La obra será presentada por el también periodista y escritor Alberto Hernández el próximo martes 31 de enero, a las 6 y 30 de la tarde, en la sede del CNP, ubicada en la avenida Las Delicias de la capital del estado Aragua.

Se trata de una obra en la que el escritor se pasea por nombres y acontecimientos que han marcado a los venezolanos, a los latinoamericanos y muchos ciudadanos del mundo. Es un trabajo que, como afirma Simón Alberto Consalvi, ha sido escrito por un “Prosista de fino estilo, analista de penetrante agudeza y conocedor a fondo de la política y de los políticos venezolanos del siglo XX”, y habría que agregar que no sólo conocedor de la política sino de la cultura y de muchos de sus protagonistas. Son 60 crónicas de sabrosa textura. 60 crónicas que revisan el pensamiento y la acción de nuestro acontecer.
Manuel Felipe Sierra es autor de “Los hilos del poder”, “Quince años de evolución política”, de las biografías de Gustavo Machado y Marcos Pérez Jiménez, y coautor de “Venezuela en terapia intensiva”, “La crisis de abril” y “Tierra nuestra”.

Miembro fundador del Colegio Nacional de Periodistas, actualmente es columnista del diario El Nacional.

Al final de la presentación, los asistentes compartirán con el autor y brindarán por el camino que recorrerá la obra.

RELATOS Y POESÍA DE UMBRA Y ESTIVAL

“Relatos fascistas”, “Diario de aguas” y “Más sobre el río” es el trío de obras que dos editoriales de Maracay presentarán el próximo 2 de febrero.

Las editoriales Umbra y Estival, conjuntamente con el Colegio Nacional de Periodistas Seccional Aragua, han organizado para el próximo jueves 2 de febrero, a las 6 y media de la tarde, la presentación de tres libros de relatos y poesía.

“Relatos fascistas”, (Umbra Ediciones de Autor y Ventanas de Lavapiés, Madrid) del poeta y narrador Alberto Hernández; “Más sobre el río” (Ediciones Estival), del poeta y novelista Francisco Arévalo), y “Diario de aguas” (Ediciones Estival), del poeta José Ygnacio Ochoa, son las piezas que serán ofrecidas al público la noche del jueves 2 de febrero.

“Relatos facistas” recoge un país violento a través de personajes reales que se hacen ficción a través de un discurso cuyos referentes están a la vista. Hernández, por su también condición de periodista, se engarza en lo que ve y lo transforma, lo hace literatura, lo enriquece con ironía, humor y una trama carnavalizada.

“Más sobre el río” es un homenaje poético de Arévalo a los grandes ríos del sur de Venezuela, donde él habita. El Orinoco, el Caroní, venas y arterias que circundan su imaginario se convierten en una poesía portentosa, plena de imágenes, rica en sensaciones.

“Diario de aguas” es una biografía poética de Miguel ramón Utrera a través de las aguas del río de San Sebastián de los Ríos. Una hermosa aventura donde no falta el clima y los accidentes geográficos que marcan el comportamiento del hombre, su condición de poeta y soñador.
Tres libros que estarán a la disposición del público maracayero el próximo 2 de febrero.

En 526 páginas, la intelectual ecuatoriana, analiza la obra de personajes clave de la cultura y el pensamiento ecuatoriano y latinoamericano, como Eugenio Espejo y Alfonso Rumazo González, así como los discursos y prácticas sociales que han dominado a lo largo de los años.

El libro, editado en el 2011, se abre con una relectura de Espejo. Luego estudia el proceso de independencia con seis ensayos dedicados a la obra del historiador Alfonso Rumazo, su padre. En el dedicado a Manuela Sáenz, refuta el libro Patriota y amante de usted, de Carlos Álvarez Saa, por apócrifo.

Ensayista, novelista, cuentista, nacida en Quito, en 1935, Lupe Rumazo dedica también un espacio a analizar la violencia contra la mujer intelectual, y hace, además, una revisión de la teoría del intrarrealismo literario. Se adentra en la poesía de Andrés Eloy Blanco y se refiere a la obra de Alfredo Pareja Diezcanseco. Hace un homenaje a Jorge Carrera Andrade. Se cierra la obra con un autoensayo sobre la autobiografía en el relato de Lupe Rumazo.

La obra la dedica a su padre, el historiador Alfonso Rumazo, a su madre, Inés Cobo de Rumazo; a su esposo, hijos y nietos. Y antes de dar paso a los ensayos, en el libro se inserta un texto, que se titula Liminar, en el que se señala que todos los ensayos de este tomo, responden a una entonación de denuncia esclarecedora.

Lupe Rumazo es una de las grandes intelectuales ecuatorianas. Con once libros publicados, sus obras han sido prologados por autores como Ernesto Sábato, Juana de Ibarborou, Benjamín Carrión y otros.

Es miembro de la Academia Ecuatoriana de la Lengua, del Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Pittsburgh y del Círculo de Escritores de Venezuela. Es representante para Venezuela de la Sorbonne Nouvelle en la Literatura Comparada y de la Sociedad Europea de Cultura.

Ha participado como ponente en congresos internacionales. Ha colaborado de manera asidua en diarios y revistas de América y Europa. Fue finalista en el Premio de Novela Rómulo Gallegos de 1989, con la novela Peste blanca peste negra.

Entre sus obras también se hallan: En el lagar, ensayos, 1962; Sílabas de la tierra, relatos, 1964; Yunques y crisoles americanos, ensayos, 1967; Rol beligerante, ensayos, 1974.

Carta larga sin final, un ensayo novela, prologado por Benjamín Carrión, se publicó en 1978. Edna Coll, en el Índice Informático de la Novela Hispanoamericana, la conceptúa como una “obra sumamente original, pletórica de lirismo, angustia intelectual, vivencias dramáticas y erudismo”. “Lupe trasciende la muerte, dialoga con su madre muerta, a quien resucita de manera convincente, evoca con ternura sus mejores momentos junto a ella, y con sus ansias y lágrimas construye un gran poema elegíaco de devoción filial”.

Autora: Lupe Rumazo.
Título de la obra: Los Marcapasos
Género: Ensayo
Editorial: Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Páginas: 526

Se ha dicho de la autora:
“Lupe Rumazo es la mujer que, en estricta justicia, realiza la obra más cabal y plena de nuestras letras femeninas”.
BENJAMÍN CARRIÓN,
ENSAYISTA ECUATORIANO

“El comentario espontáneo, surge de su pluma con una reflexividad que atrae, que retiene la atención del lector”.
Isaac J. Barrera,
ESCRITOR ECUATORIANO

Todo comenzó cuando Jesús, uno de mis hermanos, aficionado a la genealogía, fue al Archivo Principal de Coro, Estado Falcón, a buscar documentos ?partidas de nacimiento, básicamente que revelaran los orígenes de la familia. Conociendo la meticulosidad y el rigor con el que Jesús desempeña su afición, me imagino que se metió de lleno en el archivo, tal vez las ocho horas laborables que tiene el día, sacó copias de cuanto documento revelador encontró y armó unas voluminosas carpetas con todo aquel tesoro familiar. Días después recibí una llamada suya donde con cierta emoción me decía que había dado con un poeta entre nuestros ancestros, un escritor de nombre José Heriberto García de Quevedo, nacido en Coro en 1819 y fallecido en París en 1879. Cuando le pregunté qué parentesco teníamos me dijo que nuestros abuelos sextos, María de la Paz Valdés Quevedo y Bravo y Diego García de Quevedo eran también los bisabuelos del poeta, por lo que José Heriberto, quien no tuvo hijos, venía siendo nuestro primo colateral en sexto grado, primo segundo de nuestra tatarabuela Clemencia García de Quevedo y Bravo. Muy interesante, le dije, y qué se sabe de su vida. Poca cosa, respondió mi hermano…

La verdad es que Jesús no había encontrado ninguna biografía del escritor, apenas una breve reseña donde señalaba que José Heriberto García de Quevedo había sido embajador de España en Perú y en Venezuela, que había representado a España en China y en otros países, que había sido un buen amigo de la reina Isabel II, tanto, que se batió a duelo por ella y le perdonó la vida a su adversario y, finalmente, que le había escrito un poema que fue premiado por la Real Academia Española en 1865. La vida del primo entonces comenzaba a lucir muy interesante. Le dije a mi hermano que si no existía una biografía de José Heriberto en Venezuela tal vez en España conseguiríamos una. Casualmente para esas fechas tenía planeado un viaje a éste país y en enero de 2008 me presenté con mi esposa en la Biblioteca Nacional de Madrid. Allí pudimos encontrar varias de las obras de José Heriberto, pero como parte de otros libros… también una foto suya, que es la que figura en la portada del libro, pero ninguno que hablara a fondo de su vida; preguntamos al empleado y nos dijo que no, que al menos en España no se había escrito ninguna biografía sobre nuestro personaje. Entonces, si no existía una biografía suya en España, y tampoco en Venezuela, no había dudas de que nadie en el planeta había escrito sobre el poeta coriano. Un poco decepcionado salimos del lugar con la certeza de que ya habíamos hecho todo cuanto podíamos por averiguar algo más sobre la vida del vate. Pero no, me dije, todavía podemos indagar un poco más.

Mientras caminábamos hacia el hotel, en la calle San Bernardo de Madrid, nos encontramos con una pequeña librería especializada en libros antiguos. Entramos. Al fondo había un hombre de lentes sentado frente a un escritorio repleto de libros viejos; parecía verificarlos en una larga lista. Lo saludamos y le preguntamos si tenía algún libro del poeta José Heriberto García de Quevedo. Me suena, dijo, déjeme consultar la lista. Al poco rato nos dijo que sí, que había algo del poeta, pero que no era una biografía si no un poema. Me gustaría verlo, le dije de inmediato. El hombre se levantó de la silla con la lista en la mano, fue hasta el fondo de la librería, se subió en una larga escalera y empezó a escudriñar los lomos de los libros que estaban en el último stand. El olor a papel viejo inundaba el salón. Luego arrimó la escalera un poco más, se rascó la cabeza, su mirada fija sobre los lomos, hasta que por fin sacó un delgado folleto color verdoso. Era el poema premiado de José Heriberto García de Quevedo. No lo podía creer. Los ojos casi se me salen de las órbitas. Un milagro, pensé. Aún sin creer lo que veía le pregunté el precio. Doce euros con dos centavos, me dijo. Sorprendido por el precio tan bajo de semejante joya saqué el dinero, le pagué y nos fuimos con nuestro folleto bajo el brazo, felices por las calles de Madrid.

Esto tiene que ser una señal, le dije a mi esposa, una señal del poeta para que rescatemos su nombre, para que desenterremos su literatura. Primero el hallazgo de mi hermano, luego éste: encontrar un original, el poema premiado por la Real Academia Española en 1865, en la primera librería en la que entramos, en una ciudad donde en cada esquina hay una venta de libros, algo increíble…

Fue el momento cuando, ya que no existía una biografía del pariente, decidí escribir una yo mismo. Pero al paso de los días y pensándolo mejor me dije que yo no era especialista en biografías, mucho menos en novelas históricas, que lo más sensato era buscar a un historiador experimentado y encargarle el trabajo. Así fue que un día, y también por casualidad, en una reunión en casa de nuestra común amiga, la periodista y escritora Nery Russo, conocimos personalmente al historiador Carlos Alarico Gómez. Este es el hombre, me dije apenas nos estrechamos las manos. Poco después le propuse el proyecto y lo aceptó encantado. Finalmente, luego de dos años de espera, el libro Un poeta venezolano en la Casa Real Española (el amor sublime de Isabel II) ya está publicado.

I Edición de Cuentos 2011
Prólogo
No quisiera hablar en primera persona, pero qué mejor
oportunidad para comentarles acerca del nacimiento de la
Fundación Aprende a Escribir un Cuento (FAEC) que ésta,
donde se presenta el trabajo de veintisiete destacados participantes quienes, como yo, han descubierto en el cuento no sólo una forma de expresarse sino también una manera más benigna de sobrellevar la vida. Veintisiete cuentos escogidos entre ciento noventa y tres estudiantes, elaborados a lo largo de trece talleres que la fundación ha impartido desde febrero de 2009 hasta marzo de 2011.
Todo comenzó cuando “Los zapatos de mi hermano”
obtuvo el premio del 63o Concurso de Cuentos de El Nacional en 2008. Lo había escrito en enero de ese año y durante varios meses, hasta que finalmente mi esposa lo llevó a las oficinas del periódico, lo estuve revisando, recortándolo por aquí y por allá, depurándolo en ripios como recomienda el maestro Horacio Quiroga. Tal vez fue en junio de ese mismo año cuando le puse el punto final, lo metí dentro de un sobre junto con un puñado de bendiciones y lo entregamos a El Nacional. Pocas semanas después me dieron la gran noticia.
Yo, que era nuevo en estas lides, que hasta finales de 2002
sólo había escrito cartas comerciales y memorandos internos en una fábrica de pantalones, que competía con más de doscientos cuentistas —muchos de ellos con mayor experiencia y más calificados que yo—, no podía creer que hubieran escogido mi cuento, que mi relato fuera —después me enteré— el único que figuraba entre los favoritos de los tres escritores que integraban el jurado. Un milagro, fue lo primero que pensé. Recuerdo que estaba en la sala de espera de un consultorio de la Clínica Metropolitana y no pude soltar el grito que me vino a la garganta sino hasta un rato después, cuando me metí al carro y con los vidrios cerrados di un alarido que hizo temblar los cristales. Un milagro, me dije una vez más. Y de inmediato sentí la imperiosa necesidad de agradecer esa bendición. No resultaba fácil. Podía hacer algún donativo a los viejitos del Asilo de San Antonio, regalar mis libros ya leídos a una biblioteca, sacar unos pantalones de la fábrica y dárselos a quien los necesitase… Pero no, eso no era suficiente. Me parecía una solución fácil y poco honesta para conmigo mismo y para con aquel que no vemos pero cuya presencia a veces nos abruma. Fuere lo que fuere debía ser algo más profundo, más comprometido, que involucrara un verdadero esfuerzo (aunque finalmente se convirtiera en una diversión) de mi parte. La solución llegó al día siguiente, muy temprano, al asomarme a la ventana; colgaba de un rayo de luz que irrumpía por el este de la cuidad: ¡Taller de Cuento!, decía el aviso luminoso en letras grandes que brillaba frente al Ávila. Pero, ¿cómo se da un taller de cuento sin nunca haber participado en uno, sin libros técnicos donde investigar, sin experiencia pedagógica, sin un sitio donde hacerlo…? En verdad no lo sabía, no conocía cómo llevar a
cabo aquella idea. Pero me gustaba, la idea me agradaba,
flirteaba con ella como lo hice una vez con mi primera
novia… Poco después, a finales de 2008 teníamos un viaje
programado a España. Una buena oportunidad para comprar libros sobre técnicas cuentísticas, dijo mi esposa. Claro, le contesté. Y pasamos buena parte de aquel viaje, entre tapas y copas de vino, museos y obras de teatro, en las librerías mejor surtidas de Madrid buscando y comprando libros cuyo tema fuera cómo escribir cuentos. Al final de las vacaciones ya teníamos más de una docena de estos libros y de muchos otros, siempre de narrativa: clásicos, actuales, premiados y diversas antologías comentadas que me podrían dar ideas sobre lo que pretendía hacer. Aparte de esto una amiga, que había hecho un taller de cuento en una importante escuela
de Madrid, al conocer mis intenciones, me hizo llegar las
guías que le habían dado en el transcurso de su taller. Ya me sentía en el camino.
Ya de regreso a casa, con nuestras maletas cargadas de
libros, mi sueño de armar un taller de cuento iba tomando
forma dentro de mi cabeza. En enero de 2009, apenas llegué a Caracas, comencé a investigar en las guías, en la cantidad de libros que había comprado, en otros de producción local, a revisar las opiniones de los expertos y, por decirlo de una forma quizás poco elegante pero muy esquemática, metí todo eso dentro de una licuadora, le di vueltas durante largo rato y luego lo vertí dentro de un fino colador por el que sólo podía pasar un delgado y sustancioso hilo de líquido o de técnicas literarias
sobre el género breve. Así nació Aprende a Escribir un
Cuento, un taller intensivo, concentrado, que en sólo cuatro
sesiones brinda al participante la posibilidad de iniciarse con
buen pie en el maravilloso mundo de la escritura de relatos.
Una vez concebido el taller sólo restaba ponerlo en práctica.
¡Qué nervios! Gracias a los amigos del Círculo de Escritores
de Venezuela y al apoyo de Cultura Chacao podíamos
disponer de cuatro sábados en la prestigiosa Sala Cabrujas.
Así, en febrero de 2009, se llevó a cabo el primer taller Aprende a Escribir un Cuento, gratuito. Fue todo un acontecimiento, una gran fiesta literaria para los que estábamos allí. Una vez analizadas las características fundamentales del género, y a lo largo de las cuatro sesiones, leímos cuentos considerados obras de arte, los participantes elaboraron sus propios relatos y los analizamos hasta verles las costuras; una explosión
de personajes, conflictos, escenarios y descripciones parecía inundar la sala en cada encuentro, los ojos de los talleristas se hacían más y más grandes cada vez que, en la pizarra, saltaba un error o destacaba un acierto; yo me emocionaba tanto como ellos, veía el resultado, aprendía de mi propia guía y de los participantes, me divertía, pasaba los mejores momentos de la semana… Pero esto no se podía quedar ahí
Había que continuar. En la última sesión, mientras celebrábamos el final del taller con una copa de vino, la idea de crear una fundación comenzó a hacer cosquillas en mi calva, una fundación que llevara el taller a la mayor cantidad de gente posible. Pero aquel agradecimiento que necesitaba hacer aún no lo sentía pleno. Faltaba algo. Claro que llevar el taller a mucha gente y hacerlo de forma gratuita significaba un esfuerzo, una buena labor desde todo punto de vista, pero todavía había algo que no terminaba de convencerme: la punta filosa de la etiqueta en el cuello de mi camisa, el mosquito a medianoche rozando mi oído; no lograba determinar qué era, de qué se trataba todo aquello. No pasó mucho tiempo antes de que lo descubriera, tal vez una de esas mañanas cuando muy temprano me asomo a la ventana y el sol en complicidad con el cerro me dice secretos que no puedo guardar: ¡el taller debe ir dirigido también a estudiantes de escasos recursos! Con esta premisa se registró FAEC el 18 de agosto de 2009.
Decidimos cobrar a los que pudieran pagar y con ello financiar a los muchachos de los liceos públicos del país cuyos directores quisieran sumarse a esta iniciativa, también con el objeto de recabar fondos para la presente publicación. Si bien es cierto que, por problemas que no viene al caso mencionar, hasta el momento ha sido mayor la cantidad de talleres dictados al público en general que a jóvenes liceístas, nuestro objetivo es revertir esta cifra y muy pronto, Dios mediante, lograr que la gran mayoría de nuestros talleres sean dirigidos a estos muchachos de escasos recursos, para así motivarlos a cambiar la cerveza por el lápiz y la droga por los libros. Para ello, con la meta de abarcar la mayor cantidad de liceos posible, incluso para impartir el taller de forma simultánea si es necesario, ya contamos con la colaboración del escritor Álvaro Pérez Capiello y de la periodista Alessandra Hernández (participante de aquel primer taller de febrero de 2009), instructores y miembros honorarios de FAEC, y comprometidos de corazón con la Misión y la Visión de nuestro pequeño grupo.
Qué bueno, ya desde hace un tiempo no siento el filo de
la etiqueta hincando mi cuello, ni al mosquito rondando mi
oreja mientras duermo.

HEBERTO GAMERO CONTÍN,
fundador de FAEC,
Caracas, mayo 2011.

Abra las páginas suavemente
como quien ya sabe que los libros
no son para hablar de ellos
y ha aprendido a hacerles el amor
Adalber Salas

La voz poética de Aladar Temeshy está ligada íntimamente a su manera de comprender la existencia y al pensamiento reflexivo. El trasfondo de su escritura es una recia batalla entre la exuberante policromía de la creación y el demoledor paso del tiempo, que todo lo destruye. De sensibilidad contemplativa, tal vez por su profesión de arquitecto y por su dedicación a la docencia, Temeshy conduce al lector, desde la más sublime hermosura de la naturaleza y de las ciudades, hasta el dolor y el desaliento por la pérdida de los afectos y de los lugares más entrañables.

Aladar es un romántico a la manera de Rilke. No se reconcilia con la creencia en Dios y en la inmortalidad del alma, no obstante, medita sobre estos temas con la angustia del que se asoma al abismo. Como si hubiera escuchado la voz del poeta alemán, su poesía transcurre entre luces y sombras, dejándonos caminar, detenernos a nuestro antojo, sin rumbo fijo, a veces por senderos que conducen a un mismo lugar, para que el lector elija quedarse entre el bosque pleno de vida, y no obstante cruzada de laberintos, y la negrura de lo desconocido. Recordemos lo que dice Rilke:
Vivo mi vida en círculos que se abren
sobre las cosas, anchos.
Tal vez no lograré cerrar el último
pero quiero intentarlo.

Aladar escribe en su poema Mediodía:
El sol derrite los rostros errantes
escondidos entre las moradas lavandas
los laberintos se abrieron
el mundo es caliente, vertical
el mediodía se comparte
entre el hombre y su inercia
el sueño devoró ya su sombra

En “El libro de las decepciones” de Aladar Temeshy, editado en el 2008 por Diosa Blanca, el prologuista y editor, Edgar Vidaurre, escribe: “En el corazón de la palabra decepción, convergen tres de los aspectos más reveladores de nuestra humanidad a saber: el dolor, la desesperanza (o más bien, la esperanza herida) y la conciencia del engaño y la verdad”… Ante la decepción, se abren dos sendas: o el hombre sucumbe en la maraña intrascendente su propio existir, o trasciende el sufrimiento a través de la transformación existencial.
Y es el camino que toma Aladar ante tal disyuntiva. Trascender, mediante la escritura, a través de palabras que desgarran las páginas de sus libros, especialmente de este poemario “Al margen de la tarde”, que nos deja con el deseo de leerlo una y otra vez, escrito con la entereza y la precisión del oficiante que se aferra a la poesía como “una forma de existencia, de elevación de la existencia, de la presencia fuerte de la existencia”, como escribió el maestro Alfredo Silva Estrada, amigo personal de Aladar.

Al margen de la tarde está dividido en dos partes: 40 poemas que corresponden al capítulo que lleva el título del libro, y un capítulo de 9 poemas, cuyo título es Cuentas del Tiempo. La exquisita belleza del primer poema del libro, nos lleva al “encanto de un universo ensoñado / en un aljibe virgen / sin fondo y sin rimas”:
Es una tarde larga
del encanto de Schumann
en el policromado otoño
surgido de las blanquinegras
teclas del piano grande
en la tamizada luz dorada
de una eternidad.

LA MUERTE. ESE ALFILER DE ORO TAN CERCA
…

Luego aparecen las amargas dudas rebeldes / sobre razones del estar / o del ser y su justa existencia. Es el alfiler de oro en el pecho, que hiere en las sombras de las letras, al margen de la vida del autor. La muerte, es la última dignidad del vencido, es la trascendencia y la liberación del ser prisionero de esta vida mortal.

No obstante, el gozo de existir y la espera de instantes felices no deja de rondar los versos de este amado libro, como cuando escribe: “Sentado en la silla ajada / ajada / del pasillo / frente a la panadería / en la mesa / mi silente café / y espero / un no sé qué.”
Su poema En el pasillo, rememora a Rimbaud, el poeta que una vez escribió:
Y así ascender despacio
en un inmenso amor
de la prisión terrestre
a la belleza del día.
Y Aladar se pregunta a quién espera, respondiendo, con el saber del poeta que conoce las figuras literarias, como las dislocadas oposiciones del oximoron: “Yo, no vendré / compraré un pan canilla / … me iré a esperar / afuera de antes / ya fuera de después.” Imagina cómo su espíritu, o su recuerdo, vendrá de nuevo a los lugares de siempre, a sentarse, a esperar. No deja de sorprender el descreído poeta, cuando escribe: “el pan o es todo / fe, devoción, plegaria, es hablar con Dios / … canto del trigo / pan caliente.” Sólo un poeta de la talla de Aladar puede escribir, cuando pregunta quién vendrá, que no será él, pero que sí, que vendrá, de alguna manera imaginada, a la cafetería de siempre, a sentarse, a sentarse cerca de las figuras enmudecidas por la noche del tiempo, “ya fuera de después”.

El final de este libro nos brinda la clave del enigma. Cuál es la razón, el propósito, la pasión que se encierra en la escritura de Aladar Temeshy. El lo proclama suavemente, sin estridencias:

Escribo
Para sentir el verbo
Para palpar la soledad
Para entender a Dios
Para comprender quién soy
Para aprender la muerte

Carmen Cristina Wolf
Caracas, julio de 2011

*Texto leído el 27 de julio de 2011, en la Librería Alejandría I, Las Mercedes, Caracas. Presentación de El libro de las decepciones, organizado por el Círculo de Escritores de Venezuela.

I Edición de Cuentos 2011
Prólogo, por Heberto Gamero

No quisiera hablar en primera persona, pero qué mejor oportunidad para comentarles acerca del nacimiento de la
Fundación Aprende a Escribir un Cuento (FAEC) que ésta, donde se presenta el trabajo de veintisiete destacados participantes quienes, como yo, han descubierto en el cuento no sólo una forma de expresarse sino también una manera más benigna de sobrellevar la vida. Veintisiete cuentos escogidos entre ciento noventa y tres estudiantes, elaborados a lo largo de trece talleres que la fundación ha impartido desde febrero de 2009 hasta marzo de 2011.

Todo comenzó cuando “Los zapatos de mi hermano” obtuvo el premio del 63o Concurso de Cuentos de El Nacional en 2008. Lo había escrito en enero de ese año y durante varios meses, hasta que finalmente mi esposa lo llevó a las oficinas del periódico, lo estuve revisando, recortándolo por aquí y por allá, depurándolo en ripios como recomienda el maestro Horacio Quiroga. Tal vez fue en junio de ese mismo año cuando le puse el punto final, lo metí dentro de un sobre junto con un puñado de bendiciones y lo entregamos a El Nacional. Pocas semanas después me dieron la gran noticia.

Yo, que era nuevo en estas lides, que hasta finales de 2002
sólo había escrito cartas comerciales y memorandos internos en una fábrica de pantalones, que competía con más de doscientos cuentistas —muchos de ellos con mayor experiencia y más calificados que yo—, no podía creer que hubieran escogido mi cuento, que mi relato fuera —después me enteré— el único que figuraba entre los favoritos de los tres escritores que integraban el jurado. Un milagro, fue lo primero que pensé. Recuerdo que estaba en la sala de espera de un consultorio de la Clínica Metropolitana y no pude soltar el grito que me vino a la garganta sino hasta un rato después, cuando me metí al carro y con los vidrios cerrados di un alarido que hizo temblar los cristales. Un milagro, me dije una vez más. Y de inmediato sentí la imperiosa necesidad de agradecer esa bendición. No resultaba fácil. Podía hacer algún donativo a los viejitos del Asilo de San Antonio, regalar mis libros ya leídos a una biblioteca, sacar unos pantalones de la fábrica y dárselos a quien los necesitase… Pero no, eso no era suficiente. Me parecía una solución fácil y poco honesta para conmigo mismo y para con aquel que no vemos pero cuya presencia a veces nos abruma. Fuere lo que fuere debía ser algo más profundo, más comprometido, que involucrara un verdadero esfuerzo (aunque finalmente se convirtiera en una diversión) de mi parte. La solución llegó al día siguiente, muy temprano, al asomarme a la ventana; colgaba de un rayo de luz que irrumpía por el este de la cuidad: ¡Taller de Cuento!, decía el aviso luminoso en letras grandes que brillaba frente al Ávila. Pero, ¿cómo se da un taller de cuento sin nunca haber participado en uno, sin libros técnicos donde investigar, sin experiencia pedagógica, sin un sitio donde hacerlo…? En verdad no lo sabía, no conocía cómo llevar a cabo aquella idea. Pero me gustaba, la idea me agradaba, flirteaba con ella como lo hice una vez con mi primera novia… Poco después, a finales de 2008 teníamos un viaje programado a España. Una buena oportunidad para comprar libros sobre técnicas cuentísticas, dijo mi esposa. Claro, le contesté. Y pasamos buena parte de aquel viaje, entre tapas y copas de vino, museos y obras de teatro, en las librerías mejor surtidas de Madrid buscando y comprando libros cuyo tema fuera cómo escribir cuentos. Al final de las vacaciones ya teníamos más de una docena de estos libros y de muchos otros, siempre de narrativa: clásicos, actuales, premiados y diversas antologías comentadas que me podrían dar ideas sobre lo que pretendía hacer. Aparte de esto una amiga, que había hecho un taller de cuento en una importante escuela de Madrid, al conocer mis intenciones, me hizo llegar las guías que le habían dado en el transcurso de su taller. Ya me sentía en el camino.

Ya de regreso a casa, con nuestras maletas cargadas de libros, mi sueño de armar un taller de cuento iba tomando
forma dentro de mi cabeza. En enero de 2009, apenas llegué a Caracas, comencé a investigar en las guías, en la cantidad de libros que había comprado, en otros de producción local, a revisar las opiniones de los expertos y, por decirlo de una forma quizás poco elegante pero muy esquemática, metí todo eso dentro de una licuadora, le di vueltas durante largo rato y luego lo vertí dentro de un fino colador por el que sólo podía pasar un delgado y sustancioso hilo de líquido o de técnicas literarias
sobre el género breve. Así nació Aprende a Escribir un Cuento, un taller intensivo, concentrado, que en sólo cuatro sesiones brinda al participante la posibilidad de iniciarse con buen pie en el maravilloso mundo de la escritura de relatos.
Una vez concebido el taller sólo restaba ponerlo en práctica.

¡Qué nervios! Gracias a los amigos del Círculo de Escritores de Venezuela y al apoyo de Cultura Chacao podíamos
disponer de cuatro sábados en la prestigiosa Sala Cabrujas. Así, en febrero de 2009, se llevó a cabo el primer taller Aprende a Escribir un Cuento, gratuito. Fue todo un acontecimiento, una gran fiesta literaria para los que estábamos allí. Una vez analizadas las características fundamentales del género, y a lo largo de las cuatro sesiones, leímos cuentos considerados obras de arte, los participantes elaboraron sus propios relatos y los analizamos hasta verles las costuras; una explosión
de personajes, conflictos, escenarios y descripciones parecía inundar la sala en cada encuentro, los ojos de los talleristas se hacían más y más grandes cada vez que, en la pizarra, saltaba un error o destacaba un acierto; yo me emocionaba tanto como ellos, veía el resultado, aprendía de mi propia guía y de los participantes, me divertía, pasaba los mejores momentos de la semana… Pero esto no se podía quedar ahí.

Había que continuar. En la última sesión, mientras celebrábamos el final del taller con una copa de vino, la idea de crear una fundación comenzó a hacer cosquillas en mi calva, una fundación que llevara el taller a la mayor cantidad de gente posible. Pero aquel agradecimiento que necesitaba hacer aún no lo sentía pleno. Faltaba algo. Claro que llevar el taller a mucha gente y hacerlo de forma gratuita significaba un esfuerzo, una buena labor desde todo punto de vista, pero todavía había algo que no terminaba de convencerme: la punta filosa de la etiqueta en el cuello de mi camisa, el mosquito a medianoche rozando mi oído; no lograba determinar qué era, de qué se trataba todo aquello. No pasó mucho tiempo antes de que lo descubriera, tal vez una de esas mañanas cuando muy temprano me asomo a la ventana y el sol en complicidad con el cerro me dice secretos que no puedo guardar: ¡el taller debe ir dirigido también a estudiantes de escasos recursos! Con esta premisa se registró FAEC el 18 de agosto de 2009.

Decidimos cobrar a los que pudieran pagar y con ello financiar a los muchachos de los liceos públicos del país cuyos directores quisieran sumarse a esta iniciativa, también con el objeto de recabar fondos para la presente publicación. Si bien es cierto que, por problemas que no viene al caso mencionar, hasta el momento ha sido mayor la cantidad de talleres dictados al público en general que a jóvenes liceístas, nuestro objetivo es revertir esta cifra y muy pronto, Dios mediante, lograr que la gran mayoría de nuestros talleres sean dirigidos a estos muchachos de escasos recursos, para así motivarlos a cambiar la cerveza por el lápiz y la droga por los libros. Para ello, con la meta de abarcar la mayor cantidad de liceos posible, incluso para impartir el taller de forma simultánea si es necesario, ya contamos con la colaboración del escritor Álvaro Pérez Capiello y de la periodista Alessandra Hernández (participante de aquel primer taller de febrero de 2009), instructores y miembros honorarios de FAEC, y comprometidos de corazón con la Misión y la Visión de nuestro pequeño grupo.
Qué bueno, ya desde hace un tiempo no siento el filo de
la etiqueta hincando mi cuello, ni al mosquito rondando mi
oreja mientras duermo.

HEBERTO GAMERO CONTÍN,
fundador de FAEC,
Caracas, mayo 2011.

Poética del desatino ancla en un espacio de oriunda y frenética libertad. Es corriente del pensar abrumado. Falta de prudencia por la urgencia del decir, lo que en este caso se celebra. Entresueño o entrenubes: orificio del ojo en todo caso, por el que Alberto Hernández pasa la agujilla para armar este nuevo traje, este nuevo libro. La permisibilidad que otorga la acción del desatinar: sea “fallar el tiro o la puntería” es lo que afila descomunalmente la punta de la agujagrafía en esta ocasión, pero paradójica y atinadamente, con el “don del acierto”, ya que la escritura hace un cristalino regalo al lector, al ubicarlo frente a las notas que podríamos llamar “al margen”, en protagonismo real. Memoria. Apunte. Idea para desarrollar. Lo que se duda. Lo que se exalta. Lo que se elige, lo que se reprocha o borra. Por tanto, intuyo, que el deseo que acá hizo realidad el autor, es el compartir lo que ha ido acumulando, reconociéndole un lugar. Acá tomó fuerza el sacar de las sombras y rincones: lo escindido. Lo que el autor llama “la zurrapa”, y que en el devenir de la lectura se aprecia como densa y carnal decantación reflexiva; de lo rumiado hacia dentro por años, en torno, alrededor, por encima y por debajo, en temas de importancia para todos: la estupidez, la muerte, el uso del adjetivo, el silencio, el sentido de las palabras, algunos nombres de la literatura de aquí o de más allá, o el cómo del poema no escrito aún.

Permitirse el humor, tal y como Alberto Hernández se lo permite. Cara directa del desvarío; a sabiendas de que no lo es, es el caso de este libro, una estrategia que coloca la palabra escrita cercana al lector de sus páginas. Ese lector capturado, ya libro en mano, pasará sus ojos por las letras del índice para advertir la densidad del bosque: Vértigos, Ajuste de cuentas, Paradojas, Limitaciones, Promesas, Iluminaciones, Necedades y Demiúrgicas, a manera de gavetas que podrán explorarse de manera aleatoria, sin peligro de perderse de nada, siendo –otra vez- una gran y redonda verdad aquello de “que las partes nos llevan al todo, siendo el todo más que la sumatoria de las partes”. Y es que, en el caso de Alberto, logra en la construcción de Poética del desatino, la sumatoria cómplice del poeta con el crítico (carril en el que se mueve con destreza y generosidad desde hace años, para bien de la crítica literaria en Venezuela) añadiendo entonces de manera precisa y exprofesa la intencionada observancia del periodista atento que lo habita. Es desde ese ojo, desde lo afilado de ese mirar –a la mejor manera del vértice- que estas páginas resumen lo que ha extraído de interminables lecturas, reflexiones, y también trances.

Así es. Y así lo hallarán, despellejadamente libre y personal, escribiendo lo que le dolía y duele, lo que percibía y percibe, lo que sopesa y calibra, lo que pasaba y sigue pasando por su cabeza, tras mirar lo de afuera, pero también aquello que se ha alojado en su corazón de escritor, porque también se permite revelar, marcar, ahondar, sus preferencias o dolientes cercanías con la obra de algunos autores, que de una u otra manera, en lo particular, han sido ejes desu concentrado mapa escritural, cuando de crónica o de críticas literaria se ha tratado, a la mejor manera de una Memoriabilia muy personal. Nombres acotados, como Renato Rodríguez, con su “Al sur del Ecuanil, que bien valió borrar el Ecuador”; Alfredo Armas Alfonso “con sus historias de golpes de estado, historia de la literatura: ficción y realidad en una competencia de heridas y gritos”; Cubagua, la novela de Enrique Bernardo Núñez –la que este año, por cierto, celebra sus 80 años-, recordándonos que “Dentro de su cuerpo, Leiziaga contiene otro cuerpo y la teoría del tiempo”; o Fernando Pessoa “y sus personalidades que obedecían a la frecuencia de las mareas”; o “escribir un recado donde hable Eliseo Diego”, o como “el demonio habita en la mirada inventiva del niño de Cassinelli”, según escribió Franz Kafka en la Muralla china; o el Diccionario del diablo “entre cuyas páginas encontró la agonía perdida su autor Ambrose Bierce, aunque alguien se la robó cuando llegó a la última página”; algunas acotaciones en Iluminaciones.

Gerbasi, Gallegos, Cantaclaro, Meneses, Francisco de Quevedo, Jorge Luis Borges, Diógenes, Contramaestre, Rafael Cadenas, Derrota, Liscano, Ezra Pound, Alfonso Reyes, Pepe Barroeta, Dulce maría Loynaz, Juan Rulfo, Vallejo, Rimbaud, Carlos Augusto León, Georges Bataille, Luis Alberto Crespo, Pierre Reverdy, Escritos para una poética, Juan Calzadilla, Juan Sánchez Peláez, Víctor Valera Mora, Teófilo Tortolero, Eugenio Montejo, Luis Barrios Cruz, Alejo Carpentier, Octavio Armand, Arnaldo Acosta Bello, Mario Briceño Iragorry, Garmendia, Los pequeños seres, Teresa de la Parra, Ifigenia, María Fernanda Palacios, Jaime Sabines, Adán y Eva, Disneyworld: algunas estaciones/ algunos domicilios re-memorados por el autor en Poética del desatino.

Asombros más que desatinos, resultan estos viajes medulares del pensamiento anotado por Alberto Hernández, en diferentes extensiones según el capítulo, pero incluso algunos breves, a la mejor manera del arte del aforismo (1), que ha tentado a escritores y artistas de todos los tiempos. Sea el caso de Los cien aforismos: la segunda visión del pintor Franz Marc (1880-1916), un verdadero testamento filosófico escrito durante su movilización como soldado en la I Guerra Mundial, un año antes de ser abatido por una bomba. O Voces, del maestro Antonio Porchia (1886-1968), un único libro de aforismos, editado la primera vez en 1943, con sucesivas reimpresiones hasta nuestros días, con el que “Porchia restituye al aforismo su exacta dimensión de aforismo, su identidad que no consiste en una mera enunciación abreviada, sino que responde a leyes propias que se fundan en esa necesidad de proveer a la lectura múltiple, que hace del aforismo un género poético irreductible a otras formas del discurso” (2). Y esta precisión nos resulta válida y genuinamente extensible, para los aforismos que llamándolos Dichos (3), viene publicando en nuestro país el maestro Rafael Cadenas, navegando a voz propia el arte reflexivo en brevedad.

Es entonces, en esta tradición con historia, que se apuntala con tino el nombre del poeta Alberto Hernández, con las 86 páginas del libro que hoy queda bautizado entre ustedes; exaltado su silencio y su tiempo detenido en el mirar del afuera desde el adentro, ensañada su palabra cuando escribe: “El silencio es verbal. Ninguna palabra tiene sentido si no obedece a su propio silencio”. Recórranlo pues, sin prisa, ya no la tuvo el autor al escribirlo; y sí temblor y sí dolor al apreciar que es lo que se decanta cuando evocas lo vivido; lo amado; lo que no quieres perder.
(Palabras leídas en la Librería Kalathos. Sábado 28 de mayo 2011).

Notas:

(1) Aforismo, según el DRAE: Sentencia breve y doctrinal.
(2) Cerrato, Laura. En: Prefacio a Las Voces abandonadas de Antonio Porchia. Pre-Textos, Valencia, España, 2001.
(3) Cadenas, Rafael. Dichos. Ediciones la oruga luminosa. Colección El Paso de la Danta. San Felipe. Venezuela, 1992.

La novela “La última muerte de Simón el triste”, de Eduardo Casanova acaba de ser editada en formato digital, e-book, compatible con el lector Kindle de Amazon.com.

Originalmente publicada en papel en el año 2004 por la Editorial Actum, de Venezuela, trata de la muerte y varios aspectos de la vida del Libertador Simón Bolívar. La edición caraqueña fue muy elogiada por la crítica especializada y por el público en general, pero sólo circuló en Venezuela, aun cuando en Colombia, fue llevada a escena en versión para teatro. Ahora, a partir del 6 junio del 2011 fue colocada para su venta en Amazon.com, con lo que podrá darse a conocer en todos los países de lengua española.
Con la publicación de esta, la decimotercera novela de Eduardo Casanova, y la próxima publicación de otras de sus obras, el catálogo de libros de autores latinoamericanos y de Venezuela se incrementará notablemente para disfrute de un público mundial que ha reconocido la importancia del libro electrónico pero admite la falta de opciones en castellano.

El acceso a la versión Kindle de “La última muerte de Simón el triste” es a través del siguiente link:

http://www.amazon.com/%C3%BAltima-muerte-triste-Spanish-ebook/dp/B0054KIYE0/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1307540963&sr=8-2

Aizpúrua hizo un repaso de las jerarquías sacerdotales que quemaron y persiguieron libros y a sus autores, como la Iglesia Católica en épocas pretéritas, con su Index Librorum Prohibitorum, comenzando por la Biblia, que no podía ser leída por los laicos, y mucho menos, traducida a otra lengua distinta al latín. También la Iglesia Luterana, los fundamentalistas islámicos … En épocas no muy lejanas fueron censurados los libros de astrología, ocultismo, espiritismo, alquimia, publicaciones de los masones y de los rosacruces… Hasta los libros de ciencia fueron censurados, si sostenían tesis distintas a las aceptadas por la jerarquía. En el siglo XX, estas posiciones han sido revisadas por las Iglesias Cristianas, comenzando por la Católica, a partir de la posición ecuménica del Papa Juan XXIII y de Juan Pablo II.
Se refirió a la destrucción de la biblioteca de Alejandría y a la feroz censura de los nazis, fascistas, comunistas y de todos los regímenes dictatoriales, bien sea de izquierda o de derecha.

Fue una charla inteligente y amplia y en esta breve nota no vamos a nombrar todos los autores condenados y las atrocidades referidas por el conferencista, que han sufrido los libros. Pero el público le hizo a Aizpúrua la petición de que publique el contenido de la conferencia.
Josep Fontana, catedrático de Historia y director del Instituto Universitario de Historia Jaume Vicens i Vives de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, escribió lo siguiente:
… ¨Me gustan los libros prohibidos, que son los que expresan las ideas del futuro que no acepta todavía el orden establecido, pero que ayudarán a construir el mundo de mañana. Como sucedió, por ejemplo, con l’Encyclopédie de Diderot, que, pese a las condenas y prohibiciones de que fue objeto, consiguió extender su influencia por toda Europa y ayudó a cambiar el mundo. Por lo menos en lo que se refiere a la parte más o menos racional de la especie humana, en la que no figuran, evidentemente, los redactores de índices de libros prohibidos. Confieso que he aprendido mucho del Index librorum prohibitorum del Vaticano en su edición de 1948, que se mantuvo en vigor hasta 1966. Allí se prohíbe la lectura, bajo pena de excomunión, de Erasmo, Montaigne, Diderot, Hume, Balzac, Sartre, Spinoza, Tom Paine y de la mayor parte de los libros que importa haber leído. Se puede recomendar, por ello, a los jóvenes para que lo utilicen como un manual de las lecturas necesarias¨…
Caracas, 28 de mayo de 2011

LIBROS EN LA MESA

EL PAISAJE PROMETIDO
Autor: Alfredo Pérez Alencart. Sesenta y ocho poetas del mundo para la obra pictórica de José S. Carralero, un pintor de Castilla y León. Idea y edición de Alfredo Pérez Alencart. Editado por la Sociedad de Estudios Literarios y Humanísticos de Salamanca 2010. Este libro como objeto, es una obra de arte. Alencart es Miembro Correspondiente y Emérito del Círculo de Escritores de Venezuela.
A cada lienzo de Carralero ( www.carralero.info ) corresponde un poema. Se eligió a 68 escritores europeos y americanos, entre ellos, 4 poetas de Venezuela: Edda Armas, Ramón Palomares, Carmen Cristina Wolf y Enrique Viloria.
De Carralero se ha escrito: “Ni expresionista, ni informalista, siendo todo, sino revolucionador de sus pasiones, de su paisaje… que contribuyen a la brillantez, a la apasionada claridad, al pálpito interior de su pintura, a su libérrimo albedrío, a su serena disciplina”. (Victoriano Cremer).

LOS ZAPATOS DE MI HERMANO, OFICIOS Y OTROS RELATOS
Autor: Heberto Gamero Contin. Editorial Equinoccio, Colección Papiros. Los zapatos de mi hermano fue el cuento ganador del Concurso de Cuentos de El nacional 2008. Fue presentado el 23 de marzo, en el Paraninfo de la Universidad Simón Bolívar, en el marco de la I Jornadas internacionales de LiteraturaVenezolana Contemporánea. Heberto Gamero es Miembro del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela.

PALABRAS Y MÚSICA para niños de 0 a 100 años.
Cosas de niños y canciones para jugar. Autora: Rosario Anzola.Contiene canciones de varios autores y algunas escritas por Rosario Anzola. Ilustraciones a color de Carmen Salvador. Editado por Alfaguara infantil 2010. El libro incluye dos discos de canciones con la voz de Rosario Anzola y la producción musical a cargo de Aquiles Báez. Un libro hermosamente editado, la selección y la música son admirables. Anzola ha obtenido numerosos reconocimientos por su obra dedicada a la literatura infantil y juvenil. Actualmente es Vicepresidente del Círculo de Escritores de Venezuela.

TODAS LAS CIUDADES SON ISABEL
Autor: José Tomás Angola. Editorial Equinoccio, Caracas, Colección Papiros 2011. Entre los relatos publicados se encuentra Plano amoroso de ciudad, ganador del Concurso de Cuentos de El Nacional 2005. José Tomás Angola ha sido Presidente del Círculo de Escritores de Venezuela en dos oportunidades. El libro fue presentado el 23 de marzo, en el Paraninfo de la Universidad Simón Bolívar, en el marco de la I Jornadas internacionales de LiteraturaVenezolana Contemporánea.

PUERTAS DE GALINA
Libro del poeta, narrador y ensayista venezolano Alberto Hernández. Cuidada publicación de la Editorial Memorias de Altagracia 2010, a cargo del director editorial Israel Centeno. Transcribimos el poema La última puerta: “Velado por la noche / por la brisa que sacude las horas, / mi cuerpo retorna al linpio aire // Quien entra / cierra la puerta. / El mundo se rompe bajo mis pasos.”
Alberto Hernández ganó el Premio Juan Beroes por toda su obra literaria (2000). Es Miembro del Consejo editorial de la Revista Poesía de la Universidad de Carabobo. Su poesía ha sido traducida al inglés, al italiano y al árabe. El autor es integrante del Círculo de Escritores de Venezuela.

EL REGALO DE PANDORA
Autor: El narrador y editor venezolano Héctor Torres, editado por Ficción Breve Libros2011. El 26 de marzo se presentó en la Librería Kalathos, en Caracas, el libro de cuentos El regalo de Pandora, que reúne una decena de cuentos del escritor venezolano Héctor Torres. Las palabras de presentación estuvieron a cargo de la escritora Krina Ver (Polonia, 1948). Al menos la mitad de los cuentos incluidos en El regalo de Pandora ya han sido publicados en otros libros del autor o en revistas digitales, aunque Torres los ha corregido de manera de ofrecer nuevas versiones en esta edición que, con portada de Paz Capielo, hace parte de la colección “N” del sello Ficción Breve Libros.

TESTIMONIOS DE ÉXITO
De la venezolana María Jesús D´Alessandro Bello, quien es Magíster en Psicología y especialista en Asesoramiento y Desarrollo Humano, egresada de la Universidad Simón Bolívar. El libro ha sido editado por Impresiones Casamayor 2010. Son 25 reseñas y entrevistas a adultos mayores. Entre los cuales se encuentran Jacinto Convit, Pedro Mendoza Goiticoa, Ramón José Velásquez, Ricardo Zuloaga, Flor Isava, Armando Scannone, Blas Bruni Celli, Carlos Rafael Silva, Guillermio Morón, Manuel Barroso, Armand Janssens, Yolanda Moreno, Emeterio Gómez, Jesús María Aguirre, Heraclio Atencio y otros. Una investigación valiosa para nuestro país, como estímulo de vidas que ejemplifican la constancia y pasión que se pone a aquello en lo que creemos.

UNA BARCA, RELATO DEL ENCUENTRO.
Autor: Christian Díaz Yepes, publicado por la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, 2004. Poemario que nos hace emprender un viaje hacia lo profundo de la espiritualidad humana. Revela el anhelo de trascendencia del hombre que comprueba su limitación, el misterio del dolor y las posibilidades infinitas que ofrece el camino a quienes se adentran en él. Christian (Caracas1980), ha recibido premios nacionales de poesía juvenil por la Casa de la Poesía Pérez Bonalde y el Ateneo de Caracas (1997). Ha publicado el libro Las Ruedas (Monte Ávila Editores, 2000) y colabora con diversas revistas de Venezuela y el exterior. Es Miembro Activo del Círculo de Escritores de Venezuela.

Caracas 1 de abril de 2011-04-01

Carmen Cristina Wolf

Paz, sicaria de la lágrima, de Bella Clara Ventura
Coedición: Alejo Ediciones (Perú) – Editorial Oveja Negra (Colombia)

Los comentarios estarán a cargo de los poetas Raquel Jodorowsky y Santiago Risso, a realizarse el día miércoles 2 de marzo a las 7:00 pm. en el ICPNA de Miraflores, Lima, Perú

(Av. Angamos Oeste 120, esquina con Arequipa)

Proyección del vídeo poema La Casa, de Bella Clara Ventura.

Número musical con la cantautora peruana Pilar Barrón.

Ingreso libre. Brindis de honor.

Bella Clara Ventura. Poeta colombomexicana, ciudadana del mundo, ha recorrido los cinco continentes difundiendo su obra. Autora de más de 20 libros entre poemarios y novelas: Almamocha (1993), Lo que la vida quiera (1999), Hechizos de bosque (2001), Magias y retablos (2004), La voz de la pasión (2006), Rehén de la memoria (2009), y muchos etcéteras. Embajadora de la Paz, del Círculo Universal de Embajadores de la Paz, con sede en Ginebra. Miembro Correspondiente del Círculo de Escritores de Venezuela.

Santiago Risso

Presidente de Mammalia Comunicación & Cultura
Universal Peace Ambassador in Universal Ambassador Peace Circle
www.delfinderisso.blogspot.com

Por Milagro Haack

I

Gocémonos, Amado,

y vámonos a ver en tu hermosura

al monte ó al collado

do mana el agua pura;

entremos más adentro en la espesura.

Juan de la Cruz

“pero que algún verso perdure

en la noche propicia a la memoria

o en las mañanas de los hombres”

Jorge Luis Borges

Inicia el anhelo de otra voz y da su peregrina ofrenda, dialogando con el regocijo nacido del asombro del que escucha la esencia del agasajo sellando lo originario, donde se encuentra la partida húmeda con su erótica flor, lanzando sus pétalos hacia todos los confines de palabra constante, dilatando su aroma, su febril aroma, para concebir de lo delicado del callado reflejo sobre un cielo isla, cuando desde el reflejo da su gran faro, guía los nocturnos ensortijados a una poética, libre, del alma consciente de la genialidad, y   corona su vuelo hacia un sin fin de vínculos cuando la palabra solicita de lo universal, imborrable: Si quisieras visitar mi alma:

Si quisieras visitar mi alma,

te pasearías por su incansable costumbre de amar

y encontrarías el camino al éxtasis.

Así es mi alma, mínima y amplia, un mar

donde el amor tiene su casa.

Lo humano se estremece, la imagen  abraza lo mítico, el hombre revive, y su permanencia sorprendente es palpable desde el espacio creativo, cuando la poeta nos dice Escribe, sobre el giro por acorde con lo fraterno en  afinidad con la poesía: Escribe un niño para mí /vestido con el coraje de vivir y morir por amor. Versos sostenidos, versos de una visión latente, como ser útero para el nacimiento de entes que por natura pertenecen a la vida pero con la fuerza del “amor“.

No es simple para un escritor derramar lo sabio de un instante,  el seguimiento del rito poético, que nos muestra, “Estamos, por cierto, frente a una imaginación ofrecida con toda sencillez, en la más simple de las intimidades, la de un libro y su lector.”, como diría Gastón Bachelard.  Carmen Cristina Wolf, lo hace, da una lectura para honrar el mensaje de su respuesta a la poesía, a los labradores de la poesía: Escribe una ciudad/ de altos jardines luminosos /y  una calle de sol como tus manos. En estos versos integra espacios –una calle de sol-, lazo cósmico que sujeta –como tus manos-. Sólo por la gracia observadora, la metamorfosis, la lealtad hacia lo humano sensorial, nos va dando en este primer poema, lo visual de otras esferas: Escribe un país/ el país que me sabía de memoria/ y lo aprendí en mi infancia. /No lo encuentro. El retorno a lo no perdido, el deseo de la niña, -ella- con sus copas de ritmo, la herencia, lo indudable tras las ventanas, puertas del fuego en memoria del no olvido. Épocas y evocaciones, sentidas y deseando ser pronunciadas por el otro, su espejo, siendo la palabra el mágico cofre que nos ofrece: Auspicia una palabra que haga cesar para siempre las guerras / y entremos otra vez al paraíso. Transforma la rama seca en bosque/ y la selva en un trazo de tinta azul marino. Conciencia de su entorno, fidelidad hacia la evolución por la vida, siendo la natura parte de su ser  hacia la unión de voces en lo primogénito de la esencia, el azul marino, como el fuego del nacimiento de las aguas, cuando lo femenino busca a sus apariciones por todos los costados del universo en voz: Tendré motivos para la hermosura/ y hallar la voz perdida en lo innombrable, / / escribe/ un poema/ para mí. Núcleo y llegada, así, la poeta despunta el alma, lo creativo en este magnífico preludio.

II

Si pudieras contarme el secreto de los girasoles

la cayena indefensa en medio de la lluvia

si pudieras decirme el sabor rojo de los tulipanes

y el matiz verdinegro de las hojas.

Lo humano es presencia hacia la revelación que saborea de las palabras sin la jaula del entorno; se pasea por el edén con –presencias- universales humanizando la belleza de lo mágico que sólo un escritor pode alcanzar con sus ojos ilimitados a través del pasillo tenso que rehace lo luminoso del hechizo de la esencia, para luego ver salir de sus profundidades los brotes-entes, siendo reflejos de lo cotidiano en mágica presencia y continúa:

Dime cómo besan en la piel

sus colores de agosto

escribe un poema que sea ahora

no dejes que se pierdan tus versos vegetales.

La voz realiza su ida, lo natural es inmediato, humanizando la natura para el crear el milagro íntimo en el instante que sorprende lo inesperado, que aspira del alma: mundo indivisible para luego salir en una realidad transformada, asumiendo el giro, del girasolhacia los sonidos que atraviesa  la mañana en un santiamén. Situaciones renovadas por el intercambio natural llevadas a la palabra versificada y que además, tienen la  hondura de lo femenino para despuntar el alba, amanecer, junto al hallazgo de la palabra:

Con el atavío del amanecer

humedecidas de mar y de tiempo

tus manos siempre encuentran

el camino hacia mí.

Mi camino es el verso

Se habita en templos de buen estreno, así, continuo, en esta lectura de alma, despertando otros indicios donde la poética tiene audiencia y voz firme: “Mi camino es el verso”, íntimo espacio para el logro de otros pedidos con búsquedas de oceánicos abrazos, junto a lo espiritual amoroso en sobrevuelo cuando “Somos la vida que comienza siempre. Carmen Cristina lo crea, cómplice de la mano tierra con amparo y defensa de la poesía desde su Casa ardiente de palabras, que está plena de sensualidad en el verso vuelto vuelo Salmo trayéndonos lo  curativo humedecido desde su propio vivero lírico:

Mi hogar es el poema.

Casa ardiente de palabras

aun sin pronunciar.

Desde el inicio de este libro, he ido recogiendo la visión futurista de permanencia, muy humana, incluso mística que transita por lo tejido en Escribe un poema para mí; es latente el lazo salino de vivencia, siendo un  libre recado para todos los telares, que desea planear con su único hilo: la palabra, ovillada a la continuidad de la misma; por ello, debemos perseverar rozando un poema, un verso, mientras sea, solicitud poética, su entorno, su pensamiento que al final se convierte en esta gran contestación digna de distinguir sin fronteras por todos los que pasamos y tratamos de miramos en la gran alfombra, mas, es la alfombra – universo – espejo del verbo, del signo, del enigma, de lo creativo regenerativo, tan leve como el vuelo del cóndor, alimentando la visión propia, observación interna creciendo con lo externo amoroso. Eso encuentro, con lo visual dado por Carmen Cristina cuando lo innova desde su cálido del silencio  para recorrerlo todo  desde la altura, dado – dadora- por este espacio con una gran reflexión muy íntima del ámbito poético.

Gracias, Carmen, Siempre Gracias,

Siempre

Milagro Haack

Carmen Cristina Wolf. Poeta, narradora y ensayista nacida en Caracas, Venezuela. Escribe cuentos y poemas desde la edad de 12 años. Es abogado graduada en la Universidad Católica Andrés Bello. Asistió al Taller de Narrativa de Oswaldo Trejo, impartido en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Se ha dedicado al estudio de la Poesía Mística Española bajo la orientación de Armando Rojas Guardia. Participó en el curso Literatura del Siglo de Oro en la Cátedra de San Juan de la Cruz ICREA. Ha realizado estudios de Retórica contemporánea y dicta talleres de Ontología del Lenguaje y Teoría de la Argumentación. Durante diez años coordinó las actividades de la Galería de Arte del BANAP. Su poemario Canto al Hombre fue llevado al teatro por “La Máquina” en el marco de “Un mes de Poesía para Caracas” (1998). Entre sus libros publicados: Canto al Hombre, Cármina editores 1996; traducido al francés y editado por Venezuela Analítica en 1999. Canto al Amor Divino, Cármina editores 1998. Escribe un poema para mí, Círculo de Escritores de Venezuela. 2001. Prisión Abierta, Editora Al Tanto, Colección Las iniciales del Tiempo 2002, Retorno a la Vida, Cármina Editores, Ensayo 2005. La llama incesante, Aforismos Editorial La diosa blanca 2006, publicado en 3a. edición por el Centro de Estudios Ibéricos y Americanos de Salamanca. Atavíos, plaquette de Editorial El pez soluble 2006. Huésped del amanecer, Universidad Nacional Abierta 2008.  Escribe para Literanova y para PublicArte. Dirige Cármina Editores y es Miembro fundador del Café de Sócrates de Caracas. Colabora con Temas de Literatura para revistas especializadas, venezolanas y extranjeras.

En sus páginas la escritura poética de Rubén Ackerman, Hildegart Acosta, DMargot Baptista, Tere Casas, Ligia Colmenares, Leonardo González Alcalá, Ruth Hernández, Aymara Lorenzo, Georgina Ramírez, Marcia Reverón, Anabela San Vicente y Héctor Vera.

Edda Armas, en hermoso prólogo, da testimonio de la intención, el quehacer y la travesía por el escampado de la creación de este colectivo.

He apreciado  las tonalidades diferentes en la tesitura de las voces. Una consistencia en ese “podar” en la “partitura” individual, para lograr la sinfonía, la música de palabras que podrá degustar quienes decidan abrevar su otra sed en este pozo exquisito.   Como se lee en el prefacio, existe una “pluralidad de pasos y de caminos andados”  en el grupo itinerante que se ha reunido cada semana, durante meses y  años con la poeta Armas y con  algunos otros escritores, antes de decidirse a entregar sus textos a los lectores.

Cinco páginas es la ración de blanco asignado a cada poeta. Se inicia con la fotografía de cada uno de ellos. Imagen captada por la sensibilidad y la técnica de Guillermo Suárez. En el respaldo el testimonio de sus dudas y sus certezas, de sus sueños y de su fe en la poesía. En toda la obra  encontré versos que me conmovieron. Palabras que me acercaron a otras vidas, a otras experiencias. Al fondo la inextinguible luz del mensaje poético. En la noche oscura de este momento existencial, perseguí en estas páginas,  luciérnagas, estrellas fugaces, resplandores de alba y también soledad, hondo dolor y pesadumbre.  La reiterada lectura de los versos fue siempre abrazo humano, consuelo y gozo estético.

Un privilegio sería tener el tiempo y el espacio para analizar cada individualidad. Al carecer de ambos factores opto por el acercamiento a tres de ellos. Por estar de primero Rubén Ackerman, vino a mi encuentro con un tema al cual soy especialmente sensible. El dolor, la enfermedad. la muerte  en la causa de los judíos. Su Ars poética tiene la contundencia resumida en la última estrofa: “Lo mejor es quedar suspendido en una metáfora / abrazarla / sin regresar jamás  / al polvo y a la tierra.” ( pag.14)

La Carlota, 1953. Caracas

Los ausentes es el título bajo el cual el poeta hace su reflexión sobre quienes se marchan primero, dejándonos una heredad de recuerdos y de lágrimas. Nos invita a “alucinar en pleno día /” a “restituir el antiguo pacto entre los vivos y los muertos” (pag.13) El poema, Una pequeña oración colgada en el pared es un credo en la palabra, en su poder supremo para rescatarnos de las caídas y de la desesperanza.  Leía sus versos a manera de letanías por aquello de la catarsis. Estos poemas no pueden ubicarse entre quienes tejen su discurso con la filigrana de las imágenes y la musicalidad de los adjetivos. Es un discurso pleno de significado. La semántica de cada término construye un mensaje concreto, arraigado en la condición humana y en su relación con Dios, con el crepitar del alma cuando se queda sin certezas. Tiene un algo que me hizo recordar a César Vallejo, uno de mis poetas predilectos.

Me sorprendieron los versos de Ligia Colmenares.  La modestia con la cual ha asumido su encuentro tardío con la poesía está sobrepasada por  su poética con la cual comulgo.  Cuando dice “Me bautizo con el agua de la poesía” nos ofrece en la sencillez de la frase toda una teoría de gran profundidad. Las sinestesias presentes en Boceto a Stravinski y Ala en el vino comunican a las formas de estos poemas breves, la intensidad del movimiento, de la gracia y la originalidad al expresar en esta forma combinada las diferentes imágenes. Discurso sugerente que atrapa por el ritmo y la evocación totalmente lograda.

En Hildegart Acosta encuentro una voz de mujer que elabora, una escritura amanera de tapiz. Las madejas están conformadas por hilazas cotidianas, con emociones de cada hora.  Es el uso de ese material en la tensión de la palabra lo que seduce al lector. Cuando dice, “He andado errante entre realidad y anhelo buscándome” nos encara a la verdad existencial transitada por quienes  tratamos de ejercer el oficio de vivir mediante la escritura poética.

Mi gratitud y mi aliento a todos y cada uno de los integrantes de este grupo, por su persistencia en el encuentro, por la disciplinada paciencia en escalar el oficio, por estar reunidos en un libro que como objeto, ha sido reconocido por la originalidad y sentido estético de su presentación. He disfrutado, he dialogado, me he emocionado con la lectura de esta antología. La comento para recomendar sus textos ampliamente. El ojo ha dejado en el discurso, lo inasible de la ráfaga, pero lo permanente de la presencia de la poesía, que queda en el recuerdo y en el corazón agradecido.

Octubre de 2010

Lidia Salas  es Magister en Literatura de la Universidad Central de Venezuela. Autora de los poemarios:  Arañando el silencio, Mención de Honor del Primer Concurso de Poesía Libre de la Universidad de Córdoba, Colombia (1984),Coautora con Elena Vera de la Antología Quaterni Deni.  (1992).  Mambo Café, 1º Mención de Concurso de la I Bienal del Ateneo Casa de Aguas (1994). Venturosa Premio Unico Mención Poesía del VII Concurso Nacional del IPASME (1995) .Luna de Tarot  (Ediciones Círculo de Escritores de Venezuela. 2000). Y de las Plaquettes Sedas de Otoño (Taller Editorial El pez Soluble, 2006). Itinerario Fugaz editado por la Universidad Nacional Abierta en 2008.

Es Directora del Círculo de Escritores de Venezuela.

Ha sido invitada a la Celebración de la  Semana Hispánica por la Universidad de Clemson (Carolina del Sur, USA) en 1989 donde leyó su ensayo “Voces de mujeres en la poesía Venezolana” y a la II Bienal de Poesía Hispanoamericana en la Universidad de George town, Washington. Usa.1997 en donde disertó sobre la vida y obra del poeta chicano Tino Villanueva. Presentó una ponencia sobre la novelística de Marisol Marrero en el Octavo Encuentro Internacional de Escritoras 2008, que se realizó en Caracas.

Leamos estos versos del poema 37 de Cóncavo: ¨Sirve de mucho entrar en su cuarto // Puedo abrir el closet y hundir el rostro en las suaves metáforas que cuelgan. Acostarme en la cama y / saberla vacía. Caer en blondas, por el olor de tenerla”. Conmueven estos versos de nostalgia profunda que nos conducen a la habitación vacía de la madre

En el diario El Nacional del 17 de septiembre, se recoge lo que piensa Belkis Arredondo Olivo acerca de la esencia de poetizar: ¨La poesía es una forma de ´tridimensionar´ la vida desde lo asible y con lo inasible. Es, esencialmente, una forma de estar. La poesía es un proceso de entendimiento y aprendizaje de uno y del entorno; la palabra, por su parte, es el ícono que trata de tomar el alma de las cosas, la cáscara con la cual tratamos de atrapar lo que podemos del entendimiento ¨.

Su libro A ras del vidrio, que ella llama ¨sus poemas de carretera¨, recibió el Premio de la Bienal José Rafael Pocaterra 2006. En cuanto al nuevo poemario El llamado de los grillos, señala la periodista Michelle Roche, que introduce sus experiencias de la ciudad de Caracas y conlleva un proceso de individuación que la poeta llama de ¨aprender a estar¨

Belkis Arredondo es la creadora del Taller Editorial El Pez Soluble, sello artesanal que ha merecido dos premios de excelencia editorial. Entre las plaquettes editadas por El Pez Soluble, podemos mencionar La mujer de la casa de adobe, de Ligia Colmenares, Atavíos, de Carmen Cristina Wolf, y la reciente Antología El Ojo Errante.

La poeta Belkis Arredondo, es Miembro del Círculo de Escritores de Venezuela.

El libro es fruto del trabajo de los talleristas, autores de esta antología: Franca Ackermann,Morabia Berroeta, Alejandra Lollett, Mariela Malaret, Francis Marcano, Adelis Marquina, Klara Ostfeld, Flavia Pesci Feltri y Josefa Vegas, quienes presentaron sus textos, a lo largo de este año, en el género literario que les fue afín. Escribe Astrid Lander:

“Así, leemos en este libro colectivo, a manera de intertextualidad, la pureza de los poemas de Mariela, la aguda poesía en prosa de Flavia, la nostálgica crónica de Franca, los curiosos cuentos de Francis, los novedosos cuentos para abuelos de Josefa, la lección de vida del relato de Klara, la femenina narración de Morabia, la frescura de la novela de Alejandra Lollet y los textos contundentes de Adelis Marquina, toda una gama de géneros que conciben lo confesional, lo humano, lo que del vivir destila la creación literaria.

ANTESALA es un trabajo de nueve individualidades que reunidos conforman una enriquecedora unidad, que ha fusionado su bagaje vivencial, y ha consolidado su literatura en grupo. He compartido con ellos y les he extendido, como una genética cadena, lo que el poeta Eleazar León me legódurante mi iniciación en los avatares de la poesía. Mas, en este taller, lo primero que prevaleció fue la libertad de escritura del texto, puesto que tuvo la particularidad de englobar por igual los diferentes géneros literarios, y mi latente poesía titilando, que a la vez, aprendió de este sólido grupo de talleristas, a entregarse ante las otras prioridades de expresión escrita. ” (…)

CANTE Y POESÍA AL SERENO

Martes 10 de agosto a las 7 pm

Presentación de los libros:

 CAUDALÍA  

y

CUERPOS DE RESISTENCIA

de la poeta Magaly Salazar Sanabria

Palabras de Manuel Antonio Narváez

Actuación Especial de Carmina

acompañada de Gilberto González, Patricio Maunera,

y Reinaldo Manrique

Lugar: Centro de Arte Omar Carreño, La Asunción

Estado Nueva Esparta

Jon Aizpurua es docente en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela. Sus últimos libros publicados son: El ocaso de la esperanza: Del socielismo Utópico a la Perestroika y Arquitectos de la Libertad Americana.

1

Siempre me ha interesado el fenómeno de los grandes poetas nacidos en pequeñas poblaciones. Miguel Hernández, nacido en Orihuela (pequeña y bella ciudad de la Comunidad Valenciana, ubicada en el sur de la provincia de Alicante y capital de la comarca de la Vega del Segura) el 30 de octubre de 1910 y muerto en Alicante el 28 de marzo de 1942, virtualmente asesinado por la dictadura falangista de Francisco Franco, es uno de los casos más impresionantes: su primer poemario, “Perito en lunas” fue escrito por un pastor de cabras en octavas reales, emparentadas con el gongorismo, que es una de las formas de poesía más difíciles y menos accesibles a un poeta de provincia. Por supuesto, Miguel Hernández no se quedó en Orihuela sino que vivió en Madrid, pero si se hubiera quedado en Orihuela no existiría, estoy seguro, ninguna diferencia entre lo que compuso en su terruño y lo que compuso en Madrid. Vicente Gerbasi, el más importante de los poetas venezolanos, nació en Canoabo, pequeña aldea montañesa ubicada en Carabobo, cerca de Aguirre –cuyo nombre lo llevó a escribir un bello libro sobre el Tirano Aguirre, uno de los personajes más extraños del mundo español–, y murió el 28 de Diciembre, día de los Inocentes, de 1992, en Caracas. Su primer libro, “Vigilia del Náufrago”, fue también una obra de gran calidad, de un nivel que generalmente se atribuye a los poetas de grandes ciudades. Claro está que el poeta Gerbasi no se quedó en su aldea sino que viajó nada menos que a Florencia y pudo dialogar con el Dante y con Miguel Ángel antes de regresar, no a Canoabo sino a Valencia, para vivir después en Caracas, en Colombia, en Chile, en Israel, en Dinamarca y en Polonia. Otro gran poeta venezolano de nuestro tiempo, Alberto Hernández, nació en Calabozo, no lejos de Guardatinajas, en 1952, y luego de una infancia viajera que lo llevó a las cercanías de Valencia (la Nueva Valencia del Rey, de Venezuela) pasó una buena temporada en España, en Madrid y en otros territorios, entre ellos el de un carcelazo político en Carabanchel, para regresar y establecerse, aparentemente anclado, en Maracay, que fue en donde lo conocí y conocí su poesía allá por 1979, y en donde llevaba adelante la aventura de una bella revista llamada “Umbra”, que quisimos convertir en espacio físico y casi lo logramos. En aquellos días quedé maravillado con su poemario “Amazonía”, y no mucho después le transmití mi emoción a Vicente Gerbasi, que la compartió de inmediato. Y en mi mente se hermanaron los casos del gran poeta nacido en Canoabo y en gran peta nacido en Calabozo, aunque me enteré también de que aun cuando según los papeles oficiales nació en Calabozo, en realidad vio la luz en Guardatinajas, una bellísima aldea terminal, llanera, dotada de un encanto que la convierte en poesía. Tal como poesía es Canoabo.

2
Ahora, muchísimas nubes después de aquella aventura encerrada entre vidrieras, al leer PUERTAS DE GALINA (Editorial Memorias de Altagracia, Caracas, 2010, 68 p.) entiendo de golpe el por qué de mi interés: se debe a que mi caso es muy parecido al de Alberto. Yo nací en Caracas, oficialmente y de acuerdo a los documentos oficiales, pero vi la luz en realidad en Tinaquillo (Nuestra Señora del Socorro de Tinaquillo, fundado el 5 de diciembre de 1781, que era entonces –final de 1939– un pequeño pueblo perdido entre colinas, no lejos de Valencia, Tinaco y San Carlos y que ya tenía un Hospital, fundado en 1937 por el doctor José Rafael Rotondaro). Mi madre, por culpa de una vaca que metió la cabeza por la ventana del dormitorio en donde sesteaba plena de inocencia mi hermanita, optó por ignorar la existencia del hospital de Rotondaro y emprendió un viaje lleno de riesgos hasta Caracas, en donde parió recién llegada. Pero mis primeros meses los viví en Tinaquillo, y luego estuve en Barquisimeto, Maracay y Ciudad Bolívar, hasta que poco antes de cumplir los nueve años me establecí (me establecieron) por fin en Caracas. Después viví en Buenos Aires, Copenhague, Beijing, y conocí muchísimos puertos y muchísimas ciudades encantadas, y descubrí que amaba la poesía.

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Alberto Hernández miente o se equivoca al calificar de “ciudad imaginada” a Galina (p. 9). Galina existe, tal como Guardatinajas, Calabozo, Canoabo, Valencia, Caracas y Tinaquillo. Yo estuve en Galina. Fui a Galina con Alberto Hernández. Conocí sus calles empedradas que se llenan de lodo cuando llueve como suele llover en el Llano. Y vi sus colinas y sus montañas nevadas, pero sobre todo, desde su orilla, admiré el horizonte llanero que se pierde en las nubes, en donde algún cerdo travieso se alimentó de líquidos inmundos por capricho del flaco Hernán Hernández, hermano de Alberto. En Galina oí a Vivaldi y a Bach, y cerca de allí escuché los gritos maravillados y escatológicos de Antonio Estévez cuando se enteró de que Solistas de Venezuela tocaría obras de Vivaldi y de Bach en Guardatinajas, en una pequeña iglesia cuya llave se guardaba en una taberna rural, calle por medio. Oí en Galina a un sabio que con voz aguardentosa hablaba de la Tercera Ley de Newton, y me di cuenta de que casi todos los personajes de mis primeras novelas, “Los caballos de la cólera” y “La agonía del Macho Luna”, nacieron y vivieron en Galina mucho antes de que yo la visitara en compañía de Alberto Hernández. Y fue entonces cuando pude entender el misterio insondable de Galina, que tiene sólo esa capilla de la llave en la pulpería, pero tiene muchas iglesias con antiquísimas piedras sepulcrales y, sobre todo, tiene sus pequeñas casas arrejuntadas, con techos de tejas artesanales, pero tiene enormes palacios y castillos que el siglo XX convirtió en grandes museos que turistas gringos visitan para repetir, uno tras otro, los mismos lugares comunes que están en los libros y folletos que compran al mayor en los quioscos de periódicos. En Galina, es cierto, nació Alberto Hernández, digan lo que digan sus papeles oficiales, y también Vicente Gerbasi, y el Dante, y Miguel Ángel y Michelet y Paul Valéry y Swedenborg y Humphrey Bogart y Arnaldo Acosta Bello y Manuel Bermúdez y Eliseo Diego y Raúl Betancourt y Rafael Cadenas y Orlando Araujo y Pancho Massiani y Carlos Contramaestre y Mari Cabaleiro y Emilio Agra y Carlos Vitale y Teófilo Tortolero y Emilio Arévalo Braasch y Guillermo Loreto Mata y Rubén López y Mercedes Ascanio y Efraín Hurtado y Aly Pérez y Carlos Ramos y José Lezama Lima y Pepe Barroeta y María Antonieta Flores y Eugenio Montejo y Adriano González León y Jesús Alberto León y José Emilio Pacheco y Silvia Plath y Pablo Neruda y Antonio Skármeta y Miguel Ramón Utrera y los hijos de Alberto y los hermanos de Alberto y los padres de Alberto y muchos, muchísimos otros. Y yo. Tantos nacieron (tantos nacimos) en Galina, que en cada una de sus muchísimas casas y en cada uno de sus muchísimos edificios hay tarjas que recuerdan al viandante quién nació allí. Tanto es así que Gustavo Adolfo Bécquer, empeñado en nacer también en su espacio y sin saber que era cierto, dijo aquello de que “Galina es la poesía”.
Pero lo más importante de Galina no son sus casas ni sus edificios ni sus monumentos ni sus muchas tarjas ni sus museos ni sus catedrales ni sus avenidas arboladas ni sus horizontes infinitos y sus aeropuertos, sino sus puertas.

4
Por las puertas de Galina se llega a muchos lugares, a muchas grandes ciudades, a muchos espacios portentosos. Por la primera de ellas se llega a Guardatinajas, junto al río Tiznados, por la segunda a Calabozo, por la tercera a Valle de la Pascua, y por las otras a Valencia, a Maracay, a Caracas, Barcelona, Madrid, Salamanca, Alcalá, Compostela, Lavapiés, Ceniza, Tánger, Marruecos, Canoabo, Florencia, Vibonati y muchísimos otros lugares, todos los sitios en donde existe, en donde vive, la poesía. Aunque Alberto Hernández, quizá confundido por su propio rostro de árabe, se empeñe en decir cosas como

Velado por la noche
por la brisa que sacude las horas,
mi cuerpo retorna al limpio aire
del silencio.

El mundo se rompe bajo mis pasos.

Y trate de convencernos de que es “La última puerta” (p. 64), por aquello de que el mundo se ha roto bajo sus pasos. Alberto es un ángel y no puede haber nada más distante a Atila que un ángel. Sobre todo si es poeta.

Frank Ziccarelli es poeta y escultor. Durante gran parte de su vida ha escrito poemas y sus títulos publicados son: Raíces cruzadas, Alfa, Garabatos, Ingrávido y su nuevo libro SKIRLAS.  Su vocación de artista plástico se plasma en su poesía, en preferencia con temas urbanos y sociales. Como hombre de teatro, sabe revelar en sus versos realidades descarnadas de nuestra amada Caracas, donde todo lo que una vez fue ya no es, lo que una vez estuvo se desdibuja, es derribado o disfrazado, donde los puentes son provisionales y se quedan por siempre, la ciudad del “mientras tanto y por si acaso” de la que tanto escribió el recordado José Ignacio Cabrujas.

Pero Ziccarelli también es un soñador, un luchador a brazo partido por  un mundo más justo. Saludamos este nuevo título de Frank, y elegimos uno de sus poemas controversiales:

Ciudades que ya no existen

 La presentación se llevará a cabo este 22 de junio en la Librería   Alejandria II, ubicada en el Centro Comercial Paseo la Mercedes a las 7:00 p.m. Las palabras estarán a cargo de Rafael Osio Cabrices.

 La Fundación para la Cultura Urbana anuncia la presentación de su nuevo libro Ciudades que ya no existen, del escritor Fedosy Santaella, un compendio de textos en los que el autor invita a navegar entre las aguas de la crónica y el cuento, con personajes enmascarados o en primera persona, que primero se pasean en las peripecias propias de una ciudad portuaria como el Puerto Cabello natal del autor y luego pasan a una Caracas más cosmopolita y compleja.

 Radicalmente urbanos, estos textos no se alejan del humorismo, recurso del que se vale el autor para mostrar con pericia y desparpajo una realidad cotidiana y descarnada. Así, al conjugar el sexo, las drogas y los avatares propios del paso a la adultez, se construye una ciudad que si bien no tiene nada de moralista, tampoco puede decirse que buscan escandalizar a nadie con su impudicia: estos textos son constructos honestos, donde nada que pueda ser narrado es dejado de lado.

 La pluma de Santaella logra hilvanar esa compleja maraña de interconexiones que es la ciudad a partir de los pequeños detalles, las sutilezas que dan cuenta de la interrelación del todo. Esos detalles son los que permiten estructurar, a su vez, personajes profundamente humanos, desde Beatriz, que dormita en el “templo” del Álamo, al temerario Arturo, que se asoma a la vida con la torpe inocencia del que debe aprender las reglas.

Fedosy Santaella es licenciado en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Ha  publicado los libros de relatos Cuentos de cabecera (Comala.com 2001), El elefante (Conac, 2005, premio Certamen Mayor de las Artes y las Letras), Postales sub sole (De la A a la Z Ediciones, 2006) y Piedras lunares (Ediciones B, 2008); los libros para niños y jóvenes Fauna de palabras (Alfaguara, 2007), Historias que espantan el sueño (Alfaguara, 2007), Venturas y travesuras (Alfaguara, 2009) y Miguel Luna contra los extraterrestres (Alfaguara, 2009); y las novelas Roca-negras (Ediciones B, 2007) y Las peripecias inéditas de Teofilus Jones (Alfaguara, 2009). Algunos de sus cuentos han sido recogidos en las antologías De la urbe para el orbe (Alfadil, 2006), Antología del cuento breve en Venezuela (editorial ACTUM, 2005), y 21 del siglo XXI, antología del cuento venezolano realizada por Rubi Guerra y editada por Ediciones B en 2007. Obtuvo el Premio único en la mención narrativa de la Bienal Internacional José Rafael Pocaterra, bienio 2004-2006, por Postales sub sole; la mención de honor en la Bienal José Antonio Ramos Sucre (2007) por Piedras lunares; en 2008 recibió recomendación de publicación en el Concurso de Cuentos de El Nacional  por los “muelles lejanos”, y el premio Canta Pirulero en la Bienal José Rafael Pocaterra por su libro de cuentos Pasapuertas (inédito).

Es profesor de pregrado y posgrado de Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello, y de Estrategias de la Composición en el Diplomado de Escritura ICREA-Universidad Metropolitana. Es editor desde 2006 de la revista digital Los hermanos Chang (blog). En 2009, participó en el prestigioso Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa.

 Gabriela Lepage  

Valentina Moreno

Fuente: Fundación para la Cultura Urbana

El próximo 15 de junio a las 7 de la nohe, en las instalaciones de la Librería Alejandría II, ubicada en el Paseo las Mercedes, será presentado el poemario Puertas de Galina, original de poeta Alberto Hernández. La obra fue editada por la conocida Memorias de Altagracia, conducida por el narrador Israel Centeno y por Graciela Bonnet.

Los presentadores serán los también poetas y narradores José Pulido y Harry Almela.

Puertas de Galina -como casi toda la obra de Hernández- contiene un viaje. Sus páginas llevan impresas entradas y salidas, puertas que permiten acceder a otras miradas, sonidos y silencios. Son imágenes recurrentes que permiten un recorrido por algunos lugares donde ha vivido el poeta. Se trata de un libro que recoge mensajes ocultos, sensaciones y perspectivas donde la otredad, el yo-otro, se mira y borra en las puertas que abre y cierra. Así, la Puerta de Alcalá, los sonidos silencios de Salamanca, los olores de la costa africana en un muelle marroquí. Sensaciones, pasos y miradas a través de visillos y espacios perdidos en la historia personal del poeta.

La cita será entonces a las 7 de la noche.

Fuente: http://literanova.eduardocasanova.com

Sobre La identidad suendida escribe Manuel Llorens en el Papel Literario de El Nacional del 20 de junio de 2009:

…”la recolección minuciosa de huellas, el trato cuidadoso a través de la palabra, la variedad de materiales con que urde la trama y la originalidad de algunas de las propuestas que adelanta, hacen del libro una nueva referencia fundamental para pensar en el tema de la identidad venezolana, así como un ejercicio de lectura lleno de delicias.”

Este texto contribuye a entender el fenómeno social venezolano y su mirada plena de agudeza abre nuevas discusiones y puntos de vista a lo que ha sucedido y actualmente ocurre en nuestro país, donde “lo providencial y heroico sustituye a la ley… a falta de padre, el patriarca, a falta de instituciones, la frase grandilocuente”.

* Fernando Yurman es integrante del Círculo de Escritores de Venezuela

Viajes en la noche. Autor: Aladár Temeshy
Editorial Diosa Blanca, 2009

En su poemario “Viajes en la noche”, publicados por la Editorial Diosa Blanca, Aladár Tameshy crea una secuencia de poemas, libres e independientes, que al leerse en conjunto forman una narración muy cercana a la de los viajes épicos. Al embarcarse en un tren imaginario empieza el viaje del poeta, quien al igual que Ulises desciende a los infiernos, representados en esta oportunidad por la enfermedad, para allí encontrar el camino de regreso a casa, el único lugar en que se es.

“…Quiero irme a mi casa
Donde en cada rincón
Se mueven los recuerdos…”

“…La noche es un pasillo largo con umbrales de dolor…” Era necesaria la noche, cuando empieza el viaje del alma durante el cual los dioses también duermen y la oscuridad se llena de imágenes fantasmales ; era necesaria la ausencia de la luz, para que el poeta Aladár, como muchos grandes poetas, nos condujera dentro de los susurros y los secretos de nuestra propia oscuridad.

“…Los trenes nocturnos te llevan
sobre ruedas y rieles infinitos
a tu propia oscuridad cerrada…

Todos caminamos a tientas, extraviados, durante el día escondemos nuestros miedos y aparentamos la dicha, pero es en la noche cuando las cosas se desvisten de sus disfraces. El momento exacto cuando se cuestiona el quehacer diario, justo antes de cerrar los ojos, el preciso instante en el cual Aladár se vuelve pasajero y se deja llevar al universo de las palabras, para permanecer dentro de su propia caverna, rodeado de sus ideas.

“…Los trenes nocturnos te llevan
por los túneles de la soledad…”

Expresar el dolor interior es casi imposible, pero eso fue lo que se propuso el poeta, ser la voz atrapada en lo más profundo de todo ser humano, la que habla de miedos, delirios, pesadillas y tormentos. La que mide el tiempo y nos enfrenta al absurdo, la que percibe nuestra gran tragedia: el pertenecer a un universo de ” peces enlatados”, de donde no vamos a escapar.

“alguien habla en el silencio desconocido,
En las bóvedas de la matriz, en la noche…”

Para Aladár únicamente existimos en la palabra, el eco de nuestras voces forma el pensamiento, mientras permanecemos atrapados en la pecera de nuestro mundo, inventados por nuestra imaginación. Somos Wencelav, reyes cansados de la pecera.

Aladár nos muestra en sus poemas como seguimos andando únicamente por la esperanza y “las promesas de recibir un reino bello”, mientras se nos escapa la vida, se suceden las estaciones, viajamos de la primavera al invierno, de lo cotidiano a la trascendencia, de la nada para volver a la nada. Por lo que su poesía se propone ser un elemento liberador, capaz de romper los designios de la nada.

Sin embargo, no existe otra posibilidad que la de ser “al margen de la nada”, concientes de que el tren se detendrá al final y habremos llegado a nuestro destino. Y es entonces cuando el poeta nos propone quizás el verdadero propósito de la existencia: el amor. El amor es lo único que puede salvarnos.

“Vengo a tu noche
Para quedarme en ti
Viajero cansado
De la vía láctea.”

Al leer este poemario nos daremos cuenta que “Viajes en la noche” representa el recorrido humano que va de la soledad al encuentro con el otro, de la oscuridad al hallazgo de la luz, de la nada al todo,el camino hacia el amor.

Isabel Cecilia González Molina

Escritora.

Autora de Trance, Bañada de Azul y Campos de Neblinas

Aladár Carlos Temeshy von Becker, arquitecto con estudios en Budapest, Viena, Perugia, Los Ángeles y Caracas, con obras sembradas en tres continentes, autor de murales, de artículos y, ensayos sobre urbanismo y arquitectura de comportamiento, ponente en congresos nacionales e internacionales. Perteneció al grupo de Alfredo Silva Estrada, participó en los talleres de Celarg coordinado por el mismo poeta. Ha publicado El libro de las decepciones (poemario) 2008; The city in a mirror (estudio urbanístico) 2007; Hierba alta (poemario) 2006; Estrellas fugaces en les esquinas del mundo (relatos) 2006; El Califato (poemario) 2005; Probando el tiempo (poemario) 2001; Cantata Profana (poemario) 1997; Razones y sin razones de la ciudad (estudio urbanístico) 1996; Líneas cortas (poemario) 1993. Sus artículos han sido publicados en los periódicos El Universal (1992) y La Razón (1995-2005). Ha escrito ensayos sobre La pintura del Trecientos Italiana y La pintura francesa desde Carlo Magno hasta el siglo XIX.

Por Eduardo Casanova

Ante la barbarie de lo que se está viviendo en Venezuela en el siglo XXI, frente a la aberrante “sentencia” de una juez servil contra los Comisarios y los policías, hecha a la medida del teniente coronel Chávez Frías, ante la persecución ilegal contra Manuel Rosales, el general Baduel y otros venezolanos, no puede evitarse el pensar en la vigencia de lo planteado en el libro “Los juristas del horror”, de Ingo Müller (traducido al español por Carlos Armando Figueredo). Me tomo la libertad de reproducir el Prólogo que escribí con motivo de su publicación en español, que, visto que ya no podemos negar que lo que hay en Venezuela es una dictadura de tendencia nazi-fascista, todo lo que allí dije tiene cada día más vigencia.

PRÓLOGO A LA EDICIÓN EN ESPAÑOL

Por Eduardo Casanova

¿Qué pasa cuando la justicia deja de ser independiente y se hace política? ¿Qué ocurre cuando la justicia se pliega a los amos del poder en un país? En el caso de la Alemania nazi, lo que pasó fue inenarrable: No menos de seis o siete millones de ciudadanos, hombres, mujeres y niños, asesinados en un santiamén. Millones de desplazados, de muertos por hambre y enfermedades. Centenares de miles de ciudadanos perseguidos y martirizados. Miles de personas inocentes privadas de sus derechos más elementales. Centenares de miles de seres humanos condenados por jueces y fiscales que actuaban, aparentemente, bajo el imperio de la Ley.

A partir de 1933, es decir, desde que el Partido Nacionalsocialista llegó al poder, el ser opositor, o hasta el no ser nacionalsocialista, se convirtió en un crimen penado por jueces y fiscales. Luego del asalto al poder de los nazis, las cifras de presos políticos se multiplicaron varias veces. Y cuando Alemania se vio envuelta en la guerra que, para bien de la humanidad, acabó con el régimen hitleriano, se vieron casos que parecen haber salido de la imaginación del más exagerado de los novelistas. Soldados que por haber dicho que la guerra iba mal fueron fusilados, o que, por haber saciado su hambre con manjares destinados a los jerarcas nazis, fueron ahorcados. Desde luego, los que peor la pasaron fueron los judíos, convertidos por iniciativa de uno de los grandes “juristas” del nacionalsocialismo, Carl Schmitt, en “el enemigo” por antonomasia de aquella Alemania que, después de haber dado a Bach, a Goethe, a Beethoven y a centenares de hombres que llegaron a ser el orgullo de la humanidad, se rebajó a ser la patria de Goering, Goebbels, Rosenberg, Himmler y otros monstruos, dirigidos todos por un cabo fracasado, fanático, desequilibrado, demagogo, populista y carismático, llamado Adolf Hitler, que ni siquiera era alemán sino austriaco.

¿Cómo se llegó a ese extremo en materia jurídica? ¿Cómo pudo un país tan avanzado caer en manos de “juristas” que justificaban todos los crímenes de los nazis en nombre del “honor” alemán y de la “grandeza” alemana?

Ingo Müller, auténtico jurista, estudioso del derecho y de la historia de Alemania, narra con la precisión de un cirujano todo el proceso que llevó a la “justicia” alemana a convertirse en una aberración, proceso que en realidad no se inició con los nazis, sino que venía de los tiempos del Imperio y que, por desgracia, no cesó con la caída del Tercer Reich, sino que se prolongó en el tiempo y permitió que aquellos “horrendos juristas” siguieran dañando a Alemania y no recibieran el castigo que merecían.

Müller narra infinidad de casos en los que puede verse y palparse lo que vivió Alemania en manos de “juristas” politizados, convencidos con fanatismo y mentes primitivas de que en un proceso revolucionario, como lo fue el proceso nacionalsocialista alemán, la justicia estaba obligada a someterse a la voluntad del caudillo (en ese caso de Adolf Hitler), porque el caudillo (el Führer) está por encima del bien y del mal. La abyección de los jueces politizados y fanatizados llegó a tal extremo que uno de ellos, uno de los más importantes, manifestó públicamente lo siguiente: “El trabajo del juez no debería (ser) restringido por (…) por principios de seguridad jurídica formalista y abstracta, lo que es más, (los jueces) deberían hallar líneas claras y, cada vez que fuese necesario, sus límites, a través de las opiniones jurídicas del pueblo que han encontrado su expresión en la ley y que han sido incorporadas por el Führer.” ¡El Führer, un desequilibrado, ignorante y fanático, enemigo a muerte de los abogados y de la justicia, debía ser, según el “jurista” nazi, el orientador de los jueces! Los resultados de ese primitivismo fueron, entre otros, el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial: Millones de muertos inocentes, millones de seres desplazados y condenados a vivir un infierno en la tierra.

Pero hay mucho más. En especial interesa lo que se resume en el siguiente planteamiento del autor: “La prontitud de los tribunales en plegarse a los deseos de sus dueños políticos no se limitaba a los casos penales ni a las discriminatorias Leyes Raciales. En todas las áreas del derecho y en toda clase de tribunales, los opositores genuinos o supuestos del régimen eran privados de sus derechos legales”. He allí lo que todo pueblo debe sufrir cuando un régimen autoritario o totalitario copa todos los espacios y obliga a todos los poderes a humillarse ante el Ejecutivo. El humillado, finalmente, es el pueblo en pleno, que se ve privado de sus más elementales derechos, especialmente de su derecho a la justicia. Eso lo pagó bien caro el pueblo alemán, pero más caro lo pagó, en uno de los capítulos más negros y terribles de la historia universal, el pueblo judío. Y también otras colectividades consideradas “inferiores” por los bárbaros nazis, enemigos de la libertad.

Los Juristas del Horror, de Ingo Müller, es un libro que todo ser humano debería leer con cuidado y atención, para evitar que la perversión de la justicia se repita. Que nunca más la justicia se politice y se coloque en situación de servilismo frente a un Poder Ejecutivo intransigente y antidemocrático. No hay justificación alguna para que en nombre de una revolución se le haga tanto año a pueblo alguno.

La Editorial Actum ofrece a los lectores de lengua española esta traducción realizada por Carlos Armando Figueredo, jurista venezolano, Doctor en Ciencias (Mención Derecho), como una manera de alertar a los pueblos acerca de los peligros que implican el fanatismo y la irracionalidad cuando, en nombre de una revolución, convierten a algunos abogados en siervos de una corriente política en la que imperan el populismo y la demagogia, o, como dijo en su momento el escritor Rolf Hochhuth, en Horrendos Juristas.

Caracas, mayo de 2005.

Opiniones y comentarios en Literanova

Por Francisco Javier Pérez

Si Alexander Ritter Alzamora Rumazo fuera sólo un prodigio, pues al día promedia los 14 años de edad y en nuestros tiempos no son frecuentes los niños poetas, esta situación sería motivo más que suficiente de atención. Pero, si a la condición de prodigio creador sumamos el carácter prodigioso de una escritura de sorprendente factura, nos encontramos pisando los terrenos inexplicables del gran arte. Estética asida a la reflexión filosófica de la realidad en seguimiento de la creación pictórica y poética, el niño poeta se impone a la glosa como una de las imágenes más persistentes de su escritura y, está claro, como una de las más queridas de la propia poesía: remedo virtuoso del mundo en la hechura defectuosa del lenguaje. “¿Qué sería de un pensamiento si no tuviera la gloria de las palabras?”, se pregunta el pequeño poeta, permanente filósofo. Estas reflexiones y muchas otras surgen de la lectura de Fissures/Fisuras (Ediciones de la Embajada de México en Venezuela, 2007), cuarto libro de este niño poeta, heredero de una estirpe de maestros de la palabra (entre los que contamos a su abuela, Lupe Rumazo, y a su bisabuelo, Alfonso Rumazo González, los dos escritores y los dos maestros). Muestras anteriores han sido: Y pensar que las hojas del otoño estaban vivas en otro tiempo y La creación de la creación, publicaciones del Círculo de Escritores de Venezuela.

En Fisuras, el niño poeta confronta primero dos lenguas y sus poéticas, pues la obra está concebida, no como un mismo libro en francés y en español, sino como obra en dos partes en donde el mismo espíritu poético es recorrido en una lengua y en otra; una clara conciencia de que ninguna lengua sola basta para expresar lo que la poesía se impone más como filosofía del mundo que como estética de la palabra (un giro a la idea de Mallarmé, que pensaba sólo en las palabras del poema y no en los pensamientos del poema): “La filosofía es la ciencia/ de los pensamientos humanos/ o sea del gran bazar del espíritu”.

Dedica a Rimbaud, otro prodigio niño y otro prodigio prodigioso, un texto para compartir su poética: “Tú, Arte/ Tú eres la expresión de nuestros espíritus/ Todo eso pasa/ por la evolución de la creación/ Tú transformas al humano/ con lo cual tú te transformas también/ Tú eres el caos representado,/ el caos humano/ Tú eres asimismo el reflejo/ del dolor de tu creador/ Puesto que tú eres él/ como él es tú”. Piensa a Saint-Exupéry, como quien lo hace con la libertad, y le señala su clave de infantil eternidad: “Él se liberó de las cadenas humanas, él permaneció eternamente niño”. Recuerda a Papá Goriot y le ofrece un poema sobre el egoísmo de los hombres. En el Panteón advierte sobre los grandes, sabiéndolos mortales cuando hombres, los hace inmortales cuando dioses: “Están acostados y reposan, pero son inmortales”. Este niño poeta cree que los adioses nunca lo son, pues siempre vuelven los despedidos (“El adiós nunca es adiós/ porque uno siempre vuelve”).

Saludo los cuatro versos que componen su nombre: “Alexander Ritter Alzamora Rumazo” y las cuatro iniciales de su rima y su sino: “arar”. Símbolo de lo mejor de su poesía, nombres y letras de una semántica pródiga, de una lengua prodigio y de un arte prodigioso.

Publicado en El Nacional

Alexander Ritter es el escritor más joven del Círculo de Escritores de Venezuela

¿Qué piedra define este libro de Edda Armas? ¿Qué dolor encajado libera de tiempo lo dicho en estas páginas, y más cuando al final, donde el aliento encuentra retirada, leemos que están dedicadas a los caídos? ¿Cuántos fueron los que propiciaron estos poemas, estas desgarraduras, este país vertido en imágenes, en sonidos duros, perceptibles? ¿Bastó un solo alarido de la calle, un estrecho margen entre la vida y la muerte para que se entrecortaran las horas?

Para este lector ruidoso que muere a diario, Armadura de piedra es una punzada, el “grito de los que sobreviven”, “un aullido de lobo circundado”. Y así, con el mismo sobresalto del primer poema, concito el momento —las ruedas del reloj— en medio de una multitud desaforada. “Volverán.// Ahora son fantasmas, seres/ inanimados, nombres apenas.// La historia los destruye/ les quema las alas/ van con el alma desprovista/ en la orfandad de una vigilia/ encadenada sin día ni noche.// El insomne puede invocarlos/ igual los sueña, ellos acuden”.

La maldición de Whitman nos perturba, nos lacera. Nos hace primera persona individual, solitaria. El epígrafe rompe el silencio. En otros tiempos, otros libros, la poeta desencajó en breves sonidos esa manera de ausencia, como pudo haberlo dicho Alfredo Chacón de En roto todo silencio. Esta vez, más allá de cualquier nostalgia, está un paisaje roto, una intemperie humana brutalmente transgredida.

II

La conmoción revisa a quien lee en voz baja, en voz hacia las vísceras. Pronuncio quedo el texto y soy el poema, el temblor de Edda Armas, esta crónica sigilosa: “Aquí, ahora/ somos esta circunstancia/ este cielo eclipsado/ este olvido de lo humano// una inexactitud en el dolor/ que nos aflige sin retorno”. ¿Quién se atrevería a preguntar por estaciones, por miedos, por esta circunstancia? Sin ánimo de querer dibujar la realidad, leo los días y los meses, ya los años de esta circunstancia, de este escándalo en la sangre, de este dolor clavado en alguna parte del silencio: el alma que nos queda, algo que cuelga en el adentro y nos disipa. La redondez de este libro está en la agitación que provoca en quien lo visita. Una vez de pie, otra sentado, el mundo, lo que nos sobra de él, pasa frente a nosotros, a este yo enjuto, atrapado en estos textos tan nacionales como espirituales, dolorosos.

Confieso que he muerto con este libro. Confieso que no atiendo a ninguna sugerencia crítica, manoseadamente literaria. Confieso que me duelen estas páginas. Me arden en los ojos “con la cabeza abierta”. Miro por la ventana y susurro rabia. El árbol de mi jardín de todos guarda el secreto de un llanto frente a los edificios vecinos. ¿Qué piedra entonces nos aguarda con su armadura, qué dedos de alfileres para despertar?

III

“Somos espejos fraguados de muchas despedidas.// El suelo que pisamos hoy/ confirma la premonición que era sueño ayer.// Llegó el hombre accionando la palabra guerra.// Náusea demencial. Disputa eterna, trono del Rey”. Una imagen repetida nos desnuda. La voz del pasado, el encanto de las palabras del padre, el país que fue, todo hecho sombra, delirio, convulsión. Armados con “la daga en el bolsillo”, el dolor nos asalta. El poema, hecho “sonido y furia”, destroza la tranquilidad: “¿Dónde un trozo de tierra sin violencia?”.

En este instante adquieren fuerza las Conversaciones de Whitman: “¡Dios maldiga las guerras, todas¡”.

Una larga lista de sonidos nos sumerge en el dolor que los poemas dejan en la blancura de las páginas, constantes que prefiguran el recorrido inventado por la realidad. “Cortado/ ante la jauría”, “la ausencia quema”, “una fatalidad”, “Uno ora”, “Solos, “La locura preserva el poder”, “lo cruel”, “Es amargo y es camino”, “Dolor extremo”, “precariedad, devastación, vacío”, “Duele la llaga”. Un compendio que refracta el exilio hacia el lugar menos advertido.

En este riesgo verbal, nuestra poeta se aleja de los libros anteriores. En éste expone la vida, toda su sensibilidad. Con este trabajo Edda nos tensa por completo. Nos lastima desde la lastimadura de las imágenes: “Duele la llaga, la marca, la verdad que esperamos./ La paz que ninguna civilización alcanza./ Sé que te irás por la única ventana/ que abre y cierra a voluntad”.

Quien lee continúa aturdido, fajado con estos poemas ásperos, hermosamente lacerantes.

¿Cuántas piedras nos cubrirán? ¿Cuántas caídas debemos evitar?

Alberto Hernández
Poeta, narrador, periodista y pedagogo venezolano (Calabozo, 1952). Tiene un postgrado en literatura latinoamericana en la Universidad Simón Bolívar y fue fundador de la revista Umbra. Ha publicado los poemarios La mofa del musgo (1980), Amazonia (1981), Última instancia (1989), Párpado de insolación (1989), Ojos de afuera (1989), Bestias de superficie (1993), Nortes (1994) e Intentos y el exilio (1996). Además ha publicado el ensayo Nueva crítica de teatro venezolano (1981), el libro de cuentos Fragmentos de la misma memoria (1994) y el libro de crónicas Valles de Aragua, la comarca visible (1999). Reside en Maracay, estado Aragua, Venezuela, donde dirige el suplemento cultural Contenido, que circula en el diario El Periodiquito.

Escribo para que la muerte no tenga
la última palabra.
Odysseo Elytis

Luego de cinco novelas y numerosos ensayos publicados, el escritor Álvaro Pérez Capiello ofrece a los lectores El desván de lo oculto, que plantea a través de atrayentes acontecimientos el eterno enigma del destino. No voy a adelantar nada de lo que vamos a escuchar, para que la vida nos sorprenda y nos conduzca por extraños senderos.

Álvaro Pérez Capiello es venezolano, economista egresado de la Universidad Católica Andrés Bello con postgrado en Barcelona, España. Sus novelas son: Guardatinajas, Sombras bajo el Sol, Laberinto de Ilusiones y El Bar de Luso, que recibió la Mención de Honor del Premio de Novela Enrique Bernardo Núñez. Su obra aparece en numerosas antologías locales y foráneas. Su último libro de cuentos, Entre la verdad y el engaño, fue editado en el 2007. Es columnista de importantes diarios y revistas en Venezuela y el exterior.

A continuación transcribo un párrafo que revela la incesante curiosidad de Pérez Capiello por indagar y describir a los individuos y la movilísima forma que rodea sus vidas:

“Reinventarse implica reconocerse, extraer señales de ese caos aparente del quehacer cotidiano, contemplar sin prejuicios el entorno como un niño que se asombra ante la poesía de las formas sin juzgarlas.”

Se descubre en su escritura la influencia de las interminables lecturas e investigaciones acerca del pasado, para descubrir en él claves de la causalidad presente y emprender caminos de cambio. Pérez Capiello señala en un libro anterior, Entre la verdad y el engaño: “Durante el medioevo, cuando el valor supremo, el centro de las artes y de la cultura era Dios mismo, alzaron vuelo las catedrales, los retablos, la más pura expresión de una sociedad que elevaba sus ojos al cielo. Posteriormente el hombre se convierte en el principio y fin de la obra creadora y ocurre así un Renacimiento, un deseo de descubrir los misterios e imponderables del mundo…. la alternativa es apelar a la vida como un don precioso capaz de estallar y reconstruirse eternamente. (…) Aceptar nuestra herencia divina para así poder crear, indagar y ser libres. “

Finalizo con esta frase de Alvaro: “Somos aquello que hemos sido y también aquello que seremos … En definitiva, sólo quienes creen en la muerte pueden desaparecer.”

Amigos, a continuación entraremos en El Desván de lo Oculto. No está de más llevar en el pecho una cruz de San Andrés, por si tenemos que abrir algún portal desconocido.

Literatura y Vida desde Caracas

Mujeresescritoras

Por Alfonso Ortega*

La vez primera que, en una lengua europea, la griega, recurre la hermosa palabra prólogo, fue en el teatro griego, en sus representaciones dramáticas, según testimonio fiable de Aristóteles en su Poética (12, 1) y Retórica (3,14, 1). Antes de iniciarse la primera acción escénica, en su forma más antigua, tragedia o comedia, un solo actor abría el espectáculo para dar noticia escueta, pero esencial, de la trama general de la obra, sin ofrecer claves reveladoras, dando siempre opción y derecho a la tensión requerida, además de suplicar agradecidas disculpas para las deficiencias y errores de autores y actores. Como para sí mismo deseaba, por vez primera en la lengua de Castilla, Gonzalo de Berceo en su principal obra Vida de Santos, con su cuaderna vía.

La pretensión de todo prólogo, supuestas adelantadas disculpas, consiste, según los componentes del vocablo pró-logo, razonamiento previo para la comprensión del texto, del principal pensamiento e ideas conductoras de la trama, del hilo o tejido, como indica esta preciosa metáfora. Recuperando el número diez, que Virgilio hizo clásico para la Historia de la Literatura Latina en sus diez Églogas, diez son también, como en las Tablas de la Ley Mosaica, lo que bien podría denominarse estampas vivas del alma de un poeta, de Alfredo Pérez Alencart.

Cada una de ellas, con su inicial apelación imperativa a ÉL -a quien se nombra, sin nombrarlo en parte alguna del texto, como se muestra en el interior del texto: II 5, nútreme; condéname, Ábreme; III 2, 7; Aparta de mis mañanas; IV 6; Despiértame, y abrígame; V 12, 13; rebélate; VI 2; y átame, VII 1; Enlístame, devora, y regálame, VIII 10, 13; Ayúdame, ayúdame, X 12, 13. EN NOMBRE DEL HIJO es el dramático monólogo, con esperada y urgente respuesta necesitada, abierto en infatigables imperativos, con la impetuosidad de ritmos yámbicos, acentualmente ascendentes, podríamos decir al gusto de un clásico latino, sin excepción alguna al comienzo de cada una de estas intensas y clamorosas efusiones del alma, como infrenables torrentes del corazón creyente, en los que apenas hallan reposo estilístico dentro de las sobrias puntuaciones mayores, cual revelan ellas en sus reiteradas ausencias. Porque aquí no caben artificios. También el corazón tiene sus propias normas y estilo. Pues todo es aquí alma en vilo, fe profunda y desazón creante, esencias culminantes y tajantes sorpresas. Con los acumulativos gerundios, delatando tensiones y acciones incesantes.

Casa en Bedar, España

Importa proceder con orden, como avisaba Ortega y Gasset en su visita a El Escorial. Porque también aquí nos desafían sustancias objetivas. Es recordación veraz y legítima, cuando se pretende introducir método, abrir camino a la contemplación de estos ciento treinta y tres versos de EN NOMBRE DEL HIJO. Si la forma ha de ser exigencia del contenido y el contenido a su vez interioridad de la forma, son manifestación sensible de estas diez revelaciones del alma, como es palpable, las ardorosas e imperativas apelaciones del poeta en busca de auxilio apremiante, en estas estancias, que exceden, en número y sílabas, prescripciones tradicionales, y realmente representan cauces nuevos para tantas incontenibles emociones del espíritu. Materialmente impresionan las veintitres formas gerundivas, insinuadoras de actividad y eficacia permanentes, interminables, que desafían categorías temporales, aun a costa de las catorce sílabas tradicionales del esquema literario, pero abriendo más ancho cauce a los desbordantes anhelos del alma, ahora en predominantes diecisiete sílabas en cada uno de sus versos; los extensos períodos o frases con estructuras sintácticas extensas, de un solo aliento, gracias a esos insistentes gerundios en un solo período: yendo y viniendo, recibiendo, haciéndose, desbautizando. O los clamorosos imperativos, frente a la desolación y el desamparo al principio de cada estancia: Descorázame, I, 1; Adviérteme, II, 1; Señoréate, III, 1; Desclávate, IV, 1; Respóndeme, V, 1; Rebélate, VI, 1; Enmiélate y átame, VII,1; Enlístame, VIII, 1; Compréndeme, IX,1; Ayúdame, X, 1.

Si el análisis gramatical y de técnicas literarias se hallan al alcance de todo entendido lector de poesía, de mayor y más esforzada tarea sería la exposición debida al impresionante contenido religioso, de ascesis y de mística, en estos textos palpitando. Casi con sacrificio de sí mismo el poeta, que tan intensamente siente y piensa, desearía -aunque no parece sea posible-, dejar de sentir: Descorázame el corazón (I, 1), quitarse la coraza de hierro del corazón, que de tantas lamentables experiencias inmuniza. ¿Será esta súplica el reconocimiento cabal de irrealizables tareas? Porque, ¿quién posee poder tan alto como para levantar en vilo al mundo o apaciguar barbaries? Dicho todo ello de modo infatigable, sin puntual reposo sintáctico, desde la primera a la última palabra (I, 1-13).

Con menor urgencia sintáctica, con puntuación mayor en el cuarto verso, el poeta conocedor de las contrarias razones del corazón, suplica advertencias, cuando no sepa acudir a la defensa de Él, con toda tu realidad posible, del Dios rogado sin nombrarlo, suplicando tras el balbucir de palabras extinguiéndose, aunque no aparezca el nombre del Invocado (II, 1-4). Para ello sería necesario nutrirse, de lo que no es estrella ciega, de cuya luz se ilumina la larga petición, que parece insaciable en el poder, sin fatiga, de los nueve versos siguientes (5-13).
El poeta conoce fronteras y límites y, sin embargo, solicita apertura al silencio del ateniense -y paulino-, Desconocido e innombrado en estos versos, aunque Él se halle presente a toda acción del hombre. Mas no sin antes haber solicitado el ser aherrojado a cadena perpetua, cuando los ojos, la lengua y el oído se hacen venables; renuncien a delatar el delito demoníaco, la soberbia, la venta de sí mismo, y el lujo que adormece y embota. De estas redes sólo cabe libertad con la súplica apremiante: Ábreme tu silencio (III, 7), en un ruego incansable, sin puntos de reposo, hasta el final de esta parte segunda (8-13). Porque tiempo es entonces para cantar un salmo desconocido, que recuerde la obligación solidaria a favor del vientre de los necesitados, de gargantas destinadas a tragar restos del festín / de quienes delictuosamente -se dice aquí en este insólito adverbio heptasílabo (¿recién creado?)-, ignoran tus hechos.

En este tono intenso y energía representativa, alguna orientación sugieren las impresiones de una primera lectura para aumentar la urgencia por soluciones divinas. Así lo proclama el poeta con intenso y creciente desasosiego, con un profundo lamento interior aflorando a los dedos, al encuentro de deseables soluciones, una y otra vez abriéndose en la primera palabra que da el tono al pensamiento: Respóndeme (V), Rebélate (VI), Enmiélame (VII), con sus infatigables estructuras de un solo período literario, anhelantes, que fluyen como torrentes incontenibles, desde el comienzo hasta el final desbordando el centro. O desde éste, anafóricamente, hasta casi su reposo en el último verso: Enlístame (VIIII, 1 y 10). Y en esta desazón interna, que casi podría generar, no se diga pesimismo, pero acaso tristeza profunda, nostalgia, que vale tanto, como indica esta palabra, dolor y desazón porque retorne el bien gozado o deseado ¿Quién ha dicho jamás algo parecido? (IX, 13): Un viento sedoso zarpa y cabecea el manzano del alma mía. O esto otro (VII, 1): Enmiélame angélicamente y átame a tu senda polvorienta. O en la última estancia (X): Ayúdame a ayudar todas las jornadas puertas afuera (v.1), con su anhelante conclusión: Ayúdame, hermano, que hablo a solas en tus aurículas./ Ayúdame, hijo de las esencias: cumplo horas de guardia.

Ayúdame a ayudar, aun a costa de poner mesura a lo que de sí mismo parece ingobernable, como es la magnitud del entusiasmo, algo paradójico, puesto que entusiasmo, como palabra griega, vale tanto como vivir en los dioses, en Dios, en trascendencia divina para entender bien y tomar parte en el dolor de todos los hombres.

He aquí al poeta que conoce su compromiso sin relevo. Porque es para él revelación inalterable, con el tradicional aleteo de inspiración divina y poética. Bien vale rememorar aquí al abderita Demócrito: Lo que un poeta escribe, lo escribe con arrobo y con un soplo divino, que es ciertamente hermoso (Fr. 18).

* Alfonso Ortega
Friburgo de Brisgovia, Alemania

*Prólogo al libro ESTOS SON LOS NOMBRES, inédito de Alfredo Pérez Alencart

Eduardo Casanova es venezolano, autor de una extensa obra. Novelas: Los Caballos de la Cólera, Hacia la moche, Las alegres campanas de la muerte, La noche de Abel, El señor de la montaña, El solo de saxofón y La última muerte de Simóneltriste, entre otras. También ha escrito algunos libros de relatos, dos poemarios y libros de ensayo. Es editor de la revista Literanova. En el 2002 ganó el Premio Guillermo Meneses por su obra narrativa.

Junta de hijas y otras periespecias, de María Luisa Lázzaro. Ediciones de la Asociación de Escritores de Mérida, Fondo Editorial “Ramón Palomares” y el CENAL, Mérida 2008.

María Luisa Lázaro es venezolana, novelista, poeta, ensayista y editora. Con una extensa obra publicada: Poemas de agua, Fuego de tierra, Árbolo fuerte que silba y arrasa, Nanas a mi hombre para que no se duerma; Novelas; Habitantes de tiempo subterráneo, Tantos Juanes o la venganza de la sota. Es amplia su obra ensayística y crítica. Ha recibido numerosos reconocimientos, su obra figura en importantes antologías nacionales y del exterior.

Con los ojos abiertos, Relatos de Ana María Velásquez, Fondo Editorial Ipasme, Caracas 2008. Presentación de Margarita Belandria.

Ana María Velásquez es venezolana, narradora, ensayista e investigadora de la Universidad Simón Bolívar. En 2003 ganó el primer lugar de Narrativa del Festival Literario de la U.C.V. Escribe cuentos y reseñas y ponencias para diarios y revistas. literarias.

Qué bien suena este llanto, novela de Margarita Belandria, Ediciones de la Asociación de Escritores de Mérida y el Centro Nacional del Libro. Mérida 2008. Esta obra recibió Mención de Honor en el I Concurso de Narrativa Antonio Márquez Salas, convocado por la Asociación de Escritores de Mérida. La publicación contiene también el poemario Otros Puntos Cardinales. La autora es venezolana, novelista, poeta, docente e investigadora de la Universidad de Los Andes.

Ponencias 8º Encuentro Internacional de Escritoras en homenaje a Elizabeth Schön. V Antología de la Asociación de Escritores de Mérida. Ediciones de la Asociación de Escritores de Mérida 2008 y el Cenal. Las ponencias se inscriben en la búsqueda del ser a través de la escritura.

Los trabajos publicados fueron presentados por escritoras e investigadoras de Perú, Puerto Rico, España, Estados Unidos, México, Argentina, Colombia, Canadá y Italia y Venezuela. La calidad de los textos enriquece el acervo bibliográfico de la literatura femenina contemporánea. Algunas de las autoras de los trabajos son: Marzena Walkowiak / Canadá; Elizabeth Altamirano / Perú; Rosario Anzola / Venezuela; Helena Sassone /Venezuela, Carmen Cristina Wolf / Venezuela; Gemma Gorga /España; Amarilis Hidalgo / Estados Unidos; Mireya Krispín /Venezuela; Maida Colón / Puerto Rico; María Luisa Lázzaro / Venezuela; Carmen Mandarino /Venezuela; Socorro Mármol Bris / España; Rosa Melo / Venezuela; Luz Marina Rivas / Venezuela; Enma Rueda / México; Lidia Salas / Venezuela; Magaly Salazar / Venezuela; Bella Clara Ventura / Colombia; Patricia Vit / Venezuela; Andrea Zurlo / Italia.

Memoria de mis días, con el sello de Grijalbo, de la poeta venezolana Lucila Velásquez. Crónica y documento político imprescindible, donde hace un recuento de sus ideas y vivencias. Ella fue una luchadora de la resistencia en contra del gobierno de Marcos Pérez Jiménez. Vivió días de exilio en México, Panamá y Costa Rica. De allí nace su relación de amistad con los hermanos Castro. Narra su vida como escritora, poeta, promotora cultural, diplomática, entre cuyos resultados se encuentra la creación de la Galería de Arte Nacional junto con el Maestro Alirio Rodríguez; y su participación en la creación del Centro de Estudios Latinoamericamos Rómulo Gallegos. Es una de las voces fundamentales de la Poesía Hispanoamericana. Su extensa obra ha sido traducida en varios idiomas y publicada por importantes sellos editoriales.

Algunos de sus libros publicados: Poesía resiste, Cuadernos Americanos (UNAM) México 1955; La Singularidad endecasílaba, Cuadernos Americanos 1995; Tarde o Temprano, Colección Punta Europa Madrid 1954; El Árbol de Chernobil (Der Baum von Tschernobyl), Colección Lírica “Fischer Verlag” Alemania 1991; Algo que transparece (Etwas, das Durchsheint) 1994; Selección Antológica, Rassegna Interzazionale “Intermundia”, Roma 1993; Selección Antológica Colección Cienciapoesía, Instituto Internacional Ometeca, Rutgen University, New Jersey 1996.

Publicados en Venezuela: Indagación del Día 1969; Acantilada en el tiempo 1982; La rosa cuántica 1992; El tiempo irreversible 1995; La próxima textura 1997; Se hace la luz 1999, publicado por la Colección Poesía del Círculo de Escritores de Venezuela, que está siendo traducido al inglés. Lucila Velásquez es Miembro Fundador del Círculo de Escritores de Venezuela.

María Luisa Escobar: Un nombre escrito en nuestra historia de María Antonia Palacios. Ediciones SACVEN. Caracas 2008. La autora es pianista, compositora e investigadora especializada en el estudio de la música latinoamericana. María Luisa Escobar, compositora, intérprete, Fundadora del Ateneo de Caracas en 1931 y de la Asociación Venezolana de Autores y Compositores.

Constelación de esencias, poemario de Yolanda Osuna, Editorial Venezolana, Mérida 2008. La autora fue poeta, narradora y ensayista. Licenciada en Letras y Comunicadora Soaiel. Publicaciones en Narrativa: Aire de las cinco, Muro de cobre; en Poesía: Talismán. Su obra figura en varias antologías nacionales e internacionales. Su obra ensayística ha sido premiada por la Unión Nacional de Mujeres en 1953, por síntesis biográfica de Teresa Carreño. Recibió el Premio Edoardo Crema 1975, por Vallejo, el poema, la idea. Premio Municipal de Ensayo por su libro La memoria de los días, editado por la Academia Nacional de la Historia.

Literatura y vida

Novedades Editoriales

La Mirada Femenina desde la diversidad cultural de Las Américas: Una muestra de su novelística de los años sesenta hasta hoy. La compilación corresponde a Laura Febres. Editado por el Comité de Publicaciones de Apoyo a la Educación de la Universidad Metropolitana (Caracas 2008), con Prólogo de la Profesora Matilde Daviu. Presenta valiosos trabajos de investigación y ensayos críticos de un grupo de escritoras que analizan la novelística femenina que se aproxima a la realidad multicultural de nuestros países y a las vicisitudes de la mujer inmigrante, el desarraigo, la búsqueda de identidad y otros temas que componen la “épica femenina”, como la bautiza Ana Teresa Torres en su ensayo. Escriben: María Eugenia Perfetti, Ana María Velásquez, Hélène Ratner, Ana González Arean, Judith Hernández-Mora, María Miele de Guerra, María Dolores Peña González, Kaura Febres, Gloria Hintze, Ana Teresa Torres, Luz Marina Rivas, Lidia Salas y Jesús Nieves Montero. Tanto las novelas analizadas como los trabajos recogidos en este libro constituyen un aporte invaluable para conocer la evolución de la narrativa de las últimas cindo décadas.

No siempre el olvido, novela de Helena Sassone. Editada Por Monte Ávila Editores Latinoamericana 2008. Helena Sassone nació en Madrid en 1938. Poeta, narradora, ensayista y crítico literario, reside en Venezuela desde 1953. Posee una extensa obra publicada, en la que figura Toquemos Bach (1982); Danza en el espejo (1995); Tardes color de Siena (1996), Arcángel defraudado (1998) y Enigmas calcinados (1998. Parte de su obra ha sido traducida al francés y editada en París.

Tomo Secreto, Poemas del autor español Emilio Porta. Ediciones Sial / Fugger Poesía. El autor es narrador, poeta,crítico de cine y teatro. Entre sus libros publicados se encuentran: Compás de espera, Navegación del vacío, Diseño de la Noche, Diario Despertar, Destinos y Caballeros. Ha recibido numerosos premios y su obra ha sido reseñada en importantes antologías.

Con los ojos abiertos, Relatos de Ana María Velásquez. Fondo Editorial Ipasme, Escritora venezolana egresada de los talleres de narrativa del Celarg. Licenciada en Letras con estudios de psicología en el Centro de Estudios Junguiano.Este libro ha recibido elogiosos comentarios, entre ellos destaca el de Blanca Arbeláez en el Papel Literario del diario El Nacional publicado el 8 de noviembre de 2008.

Memoria del Caballero de la Isla de la venezolana María Ysabel Novillo. Ediciones bid & co, Caracas 2008. La autora realizó estudios de sociología, letras clásicas y música. Tiene dos poemarios publicados: Metálica virtud (1992) y Poemas peregrinos (2006). Integrante del Círculo de Escritores de Venezuela. Durante siete años ha dictado el Taller de Poesía en la Universidad de Los Andes. Prestó servicios en varias ONGs europeas de protección de los derechos de las mujeres y la integración a través de las artes y de adopción internacional. De seguidas, un poema de María Isabel Novillo:

“Un jinete impecable / no precisa de riendas / como un caballo de nobleza / -esos, a los que Atenea / apoya la mano sobre la frente- / no precisa de fusta. // Entrenados ambos, / para el equilibrio, / conocen la certeza / de los Reinos del Medio.” Es uno de los poemarios más impresionantes que pueden leerse en estos días. Escrito por una mujer de vasta cultura, que ahonda en la psicología y en el alma humana, su poesía emprende la búsqueda de la pureza y la ética en el vivir, avizora la memoria genética y la memoria del origen como si hubiese recorrido los senderos de la humanidad desde siglos. Un libro fascinante, imprescindible.

El imaginario del conquistador español, de Enrique Viloria Vera, editado por el Centro de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietro de la Universidad Metropolitana. Caracas 2008. El autor es polígrafo, abogado, poeta, ensayista y crítico de arte, con un centenar de libros publicados como autor o coautor. Es investigador permanente del Centro de Estudios Ibéricos de Salamanca, obtuvo la Licenciatura en la Universidad Católica Andrés Bello y realizó un doctorado en París. Preside Ediciones Pavilo, es Miembro del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela y Director fundador del Círculo Metropolitano de Poesía. “Explorar la intrincada mentalidad del conquistador español es la tarea que se ha propuesto en esta ocasión el Profesor Enrique Vitoria Vera sobre la base de una serie de textos que partiendo de ambas orillas del Atlántico (…) han pretendido comprender, en el fondo, el carácter propio de España y, de manera particular, la forma de ser y entender la vida por parte de quienes, en el siglo XVI, llevaron a cabo la alucinante tarea de sorprender una realidad nueva, darle nombre y transformarla en el más vasto y rico de los apéndices que haya conocido el mundo ibérico (Fragmento del Prólogo de Edgardo Mondolfi). Es un libro que profundiza en las raíces de la fe católica, la propagación del Islam, el espíritu caballeresco de aventuras, los mitos americanos, la invención de la Utopía y otros temas que ayudan a entender las motivaciones y evolución del descubrimiento de las tierras americanas.

La huella del bisonte, novela del narrador venezolano Héctor Torres Caracas, 1968. Narrador. Editor de Ficción Breve Venezolana. Ha publicado los libros de cuentos Trazos de asombro y olvido (cuentos, 1996), Episodios suprimidos del Manuscrito G (cuentos, 1998), Del espejo ciego (cuentos, 1999), El amor en tres platos (Equinoccio, 2007). En 1998 obtuvo el Primer Premio del Concurso Pedro R. Busnego, en la mención narrativa y el Primer Premio del Concurso Ciudad de la Juventud en la misma mención. Obtuvo mención especial en las ediciones 2001 y 2003 del Concurso de Cuentos de Sacven, y en la primera edición del Concurso de la Policlínica Metropolitana. Organiza, junto a Ana Teresa Torres, la Semana de la Nueva Narrativa Urbana. Mantiene, en el programa de radio de Edmundo Bracho, el segmento Ficción Breve Radio, todos los jueves a las 6:20 pm en la emisora Ateneo 100.7 FM (Caracas). Aparece en Narrativa aragüeña en Tierra de Letras (1997), Muestra de minificcón aragüeña (2001) y en el colectivo Cartas en la batalla (Alfadil, 2004), así como en el libro antológico Siete, de la Editorial Badosa, de España. La obra La huella del bisonte ha sido analizada por el Grupo Literario Visión, y ha recibido excelentes comentarios en los medios impresos, sobre todo por la fuerza y coherencia de los personajes y debido al delicado uso del lenguaje. Un imprescindible.

Carmen Cristina Wolf, poeta, ensayista y editora