a trechos con ilusión adolescente, que aguarda el esplendor.

Apoyamos con entusiasmo los planes de la Alcaldía de Chacao,  Sucre y El Hatillo, de humanizar y sembrar valores ciudadanos por doquier.

Puede ser que los nuevos gobernantes de este país llamen a los expertos y estudien los planes para “salvar” del caos  a Caracas,  y transformarla, de una “ciudad resentida” en una “ciudad presentida”, empleando las palabras de  Federico Vegas, escritas en el Papel Literario de El Nacional (24 de julio de 2010).

También nosotros, los ciudadanos, somos convocados a esta labor noble, hermosa, de embellecer nuestro frente de casa, nuestra calle, nuestra manera de sentir las heridas de Caracas, la Malquerida. Caracas es nuestro hogar.

Carmen Cristina Wolf

Caracas, El Hatillo

Un espacio para la canción, el arte, la amistad y la libertad

  Comienzo esta conversación con la cita del escritor español, y ex Director de la UNESCO en Venezuela, Luis López Alvarez, notas que he extraído de su libro dedicado a Caracas de Ediciones Destino.

 Ninguna otra ciudad de Sudamérica, exceptuada , acaso Sao Paulo, ha sido objeto de mayor reprobación y hasta diatriba. Desbarajuste urbanístico, contaminación ambiental, suciedad de las calles, estruendo del tráfico, desorden de toda índole; tales son algunos de los reproches más comunes que se hacen a Caracas. Diríase que sus visitantes quedaron desagradablemente impresionados, recordando más el fragor que la fragancia (…) Después de  algunas consideraciones, el poeta continúa:

              ¿A qué se debe el que, luego de abandonarla, guarde aún la nostalgia que sólo suaviza la certeza de poder volver una y otra vez? Y más adelante, añade: Caracas es una ciudad –caleidoscopio, que no en vano ha sido cuna de gran parte del arte cinético de nuestro siglo.

    &   &   &

Las palabras de López Alvarez, sentidas y ciertas, porque fue Director de la UNESCO en Venezuela y cuando se jubiló de sus servicios en ese Organismo Internacional, se vino a vivir a Caracas, trabajó en la Universidad Simón Bolívar y compró casa en Chacao. Y  apuntamos, que las formas abrazadoras de los árboles, el croar de las ranas en las tardes, la espontaneidad y terquedad de los jardines, que se debaten entre ser y un “a pesar de”, la fragancia de las flores y las frutas, los colores de las hierbas que, a cambio del descuido y la basura,  trepan su floración encima de la escoria, para regalarnos el milagroso temblor de la belleza movida por el aire y por la prisa de los autos.¡Ah! y una mujer que pasa la calle con su “tumbao” y su prestancia. Y el Avila, que ahora es verde o azul o blanco de niebla o naranja de crepúsculo. ¿Cómo no va a parir esta ciudad, aunque no sean nativos, a un Jesús Soto, un Cruz Diez, Omar Carreño, un Juvenal Ravelo, un Alejandro Otero y antes, en la escarcha de colores del Avila, que presume el mar tras sus verdores,  a Manuel Cabré, Monasterios y al margariteño, Pedro Ángel González, pintando y soñando  su montaña y a tantos artistas venidos de todos los puntos cardinales del país y del extranjero. Entretanto, Armando Reverón pintaba en su castillete de Macuto. También la ciudad ha cobijado a artistas de la talla de Gego, Francisco Narváez, Jacobo Borges, Alirio Palacios, Alirio Rodríguez, Marisol Escobar y antes, cuando Caracas era la antañona, Arturo Michelena, Cristóbal Rojas, Martín Tovar y Tovar, Tito Salas. Todos ellos dejaron un valioso legado al  arte capitalino y nacional..

Pues sí, hoy estamos aquí para convocar el espíritu de la fragancia y no el del fragor, como señaló el poeta López Alvarez. Es tiempo para devolverse y habitarnos, descubrir el sentido de los montes, escuchar el silencio de El Avila, el piar de los pájaros y descorrer el velo de los matices de la tarde. Un café nos espera en cualquier sitio de esta ciudad vilipendiada y mientras éste se enfría y pierde su exquisito aroma, los amigos se aplazan, los encuentros se evaden y también, los momentos de comunicarnos y ser felices. Hemos invadido nuestros oídos con la estridencia, el ruido  de algunos motorizados de la muerte, el escándalo, la vulgaridad y las amenazas del régimen, pero “Si los ruidos no ahogan nuestra voz, el arte tendrá oídos”. Porque, “lo esencial es invisible a los ojos”, como decía la zorra de El Principito, convocamos a los ojos a mirar, a los oídos a escuchar y a los otros sentidos a estar atentos a las tonalidades del silencio, de los colores,  formas,  sabores,  texturas,  aromas, esto quiere decir, no quedarnos con las respuestas físicas de los sentidos sino con el despertar ante lo simple, que es donde reside el alma de las cosas. Porque  lo simple no es pobreza, es el camino hacia la verdadera riqueza y bienestar. Un hombre que no descubre un encanto en la naturaleza, nunca tendrá paz en su corazón y la ciudad necesita paz. La ciudad es un reflejo de nosotros. Si no somos tolerantes, si nos hacemos eco de la violencia cotidiana y del odio, si contribuimos al caos, a llenar las calles de basura, Caracas será lo que no queremos. Caracas, también puede ser “Un manantial de corazón”, como se oye en una canción de Yordano.

Pero,   Según Jung y Gaston Bachelard, revivimos fenomenológicamente los miedos . El insconsciente no se civiliza, toma la vela para bajar al sótano o pide claridad para las calles, se agudiza con la locura citadina, porque no hay libertad para compartir sueños y esperanzas, para trabajar y crear riqueza (se dice que ser rico es malo, pero el sueldo menor de las autoridades es de Bs 35.000, mensuales, con bonos y etcéteras). Debemos construir espacios para sentir la seguridad jurídica, la seguridad personal, la ciudad como libertad de nuestros derechos y respeto de los derechos del otro,  libertad para ser todos ciudadanos de primera, que se pueda disentir sin ser atacados, para que las calles sean transitables sin miedo, libertad para no ser víctima de la violencia y del desamparo judicial.

Queremos una ciudad como el espacio de la convivencia del color de la piel, de la religión, de las preferencias sexuales, de los discapacitados, necesitamos una ciudad limpia, armónica, arquitectónicamente humana, con un transporte público eficiente, con hospitales equipados con insumos, tecnologías  y médicos venezolanos que han sido preparados con pasantías, rurales, postgrados y experiencia,  una ciudad donde, verdaderamente se asista a los más pobres, que se ahogan en la basura, la escasez de agua, el desempleo, alimentos “no conformes” o  podridos, como dice el pueblo  y que por ser “La sultana de El Avila”, Caracas se salva de los apagones eléctricos que sufre todo el país.

Añoramos,  que se habiliten los espacios culturales para darle cabida a los más desposeídos pero que no sean utilizados con fines proselitistas sino que verdaderamente sirvan para que la gente disfrute de la cultura, que el populismo y paternalismo oficial no les ordene  lo que deben  leer, estudiar y ver. Esa demagogia tampoco les ofrece las herramientas teóricas y conceptuales para el goce.. En fin, queremos una ciudad para compartir un destino común de democracia y libertad. Si no defendemos la ciudad, dejaremos de pensarla como una ciudad moderna. Por eso: “Caracas, asimétrica /como ciega te busco,/ por tu arrebato,/ por tu infidelidad/ cuerpo en tránsito/ Estiro tus pliegues / mientras aterriza la memoria /en un mapa donde lo bello es breve/.Garabateo una interrogación/ aguijoneada por los que han robado la casa / Ahora trazo la palabra/ porque es tiempo para la libertad/: flor y cruz/ por lo doliente/ por la  rasgadura”

Pero no podíamos continuar sin mencionar la Caracas cultural: Su Teatro Teresa Carreño, casi de mitines, el Museo de los Niños, el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, el Museo de Bellas Artes, el Teatro Municipal, ahora con  quejíos. El Ateneo de Caracas, en estos momentos, la edificación está  en manos del gobierno, después de la brutal intervención de sus instalaciones. Sin embargo la actividad del Ateneo  continúa fructífera en Colinas de los Caobos, los teatros uno a uno confiscados porque un solo actor basta, el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, muy bien conservada, afortunadamente y productiva, las Salas del Trasnocho Cultural, sus bibliotecas, sus librerías donde, no sólo se venden publicaciones sino que se realizan eventos muy importantes, como presentaciones de libros, etc. De igual manera, es imprescindible hablar de las escuelas y las Universidades autónomas, en ellas, hasta ahora, el saber es amplio, universal y democrático pero están siendo fustigadas y amenazadas de intervención por el Presidente de la República ¿Y qué dicen del movimiento orquestal venezolano presidido por el Maestro José Antonio Abreu? ¿Cuántos niños ha salvado la música de la delincuencia y la droga, de andar motorizados y tarifados, disparando, robando y matando, a los ciudadanos? ¿Qué pasa en el exterior cuando toca la Orquesta Sinfónica de Venezuela? En los conciertos celebrados en el extranjero bajo la batuta de Dudamel  el público delira ante la maravillosa interpretación de nuestros muchachos. Mientras la estridencia de acá pretende  acallar las voces de la gente que piensa y opina, a nuestros artistas se les aplaude para volverlos a escuchar.¡Enhorabuena!

Y nos referimos a  Caracas, porque, además de cumpleañera, indiscutiblemente, ella es un punto de referencia, no sólo para la música, sino para la política, la vida ciudadana, el arte en general, la arquitectura, que la ha denominado antañona por sus viejas casonas y edificios coloniales; todo esto sin restarle importancia a nuestra pujante pero abandonada provincia, por lo tanto, se  hace imprescindible nombrar a Carlos Raúl Villanueva, entre otros y más recientes, los que han hecho de ella una urbe superlativa: Tomás J. Sanabria, William Niño, Fruto Vivas, Juan Pedro Posani, Graziano Gasparini y distinguidos profesionales de esta especialidad, que han diseñado para la ciudad los secretos verticales del aire; casas y edificios bellísimos dignos de una ciudad cosmopolita e ingenieros promotores de una fabulosa vialidad de arañas, ciempiés y pulpos, hoy insuficiente. Asimismo, podemos nombrar  a  tantos artistas preocupados por humanizar a la ciudad: Miguel Arroyo, Alvaro Sotillo y Alberto Sato, que incorporaron al Centro de Arte La Estancia al diseño en el circuito cultural dominical  hace 15 años. Entretanto, los ranchos de miseria, constituyen una materia pendiente del destino de los petrodólares.

En este mismo orden de ideas, recordamos  a Caremis con su Corocoteca? Y a los caricaturistas, que a partir del humor ideológico han alertado , a través de la historia, acerca de los errores urbanísticos y humanos de los mandatarios de turno. Leo, en sus tiempos, ahora, Zapata, Weil, Edo, Fonseca, Rayma.¿Y cómo no recordar a Alfredo Boulton, con su Libro de Caracas, en el cual podemos constatar la evolución de la ciudad. Otro escritor que dedicó mucha tiempo al tema fue Enrique Bernardo Núñez con su obra: Figura y Estampas de la  antigua Caracas

También, Rómulo Gallegos, con Reinaldo Solar y la Trepadora, trató magistralmente,  tópicos de Caracas. Otros escritores, que han dedicado obras a la capital son:  Carlos Noguera, con La Ciudad, Guillermo Meneses y  La Misa de Arlequín. Asfalto-Infierno y País Portátil, de Adriano González León, Vida con Mamá, de Elisa Lerner, Los pequeños seres y Los habitantes de Salvador Garmendia, Caracas, física y espiritual de Aquiles Nazoa, Piedra de Mar de Francisco Massiani, Abrapalabra, de Luis Britto García, Terredad de Eugenio Montejo, Uslar Pietri con su programa Valores Humanos, Amor tóxico, de Leonardo Padrón. Además, recordamos a los cantantes populares: Cheo García, y Rafa Galindo,viajantes en el Coche de Isidoro, Raquel Castaños, Memo Morales, Mirla Castellanos, Estelita del Llano  y entre los más jóvenes: Ilan Chester, Yordano, Franco de Vita, Soledad Bravo,y muchos importantes.

Debemos señalar la creación de una Fundación para la Cultura Urbana que tiene como objetivo contribuir a la humanización y armonía de la ciudad. Al frente de ella han estado distinguidas personalidades, entre ellas el escritor Rafael Arráiz Lucca, Esta Institución se ha constituido en un espacio de discusión, expresión del pensamiento contemporáneo, creadora de la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, de Concursos literarios, de numerosas publicaciones. A pesar de su valor cultural, ha sido clausurada en el día de ayer, 20 de julio de 2010 por orden de la Comisión Nacional de Valores y se cambiaron las cerraduras y las claves de entrada a la Fundación. Otra tropelía más del régimen. También en Caracas, en su ciudad natal, se profanaron los restos de Bolívar con pretextos y fines no claros. Ese es un escándalo que produce estupor y dolor en el corazón de los venezolanos Los objetivos de este paradigma positivista científico nadie los cree. Los últimos acontecimientos mencionados, incluyendo el atropello al Ateneo y otros, son agravios para Caracas y para la Venezuela de las ideas. Bolívar: pensaste que estabas tranquilo en el sepulcro. No sabemos que será de tus huesos, pero tus cenizas son polvo enamorado y nadie restará de ellas un ápice de gloria y de poder.

Mientras tanto, Recordamos a la Academia Venezolana en todas sus disciplinas, los artistas del Círculo de Escritores de Venezuela, el Pen de Venezuela. Honor y reconocimiento para los artistas plásticos, pensadores, poetas, músicos, historiadores, arquitectos, ingenieros y políticos que conviven y se han preocupado por la ciudad, el país, los temas universales del hombre y su contexto y no han sido mencionados.

Como un acierto, hace unos años, la Fundación Bancaribe, bajo la curaduría de la poeta, Edda Armas, realizó  una exposición  en la Casona Arauco, en homenaje a los 440 años de la capital. La muestra constó de hermosas plumillas y fotografías de Alfredo Cortina y textos del libro Casi un país de  la poeta, recientemente viajera, pero inolvidable, Elizabeth Schön.

Y como el amor suma sobre las cenizas, saludamos al querido Billo Frómeta, Aldemaro Romero, a Morella Muñoz, donde quiera que estén, por toda la música  que le brindaron a Caracas y le decimos a Billo, en estos días de balaceras y violencia: “Canta tu canción,  amigo Billo/ para encarar la punición de los batracios/ contra las libélulas,/ quizás podamos entendernos con la tarde” Concluimos, porque Caracas tiene un cuento muy largo para contar y nos llevaría mucho tiempo terminarlo.

Hemos tratado de “convocar un sitio para la libertad/ entre el follaje del deseo,/ este mirar dentro/ y un aroma desenfadado / que vive por la esperanza” Esta es la capital: claros y oscuros, lugar en el que resistimos entre los gozos y las sombras. Entonces, intentamos tomar el metro pero la modernidad nos deja a pie, aquello que fue orgullo de Venezuela y referencia en el mundo, no tiene servicio de aire acondicionado, escaleras, presenta fallas eléctricas y de mantenimiento muy graves. Y como la ciudad está casi desnuda y desamparada, le  vamos  a regalar  un amor y una bufanda blanca. Subimos en el teleférico para buscar el ropaje en El Avila, la  montaña que ostenta el sortilegio de todos los vuelos, las nubes y los verdores de la ciudad. Querida Caracas: Si hoy te festejo es por el relámpago que nos subyuga.

     Vista aérea del El Silencio

Bachelard, Gastón.(1972) El aire y los sueños. México: Fondo de Cultura    Económica

Jung, Carl. (1981) Recuerdos, sueños, pensamientos. Barcelona, España. Editorial Seix Barral.

López Álvarez, Luis (1989) Caracas. Barcelona, España: Ediciones Destino.

17 de julio

PARA NO PERDER EL HILO, CONVERSATORIO DE ANA TERESA TORRES CON KRISNA BER

A  propósito del  libro de cuentos “Para no perder el hilo” de Krisna Ver.

Fecha: Sábado 17 de julio. Hora: 11 AM

Lugar: Librería Kalathos, avenida Ávila con 8va. transversal, parcela #29. Centro de arte Los Galpones (subiendo por la avenida Sucre de los Dos Caminos, hasta la esquina de JVG (8va transversal) y se dobla a la derecha.

18 de julio

RECITAL DE POESÍA Rodeando silencios en una caja de resonancias, que se celebrará el domingo 18, al mediodia en la Galería 39 de El Hatillo, con motivo de la Clausura de la Expo de imágenes fotográficas sobre metal de la artista visual Gabriela Gamboa. Con la participación de las poetas María Clara Salas. Álida Ribbi, Ania Varez, Edda Armas y la artista Gabriela Gamboa, a las 12 m. Quinta La Casona No. 37, en Calle Bolívar con calle Instrucción.

 20 de julio

ANTESALA, PRIMERA ANTOLOGÍA TALLER DE CREACIÓN LITERARIA DE ASTRID LANDER. Presentación a cargo de Edgar Vidaurre  y Ana María Velásquez. Martes 20 de julio a las 4:30 pm. Urb Las Mercedes, Edf. Las Teresas, Planta Baja. Confirmar asistencia por 0212 9919773.

 27 de julio

FUNCIÓN SANADORA DE LA POESÍA.

El martes 27 de julio a las 6 de la tarde, lTaller “Función sanadora de la poesía”, que imparte Lidia Salas, en la Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao, Torre El Parque, Los Palos Grandes. Desde la antigüedad, algunos integrantes de la tribu tenían el don de hacer poemas y cánticos para celebrar al Ser Supremo que regía sus destinos, y para conjurar las fuerzas incontenibles de la melancolía, de la enfermedad y de la muerte.  Lidia Salas  es Magister en Literatura de la Universidad Central de Venezuela. Autora de los poemarios  Arañando el silencio. Coautora con Elena Vera de la Antología Quaterni Deni.  (1992).  Mambo Café (1994). Venturosa (1995). Luna de Tarot  (Ediciones Círculo de Escritores de Venezuela. 2000). Sedas de Otoño (Taller Editorial El pez Soluble, 2006). Itinerario Fugaz, editado (Universidad Nacional Abierta, 2008)

1º de agosto

FORMA E INTENCIONES DEL LENGUAJE, DE ALEJO URDANETA

Presentación del libro de ensayos FORMA E INTENCIONES DEL LENGUAJE de Alejo Urdaneta, editado con el patrocinio del Círculo de Escritores de Venezuela, PEN de Venezuela, Promocultura  y la Casa Arturo Úslar Pietri.  A las 10:30 de la mañana, en la Casa Arturo Úslar Pietri, Avenida Los Pinos, Quinta 49, La Florida

 4 de agosto

BAUTIZO DE “GOTAS DE LUZ”,  DE MARISABELA ERMINY

El miércoles 4 de agosto el Círculo de Escritores de Venezuela invita bautizo de este libro en la Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao, en la Torre El Parque, a las 6 de la tarde. En la solapa de la portada aparecen  los Mandalas de la autora, en colores perfectamente armónicos. Se inicia con una explicación sobre la energía que somos y que vibra en diferentes longitudes de onda. “Todo en la existencia -señala Erminy- vibra con su propia frecuencia y se manifiesta físicamente, en innumerables formas.” Y nos advierte que nuestra vida depende de “una esencia inefable”, no sujeta a las leyes físicas, a la que llamamos ALMA.  “Somos seres espirituales viviendo una odisea temporal. Lo más sorprendente de este libro es que en cada página viene un mandala dibujado sin color,  para ser pintado por el lector.

11 de agosto

ENCUENTRO con FINA TORRES, con motivo del estreno de su película HABANA EVA. Presentación a cargo de  por Inés Muñoz Aguirre. Coordinado por IMA PRESS, Círculo de Escritores de Venezuela y PublicArte.

 Para enviar información sobre eventos comunicarse con

0416 629 70 62. Carmen Cristina Wolf

@literaturayvida

1

Siempre me ha interesado el fenómeno de los grandes poetas nacidos en pequeñas poblaciones. Miguel Hernández, nacido en Orihuela (pequeña y bella ciudad de la Comunidad Valenciana, ubicada en el sur de la provincia de Alicante y capital de la comarca de la Vega del Segura) el 30 de octubre de 1910 y muerto en Alicante el 28 de marzo de 1942, virtualmente asesinado por la dictadura falangista de Francisco Franco, es uno de los casos más impresionantes: su primer poemario, “Perito en lunas” fue escrito por un pastor de cabras en octavas reales, emparentadas con el gongorismo, que es una de las formas de poesía más difíciles y menos accesibles a un poeta de provincia. Por supuesto, Miguel Hernández no se quedó en Orihuela sino que vivió en Madrid, pero si se hubiera quedado en Orihuela no existiría, estoy seguro, ninguna diferencia entre lo que compuso en su terruño y lo que compuso en Madrid. Vicente Gerbasi, el más importante de los poetas venezolanos, nació en Canoabo, pequeña aldea montañesa ubicada en Carabobo, cerca de Aguirre –cuyo nombre lo llevó a escribir un bello libro sobre el Tirano Aguirre, uno de los personajes más extraños del mundo español–, y murió el 28 de Diciembre, día de los Inocentes, de 1992, en Caracas. Su primer libro, “Vigilia del Náufrago”, fue también una obra de gran calidad, de un nivel que generalmente se atribuye a los poetas de grandes ciudades. Claro está que el poeta Gerbasi no se quedó en su aldea sino que viajó nada menos que a Florencia y pudo dialogar con el Dante y con Miguel Ángel antes de regresar, no a Canoabo sino a Valencia, para vivir después en Caracas, en Colombia, en Chile, en Israel, en Dinamarca y en Polonia. Otro gran poeta venezolano de nuestro tiempo, Alberto Hernández, nació en Calabozo, no lejos de Guardatinajas, en 1952, y luego de una infancia viajera que lo llevó a las cercanías de Valencia (la Nueva Valencia del Rey, de Venezuela) pasó una buena temporada en España, en Madrid y en otros territorios, entre ellos el de un carcelazo político en Carabanchel, para regresar y establecerse, aparentemente anclado, en Maracay, que fue en donde lo conocí y conocí su poesía allá por 1979, y en donde llevaba adelante la aventura de una bella revista llamada “Umbra”, que quisimos convertir en espacio físico y casi lo logramos. En aquellos días quedé maravillado con su poemario “Amazonía”, y no mucho después le transmití mi emoción a Vicente Gerbasi, que la compartió de inmediato. Y en mi mente se hermanaron los casos del gran poeta nacido en Canoabo y en gran peta nacido en Calabozo, aunque me enteré también de que aun cuando según los papeles oficiales nació en Calabozo, en realidad vio la luz en Guardatinajas, una bellísima aldea terminal, llanera, dotada de un encanto que la convierte en poesía. Tal como poesía es Canoabo.

2
Ahora, muchísimas nubes después de aquella aventura encerrada entre vidrieras, al leer PUERTAS DE GALINA (Editorial Memorias de Altagracia, Caracas, 2010, 68 p.) entiendo de golpe el por qué de mi interés: se debe a que mi caso es muy parecido al de Alberto. Yo nací en Caracas, oficialmente y de acuerdo a los documentos oficiales, pero vi la luz en realidad en Tinaquillo (Nuestra Señora del Socorro de Tinaquillo, fundado el 5 de diciembre de 1781, que era entonces –final de 1939– un pequeño pueblo perdido entre colinas, no lejos de Valencia, Tinaco y San Carlos y que ya tenía un Hospital, fundado en 1937 por el doctor José Rafael Rotondaro). Mi madre, por culpa de una vaca que metió la cabeza por la ventana del dormitorio en donde sesteaba plena de inocencia mi hermanita, optó por ignorar la existencia del hospital de Rotondaro y emprendió un viaje lleno de riesgos hasta Caracas, en donde parió recién llegada. Pero mis primeros meses los viví en Tinaquillo, y luego estuve en Barquisimeto, Maracay y Ciudad Bolívar, hasta que poco antes de cumplir los nueve años me establecí (me establecieron) por fin en Caracas. Después viví en Buenos Aires, Copenhague, Beijing, y conocí muchísimos puertos y muchísimas ciudades encantadas, y descubrí que amaba la poesía.

3
Alberto Hernández miente o se equivoca al calificar de “ciudad imaginada” a Galina (p. 9). Galina existe, tal como Guardatinajas, Calabozo, Canoabo, Valencia, Caracas y Tinaquillo. Yo estuve en Galina. Fui a Galina con Alberto Hernández. Conocí sus calles empedradas que se llenan de lodo cuando llueve como suele llover en el Llano. Y vi sus colinas y sus montañas nevadas, pero sobre todo, desde su orilla, admiré el horizonte llanero que se pierde en las nubes, en donde algún cerdo travieso se alimentó de líquidos inmundos por capricho del flaco Hernán Hernández, hermano de Alberto. En Galina oí a Vivaldi y a Bach, y cerca de allí escuché los gritos maravillados y escatológicos de Antonio Estévez cuando se enteró de que Solistas de Venezuela tocaría obras de Vivaldi y de Bach en Guardatinajas, en una pequeña iglesia cuya llave se guardaba en una taberna rural, calle por medio. Oí en Galina a un sabio que con voz aguardentosa hablaba de la Tercera Ley de Newton, y me di cuenta de que casi todos los personajes de mis primeras novelas, “Los caballos de la cólera” y “La agonía del Macho Luna”, nacieron y vivieron en Galina mucho antes de que yo la visitara en compañía de Alberto Hernández. Y fue entonces cuando pude entender el misterio insondable de Galina, que tiene sólo esa capilla de la llave en la pulpería, pero tiene muchas iglesias con antiquísimas piedras sepulcrales y, sobre todo, tiene sus pequeñas casas arrejuntadas, con techos de tejas artesanales, pero tiene enormes palacios y castillos que el siglo XX convirtió en grandes museos que turistas gringos visitan para repetir, uno tras otro, los mismos lugares comunes que están en los libros y folletos que compran al mayor en los quioscos de periódicos. En Galina, es cierto, nació Alberto Hernández, digan lo que digan sus papeles oficiales, y también Vicente Gerbasi, y el Dante, y Miguel Ángel y Michelet y Paul Valéry y Swedenborg y Humphrey Bogart y Arnaldo Acosta Bello y Manuel Bermúdez y Eliseo Diego y Raúl Betancourt y Rafael Cadenas y Orlando Araujo y Pancho Massiani y Carlos Contramaestre y Mari Cabaleiro y Emilio Agra y Carlos Vitale y Teófilo Tortolero y Emilio Arévalo Braasch y Guillermo Loreto Mata y Rubén López y Mercedes Ascanio y Efraín Hurtado y Aly Pérez y Carlos Ramos y José Lezama Lima y Pepe Barroeta y María Antonieta Flores y Eugenio Montejo y Adriano González León y Jesús Alberto León y José Emilio Pacheco y Silvia Plath y Pablo Neruda y Antonio Skármeta y Miguel Ramón Utrera y los hijos de Alberto y los hermanos de Alberto y los padres de Alberto y muchos, muchísimos otros. Y yo. Tantos nacieron (tantos nacimos) en Galina, que en cada una de sus muchísimas casas y en cada uno de sus muchísimos edificios hay tarjas que recuerdan al viandante quién nació allí. Tanto es así que Gustavo Adolfo Bécquer, empeñado en nacer también en su espacio y sin saber que era cierto, dijo aquello de que “Galina es la poesía”.
Pero lo más importante de Galina no son sus casas ni sus edificios ni sus monumentos ni sus muchas tarjas ni sus museos ni sus catedrales ni sus avenidas arboladas ni sus horizontes infinitos y sus aeropuertos, sino sus puertas.

4
Por las puertas de Galina se llega a muchos lugares, a muchas grandes ciudades, a muchos espacios portentosos. Por la primera de ellas se llega a Guardatinajas, junto al río Tiznados, por la segunda a Calabozo, por la tercera a Valle de la Pascua, y por las otras a Valencia, a Maracay, a Caracas, Barcelona, Madrid, Salamanca, Alcalá, Compostela, Lavapiés, Ceniza, Tánger, Marruecos, Canoabo, Florencia, Vibonati y muchísimos otros lugares, todos los sitios en donde existe, en donde vive, la poesía. Aunque Alberto Hernández, quizá confundido por su propio rostro de árabe, se empeñe en decir cosas como

Velado por la noche
por la brisa que sacude las horas,
mi cuerpo retorna al limpio aire
del silencio.

El mundo se rompe bajo mis pasos.

Y trate de convencernos de que es “La última puerta” (p. 64), por aquello de que el mundo se ha roto bajo sus pasos. Alberto es un ángel y no puede haber nada más distante a Atila que un ángel. Sobre todo si es poeta.

Hoy amanecí con un poema … Mis divinos:
Se me dio por ser juguete y tener voz propia… comparto mi nueva creación y espero comentarios pues mis “lo…curas” deben tener eco. Con amor. Bella
 
JUGUETE
 
De cuerda o de pila
juguete de la vida soy.
Muñeca cuando me embadurno
el rostro de colores.
Al capricho canto y bailo.

Junta Directiva y Consejo Consultivo

Círculo de Escritores de Venezuela

* A los que deseen leer lo que escribió Jorge como despedida a su hija, pueden abrir:

http://jorgeletralia.blogsome.com

Jorge Gómez ha sido un gran compañero del Círculo de Escritores de Venezuela, y ha colaborado mucho con nosotros, sobre todo en el diseño de esta Revista.

 

Darío Lancini nació en Caracas en 1932. Fue uno de los fundadores del Grupo literario Tabla Redonda. Viajero impenitente, ha publicado en diversas revistas internacionales. Parte de su obra ha sido publicada por Monte Ávila Editores Latinoamericana, Colección Altazor, con el título Oír a Darío. Una selección de sus poemas fue recogida en la Antología Poética del Círculo de Escritores de Venezuela, Caracas 2005.

Dos poemas de Darío Lancini:

 Adán

¿Yo soy yo?… Dudo.

               Dios:

Ah, el ateo paranoico

me emocionará, poeta.

¿Le has oído? Dudó y

             yo soy nada

&   &   &

Naves

Son dioses ilusos.

            Se van.

¡A babor! ¡A remar!

Al oír a Dante

Lao-Tsé revela el alba.

Homero es ídolo.

Solázalo, Sol.

Odisea remó.

Háblale al Everest

O al Etna, Darío.

La ramera robaba naves.

            S.O.S.

Ulises, oídnos. Se van.

Sobre Darío Lancini transcribimos un fragmento del escrito que le dedica  su amigo el historiador  Manuel Caballero:

“Darío Lancini, uno de los escritores más desconcertantes del idioma. Nos conocimos en la Cárcel Modelo, en 1952. Jesús Sanoja Hernández, Rafael Cadenas y yo pagábamos el precio del combate de la Universidad contra la tiranía. Los tres hermanos Lancini estaban allí bajo la acusación clásica de intento de magnicidio. En verdad, estaban por casualidad en una casa en Plan de Manzano que era un refugio de conspiradores y al allanarla, descubrieron algunas armas y bombas de fabricación casera. Los Lancini nada tenían que ver en el asunto, pero por supuesto, la policía no les creyó; así, mientras nosotros éramos echados del país, a ellos se les envió a Guasina.

(…)

“El pintor Darío Lancini. Darío acompañaba y protegía a su hermano, pero su pasión, si bien igual de intensa, era menos peligrosa. En aquel entonces, Darío era pintor. Cuando salí de prisión, llevaba en mi maleta dos dibujos suyos: uno era un impresionante apunte sobre la salida de los presos de la Cárcel Modelo hacia Guasina, que hicimos circular entonces en Europa y América pero cuyo original desapareció en esos trajines; y un retrato mío hecho a lápiz que conservo desde hace 58 años como un preciado tesoro. Después de la caída de la dictadura, Darío continuó pintando, abandonando el realismo fotográfico, cayendo bajo la influencia entonces muy poderosa de Bacon. Cuando fundamos Tabla Redonda, a Darío lo agrupábamos entre los pintores. Pero un día, Sanoja le pidió un texto para la revista, sobre el viaje de Yuri Gagarin al espacio exterior. Todos quedamos deslumbrados por la luminosidad y la maestría de aquella pequeña nota. Allí se nos reveló lo que Darío era por encima de todo: un verdadero maestro del idioma.”

“Oiradarío. No sabemos en cuál momento dejó Darío la pintura por la escritura. Ni cuál hubiera sido su destino de no haberlo hecho. Como sea, de pronto nos sorprendió con su Oír a Darío, un hecho único en la historia del idioma. Entre los muchos atributos que hacen su singularidad está la posibilidad de medir con objetividad cuánto en verdad tiene de singular. Tal vez suene al lector un insoportable egocentrismo del autor proponer, en el título mismo del libro, que se le escuche. Escuchar, en este caso, no es necesariamente una especie de sinónimo de leer, sino que quiere decir eso, que se le oiga. Porque, adelantándose en mucho a lo planteado por García Márquez en Zacatecas, Darío Lancini no prescinde de la ortografía, sino que la pone a su servicio, para darnos este libro cuya singularidad se puede comprender al decir que se trata de un libro único no sólo en la bibliografía venezolana, sino en la lengua castellana. Es una colección de poemas de una altísima calidad; pero a la vez, es un libro de palíndromos. Si se lee al derecho, se estará gozando de un hermoso texto poético; si se lee al revés, también (…)”

Un fuerte abrazo, Darío, cualquier día volveremos a encontrarnos.

 Carmen Cristina Wolf

Hace más de 30 años, Nora Bustamante creó  el Grupo de estudio Visión, constituido por amantes de la literatura que analizan semanalmente la narrativa, poesía y ensayística venezolana y de otras latitudes, e invitan a personalidades del mundo de las letras. El próximo título a analizar se trata de Cuentos de pareja y otros relatos, del autor venezolano Heberto Gamero Contín, quien fue ganador del Premio de Cuentos de El Nacional en el 2008.

A continuación, transcribimos el escrito de Alberto Baumeister sobre la incorporación de Nora Bustamante a la Academia de la Historia:

Un justo reconocimiento a nuestras grandes mujeres
Alberto Baumeister Toledo

“De tantas y muchas cosas se habla en nuestro país, sobre todo de política bobalicona, o de fatuidades sociales, a veces hasta de cosas sin sentido, que en la mayoría de ocasiones pasan desapercibidos ciertos acontecimientos que sí deberían tener especial significado y reconocimiento por parte de nuestros conciudadanos, que ni se publicitan ni se les da la relevancia que merecen, de tal manera que pasan casi de contrabando entre las noticias habituales que trascienden al público.
Por ello me propongo en esta columna de hoy destacar la celebración de uno muy especial, justo y sublime, poco corriente no sólo en Venezuela, sino en el entorno mundial, ello no obstante que podría pensarse he debido dedicarla al examen de otros muchos acontecimientos de toda índole ocurridos en estos pasados días en quehaceres, actos y rebullicios políticos, sociales, diplomáticos, e inclusive internacionales, pero los mismos en el actual estado de cosas, que todos los días empeoran, si son casi rutinas en nuestro entorno.
En efecto el pasado 21 de junio en el Palacio de las Academias de la ciudad Capital se realizó con todas las formalidades de rigor la incorporación a nuestra Academia de la Historia, de una muy ilustrada y culta dama, la doctora Nora Bustamante Luciani, médico, docente, investigadora e historiadora, escritora, quien además ha sido siempre una gran venezolana, luchadora por las buenas causas y con un verbo y pluma fenomenales, de estilo seco y poco rimbombante pero con mucho tino en sus opiniones y quien así, con toda justicia y merecimiento, entra a formar equipo con las otras dos únicas mujeres que integran la citada corporación académica a esta fecha.
Comenzó la oradora por destacar que con su designación, para tan honroso cargo, llenaba dos preciadas aspiraciones, una la de ocupar como mujer un puesto en la misma Academia en que años antes hubo de estar por igual, en vez primera, otra venezolana, ilustre historiadora, portentosa y humilde madre de un lote fuera de serie de venezolanos de prosapia y lustre ( los hermanos Pérez Luciani) y en segundo término, porque se le concedía la oportunidad, para con ello de alguna manera, honrar precisamente la memoria de esa gran mujer que fue doña Lucila Luciani de Pérez Díaz, su tía, y a quien lamentablemente, como suelen ocurrir esas cosas en Venezuela, ni siquiera se la recuerda con la importancia que significó su tránsito por este mundo, y en especial su importante y destacada obra historiográfica de algunos de nuestros grandes héroes patrios.
Como podemos imaginarlo, el discurso en cuestión fue dedicado en gran parte a recordar a quien fuera su tía, Doña Lucila Luciani de Pérez Díaz, destacando en especial el mérito que comportó entonces ese especial reconocimiento a tan ilustre matrona, pues en aquella época era poco frecuente reconocer méritos de ese tipo ( para no decir de casi ninguno)a las representantes del sexo débil.
Admito que a pesar de esos gratos recuerdos que me produjo la invocación de los mas resaltantes momentos de la vida de la homenajeada, me quedé en parte frustrado, pues a mi modo de ver, mi reseñada oradora dejó de destacar con la importancia que ello ameritaba, el hermoso, dulce y a la vez severo discurso que pronunciara Doña Lucila al incorporarse a la Academia , por el inicio de los años 40 y por cierto también en un mes de junio.
Ese hermoso gran discurso estuvo dirigido a examinar lo que ella llamó “Algunos conceptos sobre el feminismo” y con una perspicacia y sutilidad notable, destacaba desde entonces, los tristes malentendidos que engendra la inadecuada comprensión de esa siempre inveterada confusión que pretende considerar triunfo del feminismo, la posible equiparación absoluta entre lo femenino con lo masculino, lo que ya calificaba Doña Lucila como “…. una calamitosa revolución social, en la que su propulsora, la mujer, arriesga mucho para ganar muy poco….”.
Remataba sus espléndidas y siempre presentes ideas sobre el tema, en otro bien logrado párrafo de su discurso, destacando que : “ el feminismo aceptable y bien entendido es en realidad el que implica un progreso en todo sentido ….. intelectual y moral, del cerebro y del corazón, de la inteligencia y del buen juicio….”.
Respecto a la “ igualdad”, a la que tanto se acude como garantía de la equiparación entre hombres y mujeres, que se dice dimanar a su vez de la “ emancipación femenina”, señalaba en otro párrafo “…. la única asequible, como dijo una notable pedagoga, es la igualdad en la diferencia, y la única apetecible, es la igualdad frente al deber y a las responsabilidades de la vida…”.
Culminaba esos conceptos sobre la igualdad entre los dos sexos, bellamente, con este pensamiento: “….. Ser no la esclava, ni tampoco la rival….. sino la colaboradora , la compañera, el otro “yo” ( sic. del hombre) como Dios lo quiso, cuando dijo que < no era bueno que el hombre estuviera solo> ”.
Felicito públicamente a la Dra. Bustamante Luciani, no solo por su maravilloso y cálido discurso y el tema del mismo, tan oportuno y preciso en estos momentos, sino por su bien ganado puesto en la Academia, y al alabar su triunfo, por igual lo hago para destacar el de todas esas otras grandes, fabulosas, increíbles miles de mujeres venezolanas que de una u otra manera comparten tareas con nuestros hombres, dentro de los parámetros de esas bellas y sabias palabras de Doña Lucila.
Aún cuando no lo parezca, todavía es mucha y muy grande la diferencia que se pretende establecer entre hombres y mujeres, no solo en Venezuela, sino en el mundo entero. Resulta fútil pretender hacer desaparecer esos traumas aún vigentes, con declaraciones vacías y palabras fatuas, como las de nuestras dos actuales Constituciones, subrayando, por mera demagogia, cada vez que se lo puede en forma inelegante e impertinente, entre ciudadano y ciudadana, fiscal y fiscala, defensor y defensora, etc. mientras en los trabajos, reparto de responsabilidades y destinos, se sigue dando preferencia “al macho”.
Ya es hora de que en efecto se reconozca y logre, sin ambages de ninguna especie, esa ideal igualdad entre los sexos, no en posición de identidad absoluta, sino en la de desprendimiento para el reconocimiento de logros en idéntica forma que a los de los varones, pues como destacaba otrora la gran académica, “ Efectivamente, creados el uno para la otra, y uno y otra para Dios, su misión recíproca consiste en completarse: no pueden ni deben colidir en sus aspiraciones y muchísimo menos en sus ambiciones.”
Estoy seguro es esa también la Opinión de mis conciudadanos.”

Carmen Cristina Wolf

Frank Ziccarelli es poeta y escultor. Durante gran parte de su vida ha escrito poemas y sus títulos publicados son: Raíces cruzadas, Alfa, Garabatos, Ingrávido y su nuevo libro SKIRLAS.  Su vocación de artista plástico se plasma en su poesía, en preferencia con temas urbanos y sociales. Como hombre de teatro, sabe revelar en sus versos realidades descarnadas de nuestra amada Caracas, donde todo lo que una vez fue ya no es, lo que una vez estuvo se desdibuja, es derribado o disfrazado, donde los puentes son provisionales y se quedan por siempre, la ciudad del “mientras tanto y por si acaso” de la que tanto escribió el recordado José Ignacio Cabrujas.

Pero Ziccarelli también es un soñador, un luchador a brazo partido por  un mundo más justo. Saludamos este nuevo título de Frank, y elegimos uno de sus poemas controversiales:

          Rafael Cadenas en Madrid

El 9 de junio el poeta venezolano Rafael Cadenas ofreció una lectura en la Casa de América de Madrid. El acto llevó por título  Diálogo en Honor de Rafael Cadenas,  contó con la participación de Manuel Borrás, fundador de la editorial Pre-Textos y del escritor colombiano Darío Jaramillo, prologuista de la Obra Entera de Cadenas, publicada por el Fondo de Cultura Económica de México en el 2009. Cadenas se hizo acreedor del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances el año pasado.

        Homenaje a Rosa Melo

El sábado 5 de junio, el Círculo de Escritores de Venezuela, familia y amigos  rindieron un sentido homenaje a la escritora venezolana Rosa Melo, autora de una extensa obra poética publicada. Se bautizó su octavo libro Signos del Coloquio y la presentación estuvo a cargo de Edda Armas. El texto es una profunda reflexión sobre el ars poética de Melo. Se escucharon las hermosas voces del Orfeón Metropolitano dirigido por la profesora Vila Largo.

Nuevo poemario de Alberto Hernández

El 15 de junio, en la Librería Alejandría II, se  presentó el poemario Puertas de Galina, del poeta y ensayista venezolano Alberto Hernández. La obra fue editada por Memorias de Altagracia, conducida por el narrador Israel Centeno y por Graciela Bonnet. Los presentadores fueron los también poetas y narradores José Pulido y Harry Almela.

         José Tomás Angola en Tendencias EroticAmérica

El escritor venezolano José Tomás Angola ha sido invitado a formar parte de varios foros sobre Tendencias EróticAmérica. Un evento organizado por la Casa América de Cataluña, a fin de analizar el papel de la sexualidad en la literatura de ficción, periodismo, cine y teatro.  Angola presentará su performance literario Los críticos también lloran, bajo la dirección de Marc Caellas, el cual será presentado también en el Instituto Cervantes de Estocolmo.  La gira incluirá la lectura dramatizada de la obra de Angola, El pasajero de la fragata, una obra sobre los últimos días de Simón Bolívar. José Tomás Angola es integrante del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela.

La nueva obra poética de Helena Sassone

 El 29 de junio asistimos a una cjarla y lectura de poemas de la poeta, novelista y crítico literario Helena Sassone, y tuvimos  oportunidad de escuchar su poesía inédita, así como la visión del oficio literario de la autora. El acto fue  presentado por Carmen Cristina Wolf, quien ha escrito sobre la obra de Sassone. El evento fue en la Sala José Ignacio Cabrujas del Centro Cultural Chacao a las 6 de la tarde.

CONSEJO CONSULTIVO 2010-2012

 Alvaro Pérez Capiello

Atanasio Alegre

José Tomás Angola

Oscar Sambrano Urdaneta

Nora Bustamante

Ana Teresa Torres

Eduardo Casanova

Carlos Gottberg

Carmen Mannarino

Lupe Rumazo

Edda Armas

Marisol Marrero

Miguel García Mackle

Heberto Gamero Contín

Ana María Eiras

Rogelio Bianco

Ligia Colmenares

 En la presente monografía se analizarán aquellos poemarios en donde se pueda  sustentar el objetivo de este trabajo: señalar cómo el tratamiento de los temas y el uso de un  lenguaje poético con significación trascendental, ha permitido a la autora elaborar una escritura luminosa.  En esta escritura,  la diafanidad y la transparencia son instrumentos esenciales para expresar el trabajo ascético de quien desea una comunión mística. Esta característica no proviene de imágenes sensoriales que describen un paisaje, un objeto o un hecho, sino de la capacidad de la poeta de ahondar en temas, en los cuales se trasciende lo humano para llegar a estadios espirituales o metafísicos

 El título de la obra,  La llama incesante devela la intención  del trabajo alquímico que pretende, transmutar las señales de ese paraíso interior presentes en la cotidianidad de la vida, tales como el sueño, el visaje de la felicidad, la luz del  conocimiento,  el milagro de la belleza,  en el latido de lo sagrado ardiendo en el incendio del alma.  Será necesario entonces,  desnudarse del ego, renunciar al miedo, a las apetencias  y a la esclavitud de la mente.

 El fuego del amor  es la única senda  que conduce al Amor Real, aquel que quema sin consumir aumentando la pasión de amar hasta lo inefable.  La llama incesante  es la lámpara que enciende la poeta  para separar las sombras que le ocultan el Bien buscado, pero puede interpretarse también, como la zarza ardiente  a donde lleva su palabra para hacerla  verdadera, radiante, luminosa y a través de ella, lograr la comunión ansiada.   

  La palabra ha sido siempre el instrumento de tránsito para alcanzar el esplendor. Lao Tse, Rafael Cadenas, Eugenio Montejo, Edgar Vidaurre, los poetas tutelares  en esta travesía,  confirman con sus hermosos versos esta realidad.  El verbo es el principio de lo divino y de lo humano,  es la hendija  por donde el poeta se asoma a los insondables misterios del alma, y es  en el fracaso de su balbuceo,  el espacio donde alcanza la  trascendencia y la  inmortalidad. 

 La intención  del mensaje impone el tipo de discurso utilizado.  El aforismo, en la brevedad de su síntesis,  es el único  medio posible  para mantener el diálogo de la  poeta consigo misma, con los otros  compañeros de senda con quienes desea compartir sus hallazgos y con  el Señor  a quien nombra,  “ Lirio coronado de espinas, rosa clavada en el madero, cáliz derramado en el polvo…” ( pag. 33)  en uno de los más hermoso versos místicos,  que la arrastran por los afluentes  que brotan en El Cantar de los Cantares  y humedecen las voces de Juan de la Cruz y Teresa de Avila.

 El camino de lo místico, esto es, del encuentro del espíritu con esa  Luz superior  que lo atrae,   esta signado por  caídas, encuentros, visiones, espejismos y revelaciones.  Este poemario es un testimonio de la  fuga de ese alguien que  la habita.  Las sentencias  son  como relámpagos que permiten al lector  seguir  el  vía crucis  de quien pretende llegar al gólgota de la muerte, pero sobre todo al dulce domingo de la resurrección.  Su testimonio se convierte en bitácora.  Sus cortas frases  en reflejos  fugaces  que serán perdurables en la proporción  igual a la comprensión y aceptación del lector.        

 El poemario está dividido en cinco secciones: Hallazgos, El verbo enamorado, El misterio del fuego, El incendio del alma y La conciencia en vigilia.  Deseo iniciar mi lectura particular por  la parte última.  La intención docente aparece  en los aforismos de estas páginas, en ellas compartí el duelo y la vergüenza por una realidad social donde estamos inmersos: “ Qué débil es aquel a quien los otros temen a   causa de sus amenazas. “ ( pag. 43)

 En  Hallazgos,  se aprecia  la belleza presente en la vida: “ Los árboles son los  ángeles  de  la   guarda   en  la ciudad”  ( pag. 14 )   pero  como  su  nombre lo indica, es el encuentro con otra realidad  íntima y cierta:  “  Descubrí un lugar en mí que permanece sosegado  ante los  cambios”.  ( pag. 17)

 El verbo enamorado y  El misterio del fuego resumen la pasión  de ese hermoso ser que es Carmen Cristina, por atrapar el temblor del poema y la vibración del amor:  “ Lo fugaz y lo eterno en un instante:  la poesía” ( pag. 20 ).   Incontables veces repasé  esas hondas reflexiones acerca  del oficio del escritor y disfruté el erotismo sagrado del cántico de su alma enamorada.  Mas es en Incendio del alma, el espacio en donde su  voz alcanza la más alta tesitura, quizás, por esta razón me hubiera gustado que   con ella hubiera concluido  su trabajo.

 La intención de escribir aforismos en una obra ascética revela la unidad  y madurez del escritor que aspira la búsqueda de la Verdad Suprema.  La sabiduría, la sencillez, la humildad, la mirada plena de belleza  expresan  en muchas de los versos, en los cuales todo lector puede acercarse para beber como en un pozo de aguas verdaderas.             

 El logos en la escritura de Wolf

                En su libro Escribe un poema para mí (Ediciones del Círculo de Escritores de Venezuela 2003), la poeta celebra el logos, la palabra con su mágica significación creadora. En el  primer texto del Evangelio de San Juan se lee: “Y Dios dijo: Hágase la luz. Y su palabra introdujo la luz en las tinieblas, y entonces Dios vio que la luz era buena”. La palabra fue el instrumento de la creación desde el principio de la historia. Fue Dios quien la revistió de luz. Ya lo decía el evangelista enamorado: “En el principio era el verbo, y la palabra estaba en Dios y la palabra era Dios.”

                Una de las teorías que explican la función consoladora de la poesía revela que el poema nace a veces del deseo de recobrar lo perdido.  El ser sensible tiende a recuperar  a través de la escritura el anverso del mundo irremediablemente fracturado por la violencia y la insensatez. Entonces crea con sus versos un espacio paralelo donde el ritmo mágico de su música y de sus significados re-crea la calle, la ciudad, el territorio, el hombre que alguna vez fue.

                De la lectura de este último libro de Carmen Cristina Wolf se infiere que en  el tránsito de esta mujer por la escritura, ella ha develado el poder secreto del logos y lo despliega con sortilegios de Afrodita;

“Escríbeme una ciudad

   de altos jardines luminosos

  y  una calle de sol como tus manos,” (p. 15)

El símil “una calle de sol como tus manos” introduce un destinatario amado, un interlocutor a quien trata de seducir induciéndolo a escribir dentro de su propia escritura. Artificios de maga o plegaria convertida en petición para que “el otro” penetre en su acento femenino.

                La palabra se convierte entonces en una entidad, en donde se busca lo que se tiene en mengua. Ya lo había hecho antes el solitario de las tabaquerías y de los muelles de Lisboa, Fernando Pessoa, ese otro exiliado, quien definió el lenguaje como su patria verdadera. Wolf insiste en su mandato:

“Escríbeme un país

 el país que me sabía de memoria

 y lo aprendí en la infancia,

 No lo encuentro” (p. 15 y 16).

Su nostalgia se  expresa de una manera directa, matizada por el dolor de la pérdida. La poeta en su sabiduría ancestral conoce que la poesía tiene existencia real, independientemente de quien la habite, y de allí sus líneas: … “escribe poemas para mí / que abandonen su cárcel de silencio.” (p. 19)

                En estos versos se le asigna a la palabra no solo el  poder creador de dar vida, sino que se le reviste de la fuerza cabalística en la lucha contra las tinieblas que intentan destruir al ser:

“Escribe para mí una armadura

 no vaya a ser que me asuste la muerte” (p. 23).

Rosa María Rodríguez Magda en uno de sus memorables ensayos reunidos bajo el título  “Femenino fin de siglo. La seducción de la diferencia”, reflexiona acerca de la frontera marcada cuando las mujeres vivían en el silencio, el cuchicheo y los sollozos; por eso, porque el lenguaje había sido tomado de la voz del padre y del marido, hubo que deslastrarlas de la autoridad dominante y macerarlas con el conjuro de las Náyades, ninfas del bosque y de la libertad,  y de las Sibilas, aquellas sacerdotisas de Apolo que eran respetadas por tener  el don de la profecía. La poeta conoce esta realidad, por tal razón, su palabra asume un acento de Diosa, la reviste con la seducción de la ternura y de la gracia,  adelgaza la sonoridad del verbo, para que el cántico se haga sagrado, mágico, inefable.

                Así, la palabra de quienes como la Wolf beben en las fuentes del eterno femenino (no se habla aquí solo de la condición de ser mujer, sino de las cualidades que enriquecen al ser humano, las cuales son consideradas como propias del género, tales como la intuición, la solidaridad, la compasión  y la fantasía), buscan dentro de su aspiración a la trascendencia, dar también voz a las vivencias y anhelos más íntimos. Sus versos se revisten de honda dulzura cuando dialoga con el ser a quien a

“Amado

 no tendré sed

 mientras tu vino

 esté servido en mi mesa.” (p. 47)

La cotidianidad se transforma en el halago exquisito, signado por la retórica de la austeridad presente en estos textos. Escritura de amor con la fuerza del silencio, en un intento de inaugurar lo no dicho, de encontrar una salida ante tanta palabrería gastada por la repetición de los amantes de todas las centurias.

                Y luego de tantos versos de amor, nombra la felicidad sencilla de los niños y de los poetas:

“La felicidad estaba allí

 era un aroma mínimo

 en el corazón de las cosas.” (p. 57)

Desde esa intimidad habla de lo cercano, de los libros, los muebles, las ventanas, para no perder la pertenencia al territorio y la memoria de nuestras raíces:

“Una casa se crea

 con unos cuantos libros

 la mesa y unos lápices” (p. 59).

Para continuar más adelante: “Cuando salgo de viaje

 mi casa va conmigo.

 Llevo también algunos versos

 y amarro el corazón al equipaje” … (p. 59).

El espacio de Bachelard, la casa con sus estancias, armarios y gavetas, convertidas  por la alquimia  de la creación, en los elementos usados en la grafía de sus poemas y para el goce del “otro”, el lector.

                Finalmente de nuevo la vida como rito conciliatorio después de la tristeza,  como germen de la creación y del canto:

“Se aproxima el esplendor

tan igual a sí mismo y siempre diferente

y celebra la vida

en clave de sol.” (p. 65)

Una visión luminosa del mundo y plena de fe la de estas páginas de Carmen Cristina Wolf, acentuada con una escritura cuyas imágenes conmueven desde su significación y sus sonidos. Ellas nos convocan a todos para conducirnos a los linderos denominados por Octavio Paz como el espacio del “ojalá de los sueños”, a la tierra de la seducción y de la poesía. Estoy segura que muchos habrán de escuchar su llamado, entonces quizá podrán refugiarse con la poeta en su casa:

“Casa ardiente de palabras

aún sin pronunciar”

                (p.77)

          Foto: Edgar Vidaurre

El lenguaje ascético

 Carmen Cristina Wolf, en su poemario Prisión Abierta, publicado por la editora Al Tanto, Colección Las iniciales del tiempo 2002, establece los momentos de un devenir vital, como ella misma dice, con “palabras sin pretensiones”, desde la memoria de su infancia hasta el reposo ascético de su alma en un Ser Superior, a quien ella llama “mi Dueño”. En estas páginas, el lenguaje es utilizado como instrumento de un tránsito metafísico, viaje sin estridencias ni bitácora de un personaje lleno de inocencia, que alcanza momentos de iluminación y logra con una tesitura afinada un canto poético de entrañable hermosura.

 Semejante a esos juglares remotos, quienes tañían las cuerdas de su lira para acompañar la soledad de los habitantes de las aldeas, Wolf expresa que sus versos “celebran el milagro de los días corrientes”, Cuando entrega sus poemas a manera de dádiva, sin “esperar el aplauso”, su voz conmueve a quienes creemos en la función consoladora de la poesía, en la magia del lenguaje poético para reconciliarnos con la vida.

 La infancia, ese territorio que nos acaricia desde atrás de los párpados, se erige en el poema III, “Mis días pasan en primavera” con la antítesis de las niñas que  “anhelan  hermosas  palabras,    zapatos nuevos y una  respuesta a su visita a este mundo”, apetencias de la mente, del cuerpo y del espíritu, reunidas en una enumeración que resuma en dos líneas las grandes inquietudes de esa edad. Y al final de esos versos, el amor como un despertar de la adolescencia; sin embargo, el sujeto de estas páginas es una voz velada, ya lo había dicho en sus primeros versos: “prefiero cubrir mis raspones con el atavío de la seda”. Por tanto, sólo nos confiesa que “el amor aguardaría en la ciudad”. Frase feliz que sintetiza la estación del amor.

 En ese lugar de la jornada logra uno de los momentos más conmovedores,  la descripción de la amistad: “Hallo refugio / en el bosque donde habitan mis amigos”.

Coincidimos plenamente con esta certeza: la mesa del amigo, la ventana y el patio del amigo donde siempre hay un columpio, para significar la alegría que se torna memorable, la belleza que nos hace hermanos, el sueño que entrelaza las biografías. Los lazos que unen a los  amigos no son biológicos,

No provienen de la sangre, sino de los afectos, de la comunión de los sueños, de la coincidencia en la mirada y en las aspiraciones. Su verso inicial ya lo había dicho todo: “Un amigo tiene el color que requiere tu alma”La duda es un aguijón en el costado del caminante, esta inquietud se expresa en el poema XIII:

“El mundo hierve de caminos

 rúas galerías

atajos y veredas…”,

Los versos anteriores definen ese no saber cuál dirección asumir frente a una encrucijada del destino. Ese desconocimiento de querer partir y permanecer a la vez  lo expresa la voz poética  cuando dice de la felicidad de quien tiene otros ojos para mirar a lo lejos sin marcharse de “un punto / determinado, cálido, cerca de casa” porque posee la palabra para deshacer la prisión del ego y, de esta manera, volar y sobrevolar sobre memorias y olvidos. Una vez libre, expresa su credo que no podemos empañar con explicaciones ni razonamientos, en la sabiduría de las siguientes frases:

 “Ejerzo mi oficio de perseguir las palabras

 sin volver la espalda al dolor, tampoco al éxtasis”.

 Si nada dice de amor eterno, estos versos están muy cercanos del ser que pretende una unión más elevada y sublime; es en esa búsqueda donde la iluminación aparece en ráfagas de una hondura exquisita:

“Me senté hoy en un punto

 donde las formas convergen y forman el azar”.

El poeta García Mackle, durante la presentación de este poemario hizo énfasis en la hondura filosófica que encierran estos versos.  La humildad del hablante se expresa en el conocimiento de haber llegado a un estadio donde puede dar cuenta de la inestabilidad de lo material, de la ignorancia que rodeará siempre a la lucidez.  Al personaje poético no le queda otra alternativa que  continuar su tránsito por las vías de la expiación en la búsqueda de la iluminación. Olvida  “el por qué de los gestos / y persigue el celaje del ser”. También la oración al Hijo de Dios hecho hombre, puede ser el más humano de los clamores: “No me dejes sola como una herida abierta”

Esta lectura de la poesía de Carmen Cristina Wolf transgrede la fría objetividad del crítico sostenido en las teorías lingüísticas o semánticas.  Su lenguaje conmueve y hace entonces  partícipe al lector para que su emoción, complete el mensaje.  Cómo  permanecer  indiferentes ante las palabras que develan nuestra propia historia? Cómo salvarnos del temblor de la vida que atraviesa este canto? Cómo no responder a la seducción de una voz cuyo atavío es la verdad y la ternura? Es posible no identificarse de su loco corazón cuando pretende abarcar la tierra?

 Pasado, presente y porvenir se entrecruzan en este sujeto poético esencialmente femenino, cuyas reflexiones se elevan a verdades filosóficas de alto vuelo y nos hace sonreír por la sencillez con que aborda la cotidianidad.

 La luz que fluye de estos textos se relaciona con verdades trascendentales, el material con el cual han sido elaborados pertenecen al campo filosófico y teológico.

Quien se aventure a transitar por la obra poética de Carmen Cristina Wolf podrá dar testimonio de la luminosidad de sus palabras, de las imágenes despojadas de toda sensualidad terrena, de la luz que emanan  los contenidos conceptuales.  Verdades profundas que conmueven a quienes creen en otras realidades.  

 Son sendas donde el espíritu siente la luz de la llama amorosa del ser que lo habita, incendio que consume de amor, claridades para enriquecer el espíritu, hogueras que dan la serena belleza de los amaneceres. La luz que ilumina el lenguaje, en las obras poéticas de esta autora, proviene de niveles superiores de conciencia.  Esta luminosidad guía a quienes deseen acompañar al personaje poético en la jornada hermosa del trabajo ascético, para lograr una comunión mística con lo que lo rodea como ser humano, y con la Fuente  Sagrada del amor.

Carmen Cristina Wolf es poeta, ensayista y editora nacida en Caracas, Venezuela. Obtuvo el título de Abogado en la Universidad Católica Andrés Bello. Ha dedicado buena parte de su vida a estudiar literatura hispanoamericana y poesía mística española, Teoría de la Argumentación y Nueva Retórica.

 BIBLIOGRAFÍA DIRECTA. 

 WOLF, Carmen Cristina. Canto al hombre.  Caracas.  Cármina Editores. 1997

 Escribe un poema para mi.  Caracas.  Ediciones Círculo de Escritores de Venezuela. 2001.

 Prisión Abierta.  Caracas. Ediciones AL Tanto. 2002.

Atavíos. Caracas. Taller Editorial El Pez Soluble.  2007

La Llama incesante.  Aforismos.  Caracas. Editorial Diosa Blanca. 2007.

 BIBLIOGRAFIA REFERENCIAL.

 BACHELARD, Gastón. La poética del espaci.  México. Fondo de Cultura Económica. 1975.

 SELDEN, Raman. La teoría Literaria contemporánea.  Barcelona. Editorial Ariel.  S. A. 1989.

  RODRIGUEZ MAGDA, Rosa María.  Femenino fin de siglo. Barcelona. Editorial Anthropos. 1994

 * La escritora Lidia Salas  es Magister en Literatura de la Universidad Central de Venezuela. Dedicada gran parte de su vida a la crítica literaria, es autora de los poemarios:  Arañando el silencio, Mención de Honor del Primer Concurso de Poesía Libre de la Universidad de Córdoba, Colombia (1984),Coautora con Elena Vera de la Antología Quaterni Deni.  (1992). Su obra se encuentra recogida en la Antología de Poetas Venezolanos del Círculo de Escritores de Venezuela. Obra publicada: Mambo Café, 1º Mención de Concurso de la I Bienal del Ateneo Casa de Aguas (1994). Venturosa Premio Unico Mención Poesía del VII Concurso Nacional del IPASME (1995). Luna de Tarot  (Ediciones Círculo de Escritores de Venezuela. 2000). Y de las Plaquettes Sedas de Otoño (Taller Editorial El pez Soluble, 2006). Itinerario Fugaz editado por la Universidad Nacional Abierta en 2008. Ha sido invitada a la Celebración de la  Semana Hispánica por la Universidad de Clemson (Carolina del Sur, USA) en 1989 donde leyó su ensayo “Voces de mujeres en la poesía Venezolana” y a la II Bienal de Poesía Hispanoamericana en la Universidad de George Town, Washington. Usa.1997 en donde disertó sobre la vida y obra del poeta chicano Tino Villanueva. En 2009 presentó en Caracas una ponencia sobre la escritora venezolana Enriqueta Arvelo Larriva. Fue ponente en el 8ª Encuentro Internacional de Escritoras 2008 celebrado en Caracas en homenaje a Elizabeth Schön.

1

si yo pudiese ser

si sólo pudiese ser

si apenas ser

no se oirían

estos gritos

y esta cuerda que arrebata

el último sonido

si apenas ser

y abrir entonces

apenas

el sonido ronco del esternón

la pesada piedra

si apenas

esa flor que de lejos

se divisa

desde un lugar imposible

si apenas

en el tejido de los cabellos

y la serena virtud del misterio

en las llaves que se caen de la mano

y suenan

la profunda hoguera

de apenas

si así

en el turno de la pérdida

bajo la triste inclinación

si pudiera

si sólo

si ser

en las telas lejanas de un cuadro de Memling

si sólo

apenas ser

llave de rozado bronce

de puerta atribulada

cerrado

cerrado mundo

con los vórtices de la tierra suspendida en un límite

trabajoso instante

si pudiese y si hiciera

la hoja abriéndose y se seca

 más al rumbo de la muerte

más añico

y así astilla

pudiendo ser

la temblorosa luz que te devora

pudiendo ser

la ofrenda

de la obscuridad

y el silencio

un brazo, otro

un ojo, otro

un pie, otro

y la muerte

si apenas ser

pudiera

si una quietud y la brea

esta sal que me recubre

si pudiera

si pudiera

en letanía

ser

si yo pudiera

si apenas ser

es arena con tierra y raíces

cae y cubre

De Los trabajos interminables, 1998.

 &   &   &

los tribunos son blancos

 me voy pronunciando tu nombre al revés

para deshacer el conjuro que me ajoró

al vientre de un insecto sin élitros

y coloco la carta del ahogado

en la cruz de los tiempos

sobre el paño negro de las adivinaciones

allí en el centro

donde pregunto quién soy

mientras el eremita mira el desierto

y un grano de arena

se posa justo en el centro de mi lengua

a la derecha de la cruz, invertida

la carta del perro

así veo que a otras proteges

resguardas sus nombres

mi historia toda recogida en el ahorcado

y me llaman los bufones

a ocupar el antiguo lugar de mi jerarquía

se están borrando las líneas de mi mano

 ellos por primera vez callan

y te miran

yo, salida por la puerta equivocada del laberinto

me siento ante un camino sin encrucijadas

 dobles son los pasos de la maldad                          

 De la voz de mis hermanas, 2005

María Antonieta Flores. Caracas, Venezuela, 1960. Poeta, ensayista, crítico literaria, editora, profesora universitaria.. Magister en Literatura Latinoamericana. Ha publicado los poemarios: El señor de la muralla (1991), Canto de Cacería (1995). Presente que no en ausencias (1995), Agar (1996), Criba de abril (1998), Los trabajos interminables (1998), índigo (2001), limaduras (2005), la voz de mis hermanas (2005). En ensayo, Sophia y Mythos de la pasión amorosa (1997).

Su poesía ha sido traducida parcialmente al inglés, al portugués, al alemán, al rumano. Incluida en diversas antologías nacionales e internacionales,  su obra ha sido objeto de estudio en panorámicas sobre la poesía venezolana y en artículos especializados. Editora de la revista literaria digital el cautivo (www.elcautivo.org).

      La palabra no es el sitio del resplandor, pero

                                                      insistimos

    insistimos, nadie sabe por qué

                                                           Rafael Cadenas

La significación de las enseñanzas del filósofo griego Sócrates, nacido en Atenas en el año 470 antes de Cristo, ha sido una fuente de reflexión e inspiración para la venezolana Carmen María Ravelo de Salge, quien en el año 2001 creó en la ciudad de Caracas, el Café de Sócrates, a la manera de los cafés literarios del siglo XIX. El propósito esencial  ha sido el diálogo sobre los asuntos que han interesado a la humanidad en todos los tiempos.

Hasta hoy se han celebrado veintisiete Cafés de Sócrates en Caracas. Concebido como un café literario, Carmen María ha reunido a personas del mundo literario, artístico y  científico, con distintos oficios, profesiones y ocupaciones. Son asistentes asiduos  los poetas, novelistas, filósofos, maestros, estudiantes,  artistas plásticos, dramaturgos, cineastas, músicos, chefs, diseñadores de moda, enólogos, etc.  Sería imposible enumerar los diversos oficios y aficiones de las personas que han sido recibidas en estas reuniones creadas para compartir ideas y conocimientos.

 Un café literario es  ”un lugar para la soledad reflexiva, la grata compañía de la lectura y la concentración en la escritura”, define el poeta, narrador, ensayista y traductor Marco Antonio Campos, autor del libro, El café literario en ciudad de México en los siglos XIX y XX. Campos explica  cómo el ensayista austriaco Michael Rössner lo invitó a escribir sobre los cafés literarios de Europa y América Latina. Señala que la vida literaria de México se hacía en las cantinas, bares, desayunos y tertulias, pero que atrás de eso también existía una vida de café muy intensa.

Platón, que recogió las enseñanzas de Sócrates  fue fiel en buena medida a su maestro, y a través de sus Diálogos considera que la verdad se evidencia a través del intercambio de ideas entre diversos interlocutores. En su juventud Platón escribió tragedias, mas según cuenta la tradición, al conocer a Sócrates quemó sus escritos y decidió dedicarse a la filosofía. Desde entonces la mayor parte de sus textos adoptan la forma de diálogos. Se reúnen varios amigos y entablan una conversación sobre un tema de importancia filosófica, bien sea el bien, la virtud, el amor, la ética, la belleza, la política, el ser. Y en casi todos los diálogos participa Sócrates como interlocutor principal y es quien expresa los puntos de vista de Platón.

Las reuniones del Café de Sócrates de Caracas han sido y continuarán siendo un semillero de la reflexión y discusión. Las reuniones se han desarrollado en algunas de las residencias de los amigos socráticos, así como en magníficas cafeterías capitalinas, restaurantes y lugares maravillosos como la Casa Anauco y La Estancia.  Con su amplia cultura e inteligencia, Carmen María Salge convoca a los integrantes del Café de Sócrates a dialogar  sobre asuntos tan esenciales como la Libertad, los Derechos del Hombre, la Amistad, la Esperanza, el Amor, la Ética, la existencia de los Ángeles, las Ciudades, la Belleza, y otros; también acerca de temas más profanos pero igualmente fascinantes, como las Imágenes, la Silla, el Vino, el Perfume, el Circo, la Risa, etc.  En una ocasión fue invitado al Café el investigador y explorador Charles Brewer Carías, para compartir con  los asistentes su experiencia la Meseta del Sarisariñama, al sureste del Estado Bolívar en Venezuela, uno de los más grandes descubrimientos que registra la historia de las Ciencias Naturales en el siglo XX.

Es intenso el trabajo de Carmen María en la investigación de los temas a discutir. Desde las tarjetas de invitación, que  son verdaderas obras de arte y anuncian el tema elegido, hasta los textos y la bibliografía que se entrega a los asistentes.  Los invitados generalmente traen material escrito y vienen preparados para intervenir. Cada uno expone sus puntos de vista con toda libertad. Los encuentros son cuidadosamente organizados. 

Deseo expresar mi profunda gratitud a Carmen María Ravelo de Salge y a su amado esposo Dietlif Salge, por lo que han  significado las reuniones del Café de Sócrates. Hemos compartido grandes momentos en las reuniones socráticas, donde no sólo hemos vivido  el privilegio de conocer el modo de pensar de los otros, sino también ha sido un espacio para la reflexión, el solaz, la alegría y el humor.Se han acercado  personas exquisitas  y entrañables, no podría nombrarlas  a todas, porque cada una de ellas ha aportado calidez y conocimientos,  sensibilidad e inteligencia.

Carmen María Salge ha escrito un libro que recoge el transcurrir y los detalles del Café. En breve erá publicado. Dará cuenta de los participantes. Es un documento que nos será gratísimo leer.

Caracas, junio de 2010

Ciudades que ya no existen

 La presentación se llevará a cabo este 22 de junio en la Librería   Alejandria II, ubicada en el Centro Comercial Paseo la Mercedes a las 7:00 p.m. Las palabras estarán a cargo de Rafael Osio Cabrices.

 La Fundación para la Cultura Urbana anuncia la presentación de su nuevo libro Ciudades que ya no existen, del escritor Fedosy Santaella, un compendio de textos en los que el autor invita a navegar entre las aguas de la crónica y el cuento, con personajes enmascarados o en primera persona, que primero se pasean en las peripecias propias de una ciudad portuaria como el Puerto Cabello natal del autor y luego pasan a una Caracas más cosmopolita y compleja.

 Radicalmente urbanos, estos textos no se alejan del humorismo, recurso del que se vale el autor para mostrar con pericia y desparpajo una realidad cotidiana y descarnada. Así, al conjugar el sexo, las drogas y los avatares propios del paso a la adultez, se construye una ciudad que si bien no tiene nada de moralista, tampoco puede decirse que buscan escandalizar a nadie con su impudicia: estos textos son constructos honestos, donde nada que pueda ser narrado es dejado de lado.

 La pluma de Santaella logra hilvanar esa compleja maraña de interconexiones que es la ciudad a partir de los pequeños detalles, las sutilezas que dan cuenta de la interrelación del todo. Esos detalles son los que permiten estructurar, a su vez, personajes profundamente humanos, desde Beatriz, que dormita en el “templo” del Álamo, al temerario Arturo, que se asoma a la vida con la torpe inocencia del que debe aprender las reglas.

Fedosy Santaella es licenciado en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Ha  publicado los libros de relatos Cuentos de cabecera (Comala.com 2001), El elefante (Conac, 2005, premio Certamen Mayor de las Artes y las Letras), Postales sub sole (De la A a la Z Ediciones, 2006) y Piedras lunares (Ediciones B, 2008); los libros para niños y jóvenes Fauna de palabras (Alfaguara, 2007), Historias que espantan el sueño (Alfaguara, 2007), Venturas y travesuras (Alfaguara, 2009) y Miguel Luna contra los extraterrestres (Alfaguara, 2009); y las novelas Roca-negras (Ediciones B, 2007) y Las peripecias inéditas de Teofilus Jones (Alfaguara, 2009). Algunos de sus cuentos han sido recogidos en las antologías De la urbe para el orbe (Alfadil, 2006), Antología del cuento breve en Venezuela (editorial ACTUM, 2005), y 21 del siglo XXI, antología del cuento venezolano realizada por Rubi Guerra y editada por Ediciones B en 2007. Obtuvo el Premio único en la mención narrativa de la Bienal Internacional José Rafael Pocaterra, bienio 2004-2006, por Postales sub sole; la mención de honor en la Bienal José Antonio Ramos Sucre (2007) por Piedras lunares; en 2008 recibió recomendación de publicación en el Concurso de Cuentos de El Nacional  por los “muelles lejanos”, y el premio Canta Pirulero en la Bienal José Rafael Pocaterra por su libro de cuentos Pasapuertas (inédito).

Es profesor de pregrado y posgrado de Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello, y de Estrategias de la Composición en el Diplomado de Escritura ICREA-Universidad Metropolitana. Es editor desde 2006 de la revista digital Los hermanos Chang (blog). En 2009, participó en el prestigioso Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa.

 Gabriela Lepage  

Valentina Moreno

Fuente: Fundación para la Cultura Urbana

 Las palabras citadas en esta nota sobre el escritor venezolano José Ramón Medina, fueron enviadas a la redacción de esta revista por el Editor Bernardo Infante Daboín, de bid & co. No podríamos haber encontrado una mejor manera de referirnos a este ser humano tan valioso , tanto en la literatura como en la vida.

Manifestamos nuestro inmenso pesar por el fallecimiento del querido y respetado amigo,  el poeta José Ramón Medina, quien fue uno de los fundadores del Círculo de Escritores de Venezuela. Todo aquel que le conoció, sabe de su bonhomía, de su actuar siempre generoso y ético. Nació en el estado Guárico, Venezuela y falleció a los 88 años.  A comienzos de los cincuenta obtuvo el título de Doctor en Ciencias Políticas y Sociales, en la Universidad Central de Venezuela. Entre sus obras destacan Rumor sobre diciembre, Elegía, Bajo los árboles, Antología Poética. Vísperas de la aldea, A la sombra de los días, Textos sobre el tiempo, Como la vida, En la reciente orilla, Memorias y elegías.

 Por su obra literaria, recibió el Premio Nacional de Literatura en 1959.

 Fue un notable poeta, ensayista, crítico literario, articulista, jurista y diplomático. Ejerció como Director del diario El Nacional. En 1974 creó la Fundación Biblioteca Ayacucho, con la finalidad de divulgar la obra de los autores de Hispanoamérica. José Ramón Medina la presidió hasta el año 2001.

Ocupó funciones públicas relevantes, como el cargo de Magistrado de la Corte Suprema de Justicia, Fiscal General y Contralor General de República, Senador y Embajador. Fue Presidente del Pen Club de Venezuela.

 Su señora esposa, hijos, familiares y amigos reciban nuestras más sentidas condolencias.

Junta Directiva y Consejo Consultivo

del Círculo de Escritores de Venezuela

El próximo 15 de junio a las 7 de la nohe, en las instalaciones de la Librería Alejandría II, ubicada en el Paseo las Mercedes, será presentado el poemario Puertas de Galina, original de poeta Alberto Hernández. La obra fue editada por la conocida Memorias de Altagracia, conducida por el narrador Israel Centeno y por Graciela Bonnet.

Los presentadores serán los también poetas y narradores José Pulido y Harry Almela.

Puertas de Galina -como casi toda la obra de Hernández- contiene un viaje. Sus páginas llevan impresas entradas y salidas, puertas que permiten acceder a otras miradas, sonidos y silencios. Son imágenes recurrentes que permiten un recorrido por algunos lugares donde ha vivido el poeta. Se trata de un libro que recoge mensajes ocultos, sensaciones y perspectivas donde la otredad, el yo-otro, se mira y borra en las puertas que abre y cierra. Así, la Puerta de Alcalá, los sonidos silencios de Salamanca, los olores de la costa africana en un muelle marroquí. Sensaciones, pasos y miradas a través de visillos y espacios perdidos en la historia personal del poeta.

La cita será entonces a las 7 de la noche.

Fuente: http://literanova.eduardocasanova.com

 Jueves 17 y 24 de junio, de 4 a 7 pm (6 horas académicas)

 El Círculo de Escritores de Venezuela organiza el Taller

 Claves de la Comunicación y Expresión Verbal. Nivel 1

Facilitadora: Carmen Cristina Wolf, escritora venezolana, graduada de Abogado en la Universidad Católica Andrés Bello con estudios de postgrado en la Universidad Central de Venezuela. Ha investigado sobre la Ontología del Lenguaje, Teoría de la Argumentación y Retórica contemporánea. Locutora graduada en el Primer Curso Universitario de la Universidad Central de Venezuela. Ha impartido cursos en el Instituto de Altos estudios Diplomáticos Pedro Gual y en otras instituciones. Actualmente preside el Círculo de Escritores de Venezuela.

Teléfono  Móvil: 0416 629 70 62

CANTV 5826562 (8 a 10 pm)

 Lugar: Urb Santa Cecilia, calle 3. No. 7-16 Quinta Chamberí.

(Detrás de La Casona)

Taller de Comunicación y

Expresión Verbal. Programa

intensivo, destinado a crear

destrezas, desarrollar habilidades

mediante la cooperación del

facilitador y los

participantes.

El lenguaje transforma la realidad. Mediante el conocimiento  de los factores básicos de la comunicación,  se logra una comunicación eficaz y asertiva, fundamental para desarrollar los objetivos profesionales y personales de los participantes.

 El Taller proporciona un marco teórico y práctico de los postulados y factores básicos de la comunicación, con ejercicios orientados al desarrollo de una fluida y asertiva expresión verbal. La actividad persigue que los participantes utilicen  con propiedad el lenguaje a través del empleo idóneo de los factores básicos de la comunicación y oratoria.  Ello contribuirá al éxito en su desempeño  personal y laboral.

  Desarrollo teórico de los temas y ejemplos prácticos con interacción de los participantes.

Costo Total: Bs 100,oo

Presentación de Signos del coloquio. Sala Cabrujas.

Los Palos Grandes. Caracas.

Por Edda Armas.  

Blanca la página: trae tu visión abierta.  Este verso de Rosa Melo es una especie de plegaria o “frase sagrada” con la que, al repetirla en voz interior, se invoca a la divinidad en apoyo a la meditación. Es un mantra de invocación. Y, comienzo con esta idea mis palabras para Rosa, convencida como estoy, de que Rosa escribe rodeada de tres Musas, con las que ella definitivamente coquetea en su hacer poético. Y es que hay poetas, Rosa una de ellas, que hallan en las divinidades femeninas [esas que presiden las artes y las ciencias e inspiran a los filósofos y a los poetas] la explicación de su arder poético. Me refiero a tres de las nueve musas canónicas, nacidas de nueve noches seguidas de amor entre Zeus y Mnemósine, nietas de Urano (el cielo) y Gea (la tierra). Hablo de Érato, la amable, con su lira en la mano simbolizando los coros de la Lírica; de Polimnia, la que preside los himnos sagrados, quien apoya sus codos en la roca y coloca un dedo sobre la boca para simbolizar el silencio; y de Clío, la que ofrece gloria, se ocupa de la historia, y se representa de pie, sobria, con un rollo de escritura en las manos.  

            Y así es Rosa Melo, la poeta. Cuando uno la piensa, aparece serena, amable, posada con el codo apoyado sobre la mesa (la roca) en actitud meditativa, invocando. Ella,  quien se paseó por los estudios de comercio, las artes del color en la pintura, el arte del drama interpretativo en las tablas del teatro, el arte de dominar el modelaje en la escultura, quien asumió el antiguo arte de la Caligrafía como oficio, quien casó muy joven y construyó una familia de siete hijos y diecisiete nietos, nunca pensó sin embargo, que llegaría a ser poeta. Y acá la tenemos, hoy, bautizando su octavo libro, bajo el enigmático título de Signos del coloquio, en el que reúne 60 poemas, con epígrafes de tres de sus poetas tutelares: el alemán Nietzsche, el Belga Verhesen, y el venezolano Silva Estrada.  

            Rosa admite ser “captora de poemas”. Lo dice así: “atrapo el poema y el poema surge”. Porque Rosa, tras concentrada invocación, se reencuentra con las palabras en el lugar de la revelación. Ese lugar es la semi-sombra, lecho de hojas caídas de muchos árboles, cuna de estrellas fugaces miradas por ella, fuente bullente de sales minerales, es la casa del desvelo. Pero no cualquier desvelo. Casa de su propio desvelo. De su propia palabra. Por tanto: su casa-alma. Ella ha dicho que “su poesía es casi toda de desvelo” y yo quiero colocar en colores de Neón esa confesión suya, por ser tan reveladora de la esencia de su accionar poético.

            El desvelo para Rosa es el momento “de la atención suprema”. Ese estar alerta de los seis sentidos, para olfatear el movimiento de lo que nos angustia, o digamos se desvela, y hacer de su captura el acto del goce supremo. Me plena, dice ella, ese momento, que no es desvelo, sino puro destello de la poesía. En su caso, lo asocia con la noche, porque así le ocurre. Pero advirtiéndonos que “el desvelo es más grande que la noche, pues recibe al día”. Y ese andar desobediente y libertario entre los límites de la luz y la oscuridad, entre el asir algo y soltarlo, es el arte que ella practica como una sacerdotisa que alimentó su alma desde niña, creciendo en la palabra, develando sus misterios y máscaras, andando los silencios que ante muchas preguntas surgían como única respuesta (siendo círculos de fuego) hasta que éstas encontraran su cuerpo de palabra poética. Ella, Rosa, suelta esta exclamación: “El poema surge de noche, creo que por el silencio”. Pero ese silencio, aclara es el silencio de la palabra. Y es que sólo aquel que atento redescubre los silencios es quien halla las palabras que nombre sus pasajes, nombrando así todo hallazgo, toda revelación. Todos sus versos son hijos del desvelo.  

            Creo que en Rosa el ´pensamiento´ es clave. Esa clave recorre casi toda su obra, inclusive y de manera significativa en los poemas que conforman el poemario Los signos del coloquio, que hoy nos convoca.  Y recordemos que literalmente pensamiento es lo que en sánscrito es ´mantra´.  Ella lo escribe así:

La soledad / crea con fuerza el pensamiento / lo envuelve en savia /de brotes interiores.

Y de otro poema:

El pensamiento / se abre/ se entrega / ¿y cómo no sonreir / y apresar lo que conmueve?

            Rosa Melo, nunca pensó que llegaría a ser poeta. Pero lo es. Lo es desde niña, ella lo llama ser “poeta de origen”. Y ese origen, a mi modo de ver, ancla en el rumor marino de su Porlamar natal, en esa luz particular que tamiza el oleaje en todo paisaje de isla, pero también, y a manera de marca de origen (sello de agua, digamos) en el aprendizaje y cultivo  interior de su ´Hálito de Ser´ en sus años de interna en el colegio Madre Rafols donde permaneció hasta los quince años. Ella lo expresó así: “creo que el mismo internado abrió mi sensibilidad y surgió la poesía…allí, escribía mucho, y ya mis compañeras me llamaban poeta”, comenta Rosa en una entrevista a Desirré Depablos. Ella lo esencializa así:

Miro más el azul / porque trae visiones / senderos más antiguos / Imagino / seguras existencias.

O así:

Media madrugada / ojos abiertos / rumor de mar / El oído salta / al Primer Náufrago / a la espuma formada / por el primer grito / ¿Quién y qué nombre / bebió su agua / hasta perderse?

            Y en el caso de Rosa Melo, ser poeta de origen, repito, la hacía vivir la poesía, gozarla en cada captura, como ´canto celeste´ para ella misma, para el levantar alas espirituales del  alma, pues ya sabemos que su poesía guardó silencio para los otros -por largos años (al parecer 35)- en el interior de una gaveta en su escritorio de madera. Sabemos que fueron sus hijas (hadas traviesas) quienes entregaron los manuscritos de su madre a la poeta Ida Gramcko, mientras Rosa estaba de viaje, y que a su regreso se encontró la revelación de la palabra de Gramcko sobre ella y su poesía, en un artículo que tituló “Una nueva individualidad”  en su columna en el diario El Nacional, comprometiéndola con el lector, y aún más con ella misma y la poesía. Así nació “Acírate”, su primer poemario publicado en 1982.

            Entonces, hablamos de una Poeta sincera, quien es libre escribiendo su poesía, que vive una exaltación al auscultar el pensamiento, con tres décadas de andares poéticos, recogidos en sus respectivas casas de papel, como lo son sus otros poemarios: Hábito de Ser, La casa adormecida, Tiempo de Horizontes, Donde la ausencia, Desandando insomnios, La Flor de los cerezos, y el que hoy bautizamos: Signos de coloquio; y los aún inéditos: Restos de Polen, Caligrafía de sueños y El Grito que se ignora. Y concordamos con su amiga Blanca González (compañera de vida desde la época del internado) que  los títulos que Rosa ha dado a sus poemarios son todos versos significativos en sí mismos.

            Hablamos de la Poeta, que también cultiva un Jardín de Orquídeas, en diálogo permanente e ininterrumpido con poetas con quienes alimentó amistad profunda: Alfredo Silva Estrada, Elizabeth Schön, Ida Gramcko, Sonia Sanoja y Fernand Verhesen, y con sus maestros: Juana Sujo, Horacio Peterson, Carlos Prada, y con aquellos que han sido, entre muchas, lecturas predilectas: Rainer Maria Rilke, César Vallejo; por nombrar al menos dos. 

            Cierro mis palabras con una pregunta balance que intuyo que muchas veces Rosa Melo se formuló: ¿Quién dialoga con el silencio?  

El poeta y el místico dialogan con el silencio en busca de la revelación. Ya que el silencio   –esa diana invisible– es la trascendencia, Dios. Y Rosa Melo, “con su quietud en las afueras y su hambre interior” al dialogar con el silencio, admite en algunos de sus versos que: Si Dios entrega el sueño oscurece más la noche / El sueño pierde su dominio / El cuerpo cansado duerme / La mente activa sueña / ¿Deja de ser pensamiento? / El sueño es la conciencia ya vivida/ Telón del pensamiento/  Y ¿quién mueve los hilos de la mente que abarca que no encuentra la búsqueda del Ser?

             Y le responde Rilke:

-Cada poeta lleva su lenguaje respondiendo a lo infinito de su ser en transparencia.

            Y en Rosa, ocurre su ser en transparencia, agrego yo. Por ser Calígrafa de sueños, Noctámbula como Ida Gramcko, de un modo amable como Érato. Por pesar las palabras en el tamiz de organza que anuda el cielo con la tierra. Por su mantenerse atenta al chispazo del pensamiento. Por su agilidad para atrapar lo que éste le dicta en forma de versos –ya cuajados en su interior– y transcribirlos a la blanca página en noches de largo insomnio.

Gracias.

 Caracas, 5 de junio de 2010

A continuación, tres poemas del libro Signos del Coloquio, leídos por Rosa Melo el día de la presentación del libro:

Nubes de magia

se aposentan en el alma

 Se acumula el silencio

Surtiras palabras

envuelven el momento

 Es regalo y lazo maleable

Don de Matices

El alma cofre abierto

escondite que devuelve con creces

lo pensado

recibe los signos del coloquio

 Las manos se entregan

  &   &   &

 El alma envuelve la razón

Vigila las acciones

Reduce lo que sobra

Alberga hasta el detalle

 Ahí está

sólo espera engarzar

Sembrar

No extrae

envuelve lo que llega

amplía al máximo las señales

Da

Alberga

¿Su forma?

acantilado del ser

Cenaculo del sueño

Sortilegio de antorchas

Vaho tibio que reanima

que ampara

que refuerza el estar

 &   &   &

 ¡Cómo despierta el alma

cuando encuentra

una sonrisa

una mirada

un lago en el verano!

Toda suerte de raíces

con profundas primaveras

Toda suerte de otoños

con sus savias retenidas

El invierno no cuenta

cuenta su blancura

tanto recibe el alma

que se hace serena

y resplandece

Con motivo de la presentación del octavo poemario de la autora venezolana Rosa Melo, y con todo el respeto y admiración que sentimos hacia nuestra querida escritora y amiga, nos sumamos al regocijo por la aparición de su nuevo libro, Signos del Coloquio. Rosa Melo es una poeta integral, a tiempo completo, con gran dominio y riqueza de lenguaje. Nos sentimos orgullosos de que su obra sea reconocida con honores, y de que forme parte del Círculo de Escritores de Venezuela.

Carmen Cristina Wolf

 A continuación, transcribimos unas palabras de Insel Melo:

Amigos, les hacemos saber nuestro deseo de que nos acompañen al Bautizo del octavo poemario de Rosa Melo “Signos del Coloquio” publicado por la editorial  “El perro y la rana “. Será el día sábado 5 de junio a las 11 am, en la “Sala José Ignacio Cabrujas ” del Centro Cultural Chacao. El libro será presentado por nuestra querida poeta Edda Armas y el Acto será amenizado con la presencia del ” Orfeón de la Universidad Metropolitana “, bajo la dirección de la  Profesora Vila Largo.

 El Bautizo cuenta con el apoyo y la difusión del  Circulo de Escritores de Venezuela al cual ella pertenece desde hace muchos años.

 He escrito esta nota con el fin único de hacerles saber un poco de mi madre Rosa Melo. Poeta de larga trayectoria, siendo, por decirlo de alguna manera, descubierta por su gran amiga, nuestra gran poeta y premio Nacional de Literatura  Ida Gramcko, por los años de 1980, donde le escribe en el prologo a su primer poemario “Acírate”, lo siguiente: ” Rosa Melo, una poeta que como todo verdadero poeta, lo cuantioso en lo selecto abarca”.

 Rosa Melo la poeta, persona de especial sensibilidad y con un caluroso afecto hacia el ser humano, sin distinción de tiempo, credo o ideología, hace de su poesía un encuentro con la vida, donde la palabra y la existencia se entrelazan, respiran y viven a través de su poesía.

 Dice Rosa Melo: 

 ”Mientras se está en el momento creador, la poesía es magia, es don,

  luego viene la sorpresa de alegría o de angustia al verla realizada”.

  Recordemos las palabras de Ida Gramko:

  “Lo creativo en Rosa Melo, es una clave estricta, concisa, armoniosa, dúctil, pero no desparramada, para descifrar los distintos mensajes de la vida”.

 A través de sus 82 años de vida ha transitado por distintas expresiones del arte, egresada de la Escuela de Arte Escénico, en los tiempos de Juana Sujo, Horacio Peterson y Alberto Paz y Mateos, de los cuales es acreedora de sus maestrías;  realizó cursos de arte y actuación teatral, realizándose así en los primeros programas de Televisa en Venezuela, en el Teatro Nacional y en el Teatro Municipal de Caracas por los años de 1950, también la encontramos en otra época de su vida incursionando en las Artes Plásticas y participando también en varias colectivas. Extraordinaria Calígrafa de larga data, profesión que ha realizado durante toda su vida, la que ella misma dicho: la ha mantenido en contacto con la realidad y cuenta así en su historial con Manuscritos enviados a Reyes, Reinas, y distinguidas personalidades de ámbito Mundial caligrafiados por ella.

Representó a Venezuela en el XIII Encuentro de Escritores Venezolanos, en la Universidad de Salamanca, España, por La Cátedra de Literatura Venezolana ” José Ramos Sucre ”

 Así llego a su acicate con la vida, donde ella, la poeta Rosa Melo,  entrelaza su sentir y la palabra, transformada esta en su expresión máxima,  ” La Poesía”, que nos deja como legado en este su nuevo poemario ” Signos del coloquio”.     Insel Melo

  Algunos Poemas de “Signos del Coloquio”, de Rosa Melo

                                  ___________________________________

 Nubes de magia

se aposentan en el alma

 Se acumula el silencio

Surtiras palabras

envuelven el momento

 Es regalo y lazo maleable

Don de Matices

El alma cofre abierto

escondite que devuelve con creces

lo pensado

recibe los signos del coloquio

 Las manos se entregan

  &   &   &

 El alma envuelve la razón

Vigila las acciones

Reduce lo que sobra

Alberga hasta el detalle

 Ahí está

sólo espera engarzar

Sembrar

No extrae

envuelve lo que llega

amplía al máximo las señales

Da

Alberga

¿Su forma?

acantilado del ser

Cenaculo del sueño

Sortilegio de antorchas

Vaho tibio que reanima

que ampara

que refuerza el estar

 &   &   &

 ¡Cómo despierta el alma

cuando encuentra

una sonrisa

una mirada

un lago en el verano!

Toda suerte de raíces

con profundas primaveras

Toda suerte de otoños

con sus savias retenidas

El invierno no cuenta

cuenta su blancura

tanto recibe el alma

que se hace serena

y resplandece

Punto único a tratar: ELECCIÓN JUNTA DIRECTIVA PERÍODO 2008-2010

FECHA: Jueves 10 de junio de 2010

Con el propósito de celebrar la elección de la nueva Junta Directiva del Círculo de Escritores de Venezuela para el período 2010-2012,  se convoca a elecciones a todos los Miembros Inscritos de la Asociación.

El acto se llevará a efecto el día jueves 10  de junio de 2010, a las 5:50 pm.

Lugar: Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao, Torre El Parque, 3ª avenida de Los Palos Grandes con avenida Francisco de Miranda, Nivel C-1. Entrada por la derecha del edificio. (Estacionamiento en Parque Cristal).

Carmen Cristina Wolf, Presidente          Atanasio Alegre, Vicepresidente   

Caracas 25 de mayo de 2010

 Por Atanasio Alegre

Atanasio Alegre

 Para que no se olviden de uno hay que dejar, antes de disolverse en la eternidad, una escuela y un pozo, decía Antón Chejov, quien no sólo dejó escuelas y bibliotecas, como la se Sajalin y el pozo de su finca familiar en Melinjovo, sino un universo literario que por su estilo y el cultivo de una metafísica terrenal sin cruces ni resurrecciones abrió las puertas de la narrativa del siglo XX. Lo de la escuela debió decirlo por la sencilla razón de que se encontró allí con un pope que alternaba las enseñanzas religiosas con la lectura de Goethe, Shakespeare y Puschin, una influencia que lo vinculó a la literatura de por vida. Ya en Moscú y cursante de la carrera de medicina, comenzó a escribir artículos y sátiras durante el tiempo libre. Se creía entonces erróneamente que la sensibilidad literaria de este joven escritor frente a todo lo que significara dolor, indiferencia y soledad se debía a la tuberculosis de que era víctima. La desmitificación de los lugares más queridos, la muerte del alma por una sobredosis de sentimentalismo, el alejamiento de los más cercanos y de uno mismo, la fragmentación del saber y de los sentimientos constituyen el universo literario de Chejov. Su tarea fue la de mostrar la indefensión ante la desgracia, frente a las perversiones del poder, ante la violencia estructurada, tanto en su teatro como en sus relatos. Ya había dicho que la medicina era su esposa legal, pero la amante fresca, inagotable, sentimental y exuberante era la literatura. Y dentro de la literatura, volvería a repetir el símil: la narración es la esposa y la amante, el teatro.

En 1889 murió su hermano Nicolás el ilustrador de sus cuentos. Emprendió entonces un extraño viaje a Sajalin, un lugar donde se almacenaba toda aquella mercancía humana que, social o políticamente, no encajaba en la Rusia de los zares. Trajo de allí diez mil fichas con las que compuso una de las más grandes crónicas de época alguna. Las fotos de aquel tiempo nos ofrecen la imagen de un hombre delgado, elegante, de barba abacial. Viendo aquella foto dijo Samuel Beckett: Nunca hubo una sonrisa igual. Era la de la bondad de esta especie de obispo sin mitra, como lo definió Sean

   O Casey, en su misión de denunciar ante el poder la miseria de todo un pueblo. Cuando Lenin leyó El paciente del cuarto numero 6, confesó sentirse tan extrañamente conmovido que llegó a creer que era él mismo el enfermo de aquel cuarto. Chejov murió en 1904. Poco antes de expirar, pidió una copa de champagne, la bebió lentamente, inclinó luego la cabeza sobre el lado izquierdo y falleció. Ciento cincuenta años han transcurrido desde que naciera en Taganrog, en 1860, este maestro de la narrativa.-

Muchísimas gracias al novelista, investigador y traductor Atanasio Alegre, por haber enviado este texto inédito para nuestra Revista. Los Editores.

Entrevista a Eduardo Sánchez Rugeles. Mayo de 2010  

 -¿Cuáles son tus orígenes vitales? ¿Dónde naciste? ¿Cómo era tu familia? ¿Cuál son tus recuerdos de tu papá y mamá?

Nací en Caracas, en 1977. Mi familia, hasta el día de hoy, ha permanecido idéntica al modelo que recuerdo desde los más tempranos años ochenta. El formato “hogar” es el mismo que cuando era niño. Mis primeros recuerdos, en su conjunto, están arraigados en la urbanización Santa Mónica. Toda mi vida la viví en Santa Mónica, hemos hecho un peregrinaje desde la Principal, pasando por las adyacencias del antiguo Centro Comercial Parsamón, hasta las Colinas, donde viven mis viejos hoy día. Mi padre es abogado, mi madre es abogada; luego, tras graduarse, mi hermana estudió Derecho y también es abogada. A pesar de esa influencia, siempre supe que no tendría temperamento, interés ni temple para ejercer el Derecho.

 ¿Recuerdos de infancia sobre mis padres? José, mi papá, escuchando algún LP, instruyéndome tácitamente en los cursos académicos de Billo Frómeta, Alfredo Sadel, Sonora Matancera y, a mediados de los 80, su celebración con súbito interés, por la aparición de una joven promesa llamada Yordano di Marzo. Tere, por su parte, aparece en la cocina. Mi mamá siempre ha sentido pasión por la cocina.

-¿Qué lo llevó a ser escritor?

No lo sé… A pesar de la cantidad impresionante de libros de Derecho en mi casa, también había una biblioteca –pequeña pero creciente- de obras literarias. Siempre me gustó leer. La lectura contemplativa y la desproporcionada afición por el cine sensibilizaron mi imaginación por lo que siempre estaba inventando historias y reescribiendo finales a mi manera.

-¿Qué lecturas influyeron en su formación?

De niño leí con fervor a Julio Verne. En mi casa había una pequeña colección de obras de Verne que me interesaron mucho. Tenía la tara precoz de ir a los libros después de las películas. Es decir, si la película me fascinaba luego me iba a las librerías a buscar las fuentes. Recuerdo, con peculiar interés, dos obras que me descolocaron y me hicieron sentir una especie de mortificada ignorancia, porque eran sumamente raras y no se parecían mucho a las películas que me habían fascinado: “La historia interminable” de Michael Ende y, la más incomprensible, “El nombre de la Rosa” de Umberto Eco. Leí a Eco con 12 años. Esa experiencia, seguramente, debe haberme generado algún tipo de trastorno. No entendí nada. También, en la adolescencia, me aficioné a mi querida literatura chatarra, la cual recuerdo con especial afecto: Sidney Sheldon y V.C Andrews, entre otros. Flores en el ático, fue un punto de inflexión en mi adolescencia romántica. Las grandes obras vinieron después, a los  16, quizás. Inicié mi aprendizaje literario más severo con “Cumbres borrascosas”.

-¿Por qué escribe?

Otra pregunta difícil…Creo que hay distintos tipos de escritura. Hay relatos de oficio, de pasión o mero pasatiempo. Puedo decirte, por ejemplo, que mi novela Transilvania, unplugged fue un ejercicio de escritura que asumí con la dignidad profesional de un oficio. Blue Label, por otro lado, es un relato de pasión, simplemente, me senté a escribir una historia arraigada en alguna parte de mi “adentro” –por no decir espíritu o cualquier otra categoría imprecisa- y así, salió. Honestamente, no sé por qué escribo. Esta pregunta me confrontó a la mítica experiencia narrativa de la página en blanco. Si te dijera que escribo para conocerme, para buscar la verdad, para purgar mis demonios o cualquier otro lugar común del existencialismo creativo, mentiría. Con ese tipo de respuesta sólo lograría dar un efecto de falsa intensidad. No sé por qué escribo, sólo sé que necesito hacerlo.

-¿Cómo realiza su trabajo de escritor, a que horas lee, a qué horas escribe?

Leo de noche. Sufro de insomnio. De 11:00 a 3:30 –más tardar- sólo leo o veo películas. Muy raramente, -tendría que estar muy involucrado con un texto-, escribo en la noche. Escribo en la mañana. Me despierto, me tomo un café y a escribir. Teclado puro y duro hasta la hora del almuerzo. Nunca desayuno. Todo el mundo me dice que eso me traerá severos traumas de salud haciendo hincapié en ese aforismo –probablemente inventado por la Kellogs- que dice que “el desayuno es la comida más importante del día”. Sólo puedo escribir a gusto al despertar. Por lo general, escribo de corrido hasta el mediodía.

  CUESTIONARIO PROUST (1892). Respuestas de Eduardo Sánchez

 -El principal rasgo de mi carácter: Sana impasibilidad

 -La cualidad que deseo en un hombre: Autenticidad

-Lo que más aprecio en mis amigos: el sentido del humor

-Mi principal defecto: Indiferencia que, en ocasiones, traduce por antipatía.

-Mi ocupación preferida: dar clases, leer y escribir. Nada más.

-Mi sueño de felicidad: (La respuesta está en el siguiente punto)

-Cuál sería mi mayor desgracia: Honestamente, no lo sé. Existe un universo infinito de felicidades y desgracias posibles, no podría precisar una en particular. Puedo decir que celebro cualquier forma aproximada a la felicidad y padezco cualquier acercamiento a cualquier manifestación de la desgracia.

-Lo que querría ser: Director de cine; maestro… saxofonista en los años 30.

-El país donde desearía vivir: Eslovenia.

-El color que prefiero: Negro.

-La flor que amo: La rosa blanca; no la amo, pero me gusta.

-El pájaro que prefiero: Por su lealtad a la humanidad, a pesar de su suciedad  y sus ruidos insoportables, me simpatizan las palomas.

-Mis autores favoritos en prosa: ¡ALVARO MUTIS!. Proust, casualmente, aunque sólo he leído las dos primeras partes de La Recherche. Thomas Mann. En su momento, -tengo tiempo sin leerlo-, Dostoyevsky. Vargas Llosa, José Donoso, Onetti. Una influencia importante en los últimos años, han sido los autores Ivo Andric y Vassili Grossman. (El puente sobre el Drina es de las mejores cosas que he leído).

-Mis poetas preferidos: Soy muy mal lector de poesía; no conozco obras generales de poetas, sólo, a veces, me aficiono a poemas particulares. Te puedo citar, por ejemplo: la “Derrota” de Cadenas que siempre me ha golpeado; “Las elegías de Duino” de Rilke que son de una belleza trascendental, algunas cosas de Ramos Sucre, otras de Baudelaire –“Las letanías de Satán”, por ejemplo-.

-Mis héroes favoritos en la ficción: En la literatura no me gustan los héroes. Nada me parece más aburrido que un héroe; prefiero los personajes convencionales, fracasados, acomplejados, perdidos, desorientados. Me interesa más el ser humano que el héroe. Me interesa más el Hércules de Dürrenmat, por ejemplo, que el invulnerable referente clásico.

Adoro, sin embargo –con afecto lúdico-, a todos aquellos farsantes que protagonizaban las películas de acción de los años ochenta: John MacClane (Duro de matar); Martin Riggs (Arma Mortal) o el gran Dutch (Depredador).  Curiosamente, nunca me gustó Rambo.

 Mis heroínas favoritas en la ficción: En literatura, por su desenlace trágico, me simpatiza Salambó… En la ficción más burda: Cheetara, de Los Thundercats.

-Mis compositores preferidos: Rimsky-Korsakov, Modest Mussorsky; Leonard Cohen, Bob Dylan, Joaquín Sabina, Andrés Calamaro y Silvio Rodríguez.

-Mis pintores favoritos: Edvard Munch, Rubens; Berthe Morisot e Isaac Levitan, en algún momento, tanto en literatura como en música y pintura estuve muy interesado por los rusos del XIX. En Venezuela siempre estuve enamorado de la obra pictórica de Cristóbal Rojas. Federico Brandt también me resulta muy interesante.

-Mis héroes en la vida real: Tengo problemas con la palabra “héroe”. No tengo héroes, es la verdad. Hay personas que me simpatizan y que respeto. Me simpatiza el héroe cotidiano; me refiero a las personas que hacen bien su trabajo, confían en la buena voluntad y van por el mundo sin poses ni falsas expectativas. Te puedo citar, en este sentido, al barbero de mi viejo, Giovanni (QEPD) o al carnicero de la Arco Iris en Santa Mónica, Antonio; o al viejo Sergio (QEPD) de la Librería Divulgación. Todo aquel que logre conservar la virtud y sobrevivir al envilecimiento, la corrupción y la trivialidad existencial en un lugar como Caracas para mí es un héroe.

-Mis heroínas en la historia: Mary Shelley… por haber escrito algo como Frankenstein en el contexto en el que lo hizo; por su vida mortificada y difícil.

-Mis nombres favoritos: Lautaro, Laura.

-Lo que detesto por encima de todo: El culto a la mediocridad.

-Caracteres históricos que más desprecio: Simón Bolívar y el Ché Guevara. Más que a ellos –que, probablemente, eran personas agradables- desprecio los usos políticos que se han hecho de sus nombres y su perniciosa proyección mitológica.

-El hecho militar que más admiro: Admiro todas las derrotas de cualquier ejército.

-La reforma que más estimo: Tengo simpatía contemplativa –habría que estudiarlo a fondo para reforzar el criterio- por la mayoría de las reformas que adelantó Isaías Medina Angarita. Eso, en el caso venezolano. En general, entiendo que no existe ley más humana y racional que la abolición de la esclavitud.

-El don de la naturaleza que querría tener: Pericia musical, saber tocar un instrumento y ser autodidacta para pianos, guitarras, teoría y solfeo. Musicalmente, soy torpe y sordo, es una de mis mayores frustraciones.

-Cómo me gustaría morir: Según el formato clásico del cobarde, un infarto mientras duermo..

-Estado presente de mi espíritu: Paz, tranquilidad, afable paradoja.

-Faltas que me inspiran más indulgencia: Cualquier manifestación de la mediocridad. En particular, la mediocridad adscrita a los espacios de poder.

 -CUESTIONARIO DE BERNARD PIVOT, Respuests de Eduardo Sánchez

 -¿Cuál es tu palabra favorita? Melancolía

-¿Cuál es la palabra que menos te gusta? Nacionalismo

-¿Qué es lo que te causa más placer? Compartir hallazgos musicales con mi viejo mientras degustamos un trago. –Él un whisky, yo una cerveza-.

-¿Qué es lo que te desagrada? Hablar de dinero.

-¿Cuál es el sonido o ruido que más placer te produce? No lo sé, los sonidos de mi casa, ruidos domésticos. Los sonidos de mi casa en Santa Mónica y los ruidos de mi diminuto apartamento en Plaza Castilla (Madrid).

-¿Cuál es el sonido o el ruido que más te aborrece escuchar? El taladro del dentista y la voz de cierto presidente.

-¿Aparte de tu profesión, cuál te hubiera gustado ejercer? Me habría gustado hacer cine.

-¿Qué profesión nunca ejercerías? Político o militar. Tampoco me gustaría ser periodista.

-Si el cielo existe…y te encontrarás con Dios en la puerta: ¿qué te gustaría que –Dios te dijera al llegar?

Me gustaría tratar de darle una explicación y que él, indiferente, sin mirarme el rostro, diga algo así como:“Sí, sí, sí, chico, ya, sí… pasa”.

 &   &   &

 Roberto Lovera De Sola: crítico, investigador histórico-literario, bibliógrafo, antólogo, promotor cultural, editor de Publicaciones (1994-2000). Fue Vicepresidente del Ballet Clásico de Venezuela (1991-93), Vicepresidente, del Ballet Nacional Juvenil de Venezuela (1993), miembro fundador de la Fundación para el rescate del acervo cultural venezolano (1976), de la Fundación Francisco Herrera Luque (1992) y del “Ballet de las Américas” (1994). Es miembro del Consejo General de La Casa de Bello (1996),Miembro del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela. Entre sus libros hay que citar Bibliografía de la crítica literaria venezolana (1982), Guía de la historia de Venezuela (1982), Bolívar y la opinión pública (1983), Eróticos, erotómanos y otras especies (1983), Hondas reflexiones para largas esperanzas (1984), El gran majadero (1984), Interrogando al gran ausente (1987), Con el lápiz en la mano (1990), Tomás Polanco y sus libros (1991), Lo masculino y lo femenino entrelazado (1992), Curazao, escala en el primer destierro del Libertador (1992), El ojo que lee (1992), Crónica de los Presidentes de Venezuela (1993), El oficio de ser venezolano (1994), La larga casa del afecto (1994), La obra histórica y literaria de Guillermo Morón (1994) y Los pasos vitales de Andrés Eloy Blanco (1966).