Y felicitamos a la Academia por esta merecida designación. La vasta obra publicada de Enrique en diferentes campos, literario, económico, cultural y gerencial, le acreditan plenamente.

A  ARMANDO ROJAS GUARDIA:

Dios miró la flor, el ave, la montaña y el mar.  Dios vio de nuevo. El cielo. Horizonte, luz y oscuridad. No muy convencido aun de la maravilla gestada accionó el verbo y convirtió la acción en poesía. Desde el mismo instante en que Rojas Guardia se encontró con tanta maravilla se tejieron moléculas, cadenas y ovillos que más tarde caerían sobre la hoja en blanco para convertirse en testimonio eterno de lo humano y lo divino.

Un halo de luz penetró por la ventana tiñendo su cabeza de blanco. Pincelada incuestionable a su personalidad, que nos permite distinguirlo a lo lejos. Siempre cálido. Pausado. Reflexivo. En su armazón se atrapó la vida, que gotea palabra a palabra hasta hacerse verso. Rojas Guardia es el libro caminante que se deslizó por Guaire y llegó hasta Tráfico. A pesar de su inesperado silencio. A pesar de la pregunta constante sobre ese Dios que ha querido ver frente a frente.

Armando la oración, precisa que le permita desentrañar los misterios de la vida; se ha hecho laberinto del amor, del desequilibrio, de la ciudad, del deseo, del misticismo, de la demencia y de Dios. Cada mañana cuando se mira al espejo, si es que alguna vez se mira, no se sabe si el reflejo que descubre es el de sí mismo o el del abecedario de la vida.

 A FRANCISCO SUNIAGA:

 La huella del mar dejó rastros en su piel. Sucede con todos los nacidos en una isla. Los líquenes, algas y caracolas se vuelven anclas, y atrapan; sino la carne el espíritu. A Suniaga  las sogas se le volvieron cuentos y los cuentos se le volvieron sueños. Se le volvieron el vuelo que lo alejó de la isla, por encima de las espuma de las olas. Los sueños le tendieron puente rumbo a tierra firme y se le hizo pequeño el mundo. Los sueños se le volvieron vida y escribió. Rascacielos de por medio. Escribió. Entregándose al parque en sus caminatas matutinas. Escribió. Y se le abrieron las páginas de los diarios donde quiso más y escribió.

Surgió entonces la intranquilidad y el  desasosiego hasta que entendió que ya no tenía escapatoria. Suniaga fue atrapado por el papel, el delirio de sus personajes y sus propias cadencias.   A medio camino de la vida decidió recoger las pasiones y ofrecérselas a la tinta de la imprenta. Como el mismo ha dicho lo que iba a hacer en la vida lo había hecho, y lo que iba a ser como persona ya lo había sido. En su hacer talló la palabra melancolía. Sólo en la narrativa y en el ensayo. En el gesto lo atrapó el país hasta convertírsele en jaula. Mientras cada lector descubre su alma atrapada en sus páginas, el renace en cada una de sus ideas.

A CARLOS ALARICO GOMEZ:

 Los días pasan y en el tic tac del reloj se diluye la acción. Ayer, hoy y mañana. Esa cadencia no tiene otra respuesta y nos volvemos frágiles, si no hay quien atrape, si no hay quien escriba. La pregunta puede quedarse sin respuesta y la imagen sin historia, si no hay quien enlace acción y sentimiento.

En la búsqueda natural que genera la existencia, se tropezaron Carlos Alarico Gómez y la vida misma. La pasión por detenerla y contarla a fuego lento; para que otros se alimenten con su caldo se volvió talla, se volvió reto. Honra el quehacer porque Carlos Alarico Gómez sufre la pasión del periodismo, la docencia, la investigación y el orden. En cada una de esas pasiones atrapa lo que a otros se les escapa, por ello la comunicación se le ha vuelto un desafío.

Sus fantasmas tienen vida propia y a veces pareciera que se han empeñado en vivir para que Carlos contara el porqué de sus vidas. Los entrega, para que los hagamos nuestros. Una vez que se han ido como un prestidigitador nos los devuelve atrapándolos en la hoja eterna que se hace libro. Una vez que accionan nos lo presenta como forjadores de la historia. Carlos Alarico Gómez en cada uno de sus libros se ha convertido en la historia misma.

 Caracas; 23 de noviembre de 2010

Día del Escritor.

¨Una parte de mí es todo el mundo¨

Ferreira Gullar es el nombre artístico de José Ribamar Ferreira. Mientras vivía en Chile, en 1975, escribió Poema Sujo, su poema más conocido.A los 80 años ha recibido el Premio Camõesy ha publicado Em alguma parte alguma, inédito durante once años.  Gullar permaneció en el exilio durante la dictadura que vivió en Brasil entre 1964 y 1985.

Su frase ¨No quiero tener la razón, lo que quiero es ser feliz¨ ha recorrido el mundo y nunca se ha olvidado.

Ferreira Gullar se ha desempeñado como crítico de arte, biógrafo, periodista, guionista de televisión y traductor, ganó este año el Premio Camões, el más prestigioso galardón de la literatura portuguesa.

Acerca de su oficio ha expresado: ¨El poeta es un ser incómodo que suele ser perseguido porque piensa de un modo distinto, pero nunca fue mi intención ser un poeta maldito. La poesía existe porque la vida no basta¨… En Buenos Aires, publicó en 1976 su obra capital, el texto “Poema Sucio”. Hoy es considerado por muchos “el último gran poeta brasileño”

Diajanida Hernández publica una reseña muy completa sobre el pensamiento de Ferreira Gullar, en el Papel Literario de El Nacional del 16 de octubre de 2010, bajo el título Un poeta mayor.

Miembro del Partido Comunista Brasileño desde 1964, sufrió torturas de parte de los militares y buscó refugio en el exilio a partir de 1971. Vivió unos años en la entonces Unión Soviética, y luego en Chile y en Argentina. Su pensamiento se ha transformado, hasta el punto de expresar lo siguiente: ¨Abandoné todos los mitos de aquella época. O creo más en la lucha de clases . Ya aprendí que el capitalismo es coo la naturaleza: invencible. Stoy convencido de que el capitalismo resistirá. E trata apenas de una crisis de un sistema que vive de las crisis. Repito: el capitalismo va a imperar porque sigue la lógica de la naturaleza … Podemos luchar para que las desigualdades generadas por el capitalismo disminuyan (…) No debemos abdicar de un mundo más justo. ¨

A sus 80 años, el que fuera admirado por el legendario Vinicius de Moraes, continúa desatando polémicas. Y critica sin piedad al Presidente Lula y al gobernante del Partido de los Trabajadores.

Su obra poética: Muitas vozes (1999), O formigueiro, (1991), Barulhos (1987), Crime na flora ou Ordem e progresso (1986), Na vertigem do dia (1980), Poema sujo (1976), Dentro da noite veloz (1975), Por você por mim (1968), História de um valente (1966), A luta corporal e novos poemas (1966), Quem matou Aparecida? (1962), João Boa-Morte, cabra marcado para morrer (1962), Poemas (1958), A luta corporal (1954), Um pouco acima do chão (1949) Cuentos y crónicas Resmungos (2007), O menino e o arco-íris (2001), Cidades inventadas (1997), Gamação (1996), A estranha vida banal (1989). Teatro Um rubi no umbigo (1979). Ensayos Relâmpagos (2003), Rembrandt (2002), Cultura posta em questão/Vanguarda e subdesenvolvimento (2002), O Grupo Frente e a reação neoconcreta (1998), Argumentação contra a morte da arte (1993), Indagações de hoje (1989), Etapas da arte contemporânea: do cubismo à arte neoconcreta (1985), Sobre arte (1983), Uma luz no chão (1978), Tentativa de compreensão: arte concreta, arte neoconcreta – Uma contribuição brasileira (1977), Augusto do Anjos ou Vida e morte nordestina (1977), Vanguarda e subdesenvolvimento (1969), Cultura posta em questão (1965), Teoria do não-objeto (1959)

De Poema Sujo, transcribimos unos versos del poema Traducir:

Una parte de mí / es todo el mundo / otra parte es nadie / fondo sin fondo. // Una parte de mí / es ultitud / otra parte extrañeza y soledad. // Una parte de mí/  pesa, pondera: / otra parte / delira. // Una parte de mí / almuerza y cena / otra parte se espanta. // Una parte de mí / es permanente: / otra parte / se sabe de repente. // Una parte de mí / es sólo vértigo / otra parte / lenguaje. // Traducir una parte / en la otra parte / _ que es una cuestión / de vida o muerte _ / será arte?

El diario El Universal del 1 de octubre, señala que a juicio del escritor Ferreira Gullar, el PT y Lula sacan provecho de un “pueblo ignorante”. “La mayoría de las personas en Brasil no tiene conciencia social y sí una visión estrictamente personal” Criticó duramente al presidente de su país, Lula da Silva, y también a la candidata presidencial oficialista Dilma Rousseff.  “Dilma es un bluff, una mentira, un insulto al país”, opinó Ferreira Gullar en una entrevista exclusiva que publicó la agencia portuguesa de noticias Lusa, a dos días de las elecciones presidenciales en Brasil. En opinión de Ferreira Gullar (seudónimo de José Ribamar Ferreira), Rousseff es “una persona que nunca hizo nada, no mostró nada de nada, va a ser elegida presidente de la República porque Lula ordenó que así sea. Puede ser un nuevo desastre. Ella fue inventada hace dos años y la gente la va a votar sin saber quién es”.
“Lula es una figura realmente increible. No entiende de nada, es inteligente y astuto. Sólo piensa en votos y en popularidad. No se adentra profundamente en las cuestiones del país”, afirmó. Sostiene que “Lula es el resultado lamentable de una serie de equivocaciones creadas en función de la lucha contra la dictadura (1964-85), una izquierda derrotada en la guerrilla que se juntó con la Iglesia Católica de izquierda revolucionaria y con un líder sindical que no tenía nada en la cabeza”. Sobre el Partido de los Trabajadores, el hombre que ya fue candidato al Premio Nobel de Literatura y que fue elegido por el semanario “Epoca” como uno de los 100 brasileños mas influyentes opina que “es un partido que hoy no tiene nada de lo que prometía en sus comienzos”.

Tiempo de Horizontes” con prólogo de Luisana Itriago, 2004. La Casa Adormecida, 2002.
Hábito de Ser”, con prólogo de Elizabeth Schön, 1995.
Acírate, con prólogo de Ída Gramcko, 1982. Signos del Coloquio, 2009
Inéditos: Desandando Insomnios” prólogo de Beatriz Pastori, Restos de Polen, La Flor de los Ferezos, prólogo de Efraín Subero.
Recitales destacados: Semana Internacional de la Poesía de Caracas, Décima Segunda Edición, en Corp. Banca del 3 al 7 de octubre 2005. Casa Nacional de Las Letras Andrés Bello, 1 de diciembre del 2005. Colegio Emil Friedman, 15 de junio del 2005. Galería de Arte Nacional, Recital en homenaje a Elizabeth Schön, 13 de mayo de 2004.

Su obra aparece reseñada en varias Antologías, entre ellas “Antología Poética del Círculo de Escritores de Venezuela 2005”; “Quienes escriben en Venezuela: Diccionario abreviado de escritores venezolanos 1900 – 2003”, publicación del CONAC, 2004
A continuación, publicamos palabras de Edda Armas, pronunciadas en la Sala Cabrujas, con motivo del bautizo del libro Signos del coloquio,

Palabras para Rosa Melo. Presentación de Signos del coloquio. 5 de junio de 2010. Caracas.

Por Edda Armas.

Blanca la página: trae tu visión abierta. Este verso de Rosa Melo es una especie de plegaria o “frase sagrada” con la que, al repetirla en voz interior, se invoca a la divinidad en apoyo a la meditación. Es un mantra de invocación. Y, comienzo con esta idea mis palabras para Rosa, convencida como estoy, de que Rosa escribe rodeada de tres Musas, con las que ella definitivamente coquetea en su hacer poético. Y es que hay poetas, Rosa una de ellas, que hallan en las divinidades femeninas [esas que presiden las artes y las ciencias e inspiran a los filósofos y a los poetas] la explicación de su arder poético. Me refiero a tres de las nueve musas canónicas, nacidas de nueve noches seguidas de amor entre Zeus y Mnemósine, nietas de Urano (el cielo) y Gea (la tierra). Hablo de Érato, la amable, con su lira en la mano simbolizando los coros de la Lírica; de Polimnia, la que preside los himnos sagrados, quien apoya sus codos en la roca y coloca un dedo sobre la boca para simbolizar el silencio; y de Clío, la que ofrece gloria, se ocupa de la historia, y se representa de pie, sobria, con un rollo de escritura en las manos.

Y así es Rosa Melo, la poeta. Cuando uno la piensa, aparece serena, amable, posada con el codo apoyado sobre la mesa (la roca) en actitud meditativa, invocando. Ella, quien se paseó por los estudios de comercio, las artes del color en la pintura, el arte del drama interpretativo en las tablas del teatro, el arte de dominar el modelaje en la escultura, quien asumió el antiguo arte de la Caligrafía como oficio, quien casó muy joven y construyó una familia de siete hijos y diecisiete nietos, nunca pensó sin embargo, que llegaría a ser poeta. Y acá la tenemos, hoy, bautizando su octavo libro, bajo el enigmático título de Signos del coloquio, en el que reúne 60 poemas, con epígrafes de tres de sus poetas tutelares: el alemán Nietzsche, el Belga Verhesen, y el venezolano Silva Estrada.

Rosa admite ser “captora de poemas”. Lo dice así: “atrapo el poema y el poema surge”. Porque Rosa, tras concentrada invocación, se reencuentra con las palabras en el lugar de la revelación. Ese lugar es la semi-sombra, lecho de hojas caídas de muchos árboles, cuna de estrellas fugaces miradas por ella, fuente bullente de sales minerales, es la casa del desvelo. Pero no cualquier desvelo. Casa de su propio desvelo. De su propia palabra. Por tanto: su casa-alma. Ella ha dicho que “su poesía es casi toda de desvelo” y yo quiero colocar en colores de Neón esa confesión suya, por ser tan reveladora de la esencia de su accionar poético.

El desvelo para Rosa es el momento “de la atención suprema”. Ese estar alerta de los seis sentidos, para olfatear el movimiento de lo que nos angustia, o digamos se desvela, y hacer de su captura el acto del goce supremo. Me plena, dice ella, ese momento, que no es desvelo, sino puro destello de la poesía. En su caso, lo asocia con la noche, porque así le ocurre. Pero advirtiéndonos que “el desvelo es más grande que la noche, pues recibe al día”. Y ese andar desobediente y libertario entre los límites de la luz y la oscuridad, entre el asir algo y soltarlo, es el arte que ella practica como una sacerdotisa que alimentó su alma desde niña, creciendo en la palabra, develando sus misterios y máscaras, andando los silencios que ante muchas preguntas surgían como única respuesta (siendo círculos de fuego) hasta que éstas encontraran su cuerpo de palabra poética. Ella, Rosa, suelta esta exclamación: “El poema surge de noche, creo que por el silencio”. Pero ese silencio, aclara es el silencio de la palabra. Y es que sólo aquel que atento redescubre los silencios es quien halla las palabras que nombre sus pasajes, nombrando así todo hallazgo, toda revelación. Todos sus versos son hijos del desvelo.

Creo que en Rosa el ´pensamiento´ es clave. Esa clave recorre casi toda su obra, inclusive y de manera significativa en los poemas que conforman el poemario Los signos del coloquio, que hoy nos convoca. Y recordemos que literalmente pensamiento es lo que en sánscrito es ´mantra´. Ella lo escribe así:

La soledad / crea con fuerza el pensamiento / lo envuelve en savia /de brotes interiores.

Y de otro poema:

El pensamiento / se abre/ se entrega / ¿y cómo no sonreir / y apresar lo que conmueve?

Rosa Melo, nunca pensó que llegaría a ser poeta. Pero lo es. Lo es desde niña, ella lo llama ser “poeta de origen”. Y ese origen, a mi modo de ver, ancla en el rumor marino de su Porlamar natal, en esa luz particular que tamiza el oleaje en todo paisaje de isla, pero también, y a manera de marca de origen (sello de agua, digamos) en el aprendizaje y cultivo interior de su ´Hálito de Ser´ en sus años de interna en el colegio Madre Rafols donde permaneció hasta los quince años. Ella lo expresó así: “creo que el mismo internado abrió mi sensibilidad y surgió la poesía…allí, escribía mucho, y ya mis compañeras me llamaban poeta”, comenta Rosa en una entrevista a Desirré Depablos. Ella lo esencializa así:

Miro más el azul / porque trae visiones / senderos más antiguos / Imagino / seguras existencias.

O así:

Media madrugada / ojos abiertos / rumor de mar / El oído salta / al Primer Náufrago / a la espuma formada / por el primer grito / ¿Quién y qué nombre / bebió su agua / hasta perderse?

Y en el caso de Rosa Melo, ser poeta de origen, repito, la hacía vivir la poesía, gozarla en cada captura, como ´canto celeste´ para ella misma, para el levantar alas espirituales del alma, pues ya sabemos que su poesía guardó silencio para los otros -por largos años (al parecer 35)- en el interior de una gaveta en su escritorio de madera. Sabemos que fueron sus hijas (hadas traviesas) quienes entregaron los manuscritos de su madre a la poeta Ida Gramcko, mientras Rosa estaba de viaje, y que a su regreso se encontró la revelación de la palabra de Gramcko sobre ella y su poesía, en un artículo que tituló “Una nueva individualidad” en su columna en el diario El Nacional, comprometiéndola con el lector, y aún más con ella misma y la poesía. Así nació “Acírate”, su primer poemario publicado en 1982.

Entonces, hablamos de una Poeta sincera, quien es libre escribiendo su poesía, que vive una exaltación al auscultar el pensamiento, con tres décadas de andares poéticos, recogidos en sus respectivas casas de papel, como lo son sus otros poemarios: Hábito de Ser, La casa adormecida, Tiempo de Horizontes, Donde la ausencia, Desandando insomnios, La Flor de los cerezos, y el que hoy bautizamos: Signos de coloquio; y los aún inéditos: Restos de Polen, Caligrafía de sueños y El Grito que se ignora. Y concordamos con su amiga Blanca González (compañera de vida desde la época del internado) que los títulos que Rosa ha dado a sus poemarios son todos versos significativos en sí mismos.

Hablamos de la Poeta, que también cultiva un Jardín de Orquídeas, en diálogo permanente e ininterrumpido con poetas con quienes alimentó amistad profunda: Alfredo Silva Estrada, Elizabeth Schön, Ida Gramcko, Sonia Sanoja y Fernand Verhesen, y con sus maestros: Juana Sujo, Horacio Peterson, Carlos Prada, y con aquellos que han sido, entre muchas, lecturas predilectas: Rainer Maria Rilke, César Vallejo; por nombrar al menos dos.

Cierro mis palabras con una pregunta balance que intuyo que muchas veces Rosa Melo se formuló: ¿Quién dialoga con el silencio?

El poeta y el místico dialogan con el silencio en busca de la revelación. Ya que el silencio –esa diana invisible– es la trascendencia, Dios. Y Rosa Melo, “con su quietud en las afueras y su hambre interior” al dialogar con el silencio, admite en algunos de sus versos que: Si Dios entrega el sueño oscurece más la noche / El sueño pierde su dominio / El cuerpo cansado duerme / La mente activa sueña / ¿Deja de ser pensamiento? / El sueño es la conciencia ya vivida/ Telón del pensamiento/ Y ¿quién mueve los hilos de la mente que abarca que no encuentra la búsqueda del Ser?

Y le responde Rilke:

-Cada poeta lleva su lenguaje respondiendo a lo infinito de su ser en transparencia.

Y en Rosa, ocurre su ser en transparencia, agrego yo. Por ser Calígrafa de sueños, Noctámbula como Ida Gramcko, de un modo amable como Érato. Por pesar las palabras en el tamiz de organza que anuda el cielo con la tierra. Por su mantenerse atenta al chispazo del pensamiento. Por su agilidad para atrapar lo que éste le dicta en forma de versos –ya cuajados en su interior– y transcribirlos a la blanca página en noches de largo insomnio.

Gracias.

Venezuela se une al jubilo de los chilemos. ¡Bienvenidos a la vida, Amigos Mineros!

Casa de Neruda en Isla Negra

Junta Directiva y Consejo Consultivo

Caracas, 12 de octubre de 2010

Y así ascender despacio

en un inmenso amor

de la prisión terrestre

a la belleza del día.

Arthur Rimbaud

Cuando alguien se adentra en su propia alma se crea un descalabro magnífico. La persona entra en ebullición en una relación oficiante palabra-tiempo-acto. Sus acciones acompañan intensamente a sus sentimientos. Deja de estar escindido. Abandona la costumbre de pensar una cosa y decir otra distinta.

Una manera de adentrarse en el alma es abandonar la máscara de la personalidad e irse en caída libre al centro de sí mismo. Desde allí se mira descarnadamente el desfile de frases que se entrelazan en nuestras cabezas. ¿Acaso no está en ese desfile la raíz de la lealtad o la traición, de la benevolencia o la crueldad, de la sinceridad o el engaño? La manera como las palabras se organizan en nuestra conciencia conforma nuestro espíritu.

Vuelvo a leer los versos de Rimbaud, con el encanto de quien tiene todo el tiempo del mundo para saborear y entusiasmarse como si el poeta hubiera escrito su obra hoy y en cualquier momento fuese a llegar a mi puerta para decirme:

“Y así ascender despacio en un inmenso amor”, escribe el poeta. Vivimos con la esperanza de alcanzar el amor, si no hay amor, nadie quiere vivir. Añoramos cada día, cada minuto, cada segundo, cumplir nuestro amor. El arrebato del amor todo lo transforma, se es capaz de conquistar al mundo y escapar de todas las prisiones.

Versos que expresan la fe del creador– creyente en su palabra: “la fuerza y el amor que nosotros, de pie ante las furias y las penas, vemos pasar por el cielo tormentoso y las banderas del éxtasis”.

Otros poemas de Rimbaud revelan la desolación, el exilio del alma, un desierto sin oasis y casi sin espejismos: “El hombre es triste y feo, triste bajo el vasto cielo / Lleva vestidos porque ya no es casto.” Pero es así que el mundo, por más desolador que pueda parecer guarda  también su belleza, sus promesas: “Por momentos olvido la miseria en que caí / …viajaremos, cazaremos en los desiertos, dormiremos en las calles de ciudades desconocidas, sin preocupaciones, sin penas. ¡Oh! Esa vida de aventuras que existe en los libros infantiles para compensarme, he sufrido tanto.” La añoranza de la niñez, el deseo de viajar a ciudades desconocidas señala un sitio en el mapa de la ilusión, un lugar donde resplandece la belleza y se puede vivir sin preocupaciones, donde hay bailes, risas, alegres atavíos y sobre todo amor, porque Rimbaud jamás podrá “tirar el amor por la ventana.”

Cuesta mucho poner a las palabras a decir lo que el poeta quiere que digan. Él quebranta sus nexos de costumbre, desgrana las cuentas de la conversación para que las palabras regresen a ser ellas mismas recién estrenadas.

El poeta venezolano Eugenio Montejo en el libro Muerte y Memoria escribe: “Algunas de nuestras palabras / son fuertes, francas, amarillas / otras redondas, lisas, de madera…” (…) Y en el libro Terredad, el poeta escribe: “Esas voces que digo / han rodado por siglos puliéndose en sus aguas, / fuera del tiempo. / Son ecos de los muertos que me nombran / y me recorren como peces.”

La poesía rompe las frases desgastadas y ellas –las palabras- relucen sin sus usos habituales. Les arranca la des-significación y el fastidio que han acumulado de tanto ser pronunciadas.

Las palabras se lanzan y recogen, se re-unen con otras hasta que van adquiriendo su esplendor. El poeta las teje en la simultaneidad de sus sentimientos y pensamientos, propicia la amistad o la enemistad entre ellas en la eclosión del impulso de crear.

Se patentiza así la pasión entre las palabras, la seducción de una palabra por otra, el enamoramiento. Y el poema surge con serenidad o fiereza. Las palabras escapan de su cárcel, se ponen bellas, terribles. Como diría Rimbaud:

… “en un golpe de arco…la sinfonía desarrolla su movimiento, en las profundidades.”

“Busca tu alma”, leo en la Carta del Vidente: “Mírala bien, tócala, cultívala.” ¿Sólo los poetas, o todos estamos invitados a esta fiesta de búsqueda? Se requiere coraje y fe para mirar hacia adentro, hacia lo desconocido. Se necesita espíritu, hay que calzar las botas del explorador para recorrer los caminos de nuestro proyecto de ser, algunos bastante transitados. Otros hay que inventarlos.

Es necesario “ser vidente, hacerse vidente”, pues “sólo aquél que transforma su mirada y su corazón se encuentra a sí mismo en premio a haber cultivado su alma.”

Mientras somos únicamente espectadores del curso de las cosas, la existencia nos trae de aquí para allá, nos zarandea, nos empuja y detiene. ¿Me gusta ser llevada así, sin oponer resistencia, o prefiero rebelarme, intentar transgredir la ley de la inercia, para que no sean los valores impuestos desde afuera los que determinen mi existencia?

Si no salvamos nuestras palabras del naufragio, ¿quién lo hará? Los hombres viven en el mundo creado por su propio lenguaje. Cuando éste se empobrece todo aparece descolorido, muerto. La sociedad se desmorona desde los cimientos hasta el friso. Se propaga la farsa, la mediocridad. Si dejamos de amar lo que nos es más ínsito, más nuestro,  entonces dejamos de amarnos a nosotros mismos y a los demás.

Es inteligente observar, fluir con los cambios como un barco de vela que aprovecha el viento a su favor. Se esperan corrientes propicias, aunque no se puede aceptar que sean otros los que conduzcan nuestra nave cuando no nos gusta el mapa que usan, ni confiamos en su brújula. Y no podemos confiar en la gente que no ama el lenguaje.

La poesía arranca las frases de sus caminerías de costumbre. Los poemas que rescatan a las palabras de la tiranía de los usos y significados establecidos, inventando  “formas nuevas”, celebran el ritual de una relación simultánea entre pensamiento y sentimiento. Son poemas de vocación perdurable. Estrenan sus ritmos avasallantes, enloquecen la sintaxis y van más allá, mucho más allá, en una “terrible celeridad de la perfección de las formas”, abriéndose en una “fecundidad del espíritu”, hacia “la inmensidad del universo.” (Cursivas extraídas de la Carta del Vidente, de Rimbaud)

En la Alquimia del Verbo, Rimbaud escribe:

Inventé el color de las vocales!… Ordené la forma y el movimiento y me jactaba de haber inventado, mediante ritmos instintivos, un verbo poético accesible, un día u otro, a todos los sentidos.

Nos fusionamos unos a los otros gracias a las frases cuando quedamos metidos en los ritmos que entran por nuestros sentidos. Con sus cadencias, sus asperezas o suavidades; entran por los ojos de la mente, con sus matices y claroscuros; las frases son saladas, picantes, ácidas, amargas o dulces. Ellas tienen su aroma peculiar, su perfume.

Rimbaud se enorgullece de haber inventado “mediante ritmos instintivos”, un verbo poético accesible a los sentidos. Todo está en el ritmo, cada cosa tiene su ritmo: los planetas, las estaciones, la sociedad, los cuerpos, también la conversación y el poema.

Las frases se forman a intervalos de inspiración y espiración, de graves y agudos. Cada palabra tiene su tiempo de silencio. Conforman el significado gracias al silencio: sonido-silencio, sonido-silencio, y así.

El silencio está formado de “cientos y cientos de instantes en  movimiento”, escribe Rainer M. Rilke. Instantes en los que se expresa lo dicho, que a veces significa tanto como lo no dicho.

Todo, desde una frase amorosa hasta las que brotan de la indignación y el odio, está inmerso en el ritmo.

Crear un lenguaje que penetrará en los sentidos, es hablar de un verbo que seduzca el cuerpo con sus significados, a través de la forma, la movilísima forma. Un verdadero poema fija vértigos y significa algo distinto para cada uno. Escribe lo inexpresable con palabras plenas, desbordantes, que se salen del borde de las páginas a fuerza de significar.

En un golpe de arco, los versos se vierten en las intensidades del alma, en un in crescendo sostenido, y ya no pensamos en nada que no sea el poema. Estamos atrapados en el poema, no podemos librarnos de su influencia. Todo lo que no es el poema se desdibuja, pierde peso.

La poesía nos lleva al resplandor del lenguaje y la prisión se abre para asaltar la belleza del día sin proclama alguna, ni arma de fuego.

Junta Directiva y Consejo Consultivo

Círculo de Escritores de Venezuela

* A los que deseen leer lo que escribió Jorge como despedida a su hija, pueden abrir:

http://jorgeletralia.blogsome.com

Jorge Gómez ha sido un gran compañero del Círculo de Escritores de Venezuela, y ha colaborado mucho con nosotros, sobre todo en el diseño de esta Revista.

          Rafael Cadenas en Madrid

El 9 de junio el poeta venezolano Rafael Cadenas ofreció una lectura en la Casa de América de Madrid. El acto llevó por título  Diálogo en Honor de Rafael Cadenas,  contó con la participación de Manuel Borrás, fundador de la editorial Pre-Textos y del escritor colombiano Darío Jaramillo, prologuista de la Obra Entera de Cadenas, publicada por el Fondo de Cultura Económica de México en el 2009. Cadenas se hizo acreedor del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances el año pasado.

        Homenaje a Rosa Melo

El sábado 5 de junio, el Círculo de Escritores de Venezuela, familia y amigos  rindieron un sentido homenaje a la escritora venezolana Rosa Melo, autora de una extensa obra poética publicada. Se bautizó su octavo libro Signos del Coloquio y la presentación estuvo a cargo de Edda Armas. El texto es una profunda reflexión sobre el ars poética de Melo. Se escucharon las hermosas voces del Orfeón Metropolitano dirigido por la profesora Vila Largo.

Nuevo poemario de Alberto Hernández

El 15 de junio, en la Librería Alejandría II, se  presentó el poemario Puertas de Galina, del poeta y ensayista venezolano Alberto Hernández. La obra fue editada por Memorias de Altagracia, conducida por el narrador Israel Centeno y por Graciela Bonnet. Los presentadores fueron los también poetas y narradores José Pulido y Harry Almela.

         José Tomás Angola en Tendencias EroticAmérica

El escritor venezolano José Tomás Angola ha sido invitado a formar parte de varios foros sobre Tendencias EróticAmérica. Un evento organizado por la Casa América de Cataluña, a fin de analizar el papel de la sexualidad en la literatura de ficción, periodismo, cine y teatro.  Angola presentará su performance literario Los críticos también lloran, bajo la dirección de Marc Caellas, el cual será presentado también en el Instituto Cervantes de Estocolmo.  La gira incluirá la lectura dramatizada de la obra de Angola, El pasajero de la fragata, una obra sobre los últimos días de Simón Bolívar. José Tomás Angola es integrante del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela.

La nueva obra poética de Helena Sassone

 El 29 de junio asistimos a una cjarla y lectura de poemas de la poeta, novelista y crítico literario Helena Sassone, y tuvimos  oportunidad de escuchar su poesía inédita, así como la visión del oficio literario de la autora. El acto fue  presentado por Carmen Cristina Wolf, quien ha escrito sobre la obra de Sassone. El evento fue en la Sala José Ignacio Cabrujas del Centro Cultural Chacao a las 6 de la tarde.

CONSEJO CONSULTIVO 2010-2012

 Alvaro Pérez Capiello

Atanasio Alegre

José Tomás Angola

Oscar Sambrano Urdaneta

Nora Bustamante

Ana Teresa Torres

Eduardo Casanova

Carlos Gottberg

Carmen Mannarino

Lupe Rumazo

Edda Armas

Marisol Marrero

Miguel García Mackle

Heberto Gamero Contín

Ana María Eiras

Rogelio Bianco

Ligia Colmenares

Punto único a tratar: ELECCIÓN JUNTA DIRECTIVA PERÍODO 2008-2010

FECHA: Jueves 10 de junio de 2010

Con el propósito de celebrar la elección de la nueva Junta Directiva del Círculo de Escritores de Venezuela para el período 2010-2012,  se convoca a elecciones a todos los Miembros Inscritos de la Asociación.

El acto se llevará a efecto el día jueves 10  de junio de 2010, a las 5:50 pm.

Lugar: Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao, Torre El Parque, 3ª avenida de Los Palos Grandes con avenida Francisco de Miranda, Nivel C-1. Entrada por la derecha del edificio. (Estacionamiento en Parque Cristal).

Carmen Cristina Wolf, Presidente          Atanasio Alegre, Vicepresidente   

Caracas 25 de mayo de 2010

La Sociedad de Estudios Literarios y Humanísticos de la Universidad de Salamanca, otorgó a Enrique Viloria el Premio “Alfonso Ortega Carmona” por su importante y extensa obra ensayística. Viloria es poeta, investigador, crítico de arte, humorista, y cuenta con más de cien libros publicados. La amplitud de sus conocimientos y la variedad de su temática, le ha valido el título de polígrafo.

Una nutrida concurrencia llenó los espacios de la acogedora Casa Uslar. El autor estuvo acompañado de sus familiares, amigos, compañeros de estudios, alumnos de la universidad, y de los integrantes de Directiva del Círculo de Escritores de Venezuela, del cual forma parte Viloria como Miembro del Consejo Consultivo. Entre los distinguidos asistentes podemos mencionar a Eduardo Roche, Milos Alcalay, Luis Xavier Grisanti, José Moreno León, Antonieta Madrid, Carmen Cristina Wolf, Magaly Salazar, Marisol Marrero, Luis Beltrán Mago, Lidia Salas y Víctor Guédez. José Tomás Angola Heredia pronunció el discurso de honor, del que transcribimos un fragmento:

 (…) “Cuando me enteré de que la Sociedad de Estudios Literarios y Humanísticos de Salamanca le había otorgado a Enrique el Premio Alfonso Ortega Carmona de Ensayo Iberoamericano por su obra de vida, me entró un fresquito. Pensé que aún había gente que no olvidaba la arcana costumbre de ponderar el trabajo, de reconocer la perseverancia, el mayor atributo que un autor puede tener según Beethoven o Goethe, dependiendo de en dónde se lea la célebre frase. Se hacía justicia, no en Venezuela, sino en España, en la España abuela, en la España matrona de indios, negros y blancos si usamos la ridícula y atrasada visión que tiene la poética oficial sobre el país. Parece que en la casa de Misia Jacinta aún no se enteran de que Venezuela no es el país decimonónico de su revolución ominosa, sino la tierra donde la libertad, la individualidad y la solidaridad nos hace iguales.

Pero sería mezquino darle tamaña responsabilidad a este último galardón. Enrique ya ha conocido las mieles embusteras del halago. Recibió el Premio de la Academia Venezolana de Ciencias Políticas y Sociales, la Medalla Lucila Palacios del Círculo de Escritores de Venezuela y menciones en el Premio Municipal de Poesía de Caracas y la Bienal Augusto Padrón de Maracay. De igual manera la Biblioteca Nacional en 2002 hizo una exposición retrospectiva de su obra pues Viloria Vera es hoy en día el autor venezolano con más libros publicados en la historia republicana y colonial de esta nación adolescente. Así que, visto de esa forma, Enrique sabe lo que es ser alabado y felicitado por lo que escribe. ¿Qué hace entonces que este galardón sea distinto? Ciertamente el momento dramático que vive el país y que el premio se lo den en la España sabia, vieja y cicatrizada de tantas heridas.

(…) Tanto en su poesía como en la crítica, el ensayo y aún en la historia, el humor es el sello más evidente de su obra. Reír para Enrique es una suerte de mantra que hace más llevadera la tormenta o la tranquilidad, el dolor o el placer, el sonido o el silencio. Todo se pinta con la expresión que permite aligerar el ceño y aflojar los labios.

Ese es el Enrique Viloria Vera que recibe el Premio de Ensayo Iberoamericano Alfonso Ortega Carmona y hoy celebramos aquí, en casa de otro escritor de obra poderosa y universal. Y aunque ambos, Uslar y Viloria sean colegas en el derecho, prefiero no cerrar con aquella sentencia, casi maldición gitana de: “Entre abogados te veas”. Más bien la acomodaré y para celebrar a Enrique en casa de Uslar, diré hoy: “Entre polígrafos te veas”.

La Asociación Pro Círculo de Escritores de Venezuela tiene como finalidad desarrollar iniciativas orientadas al apoyo, promoción, consolidación y fortalecimiento del Círculo de Escritores de Venezuela. Ha sido aprobado su funcionamiento por el Ministerio de Ciencia y Tecnología.

Las Empresas pueden contribuir con el Proyecto de ASOPROCEV, en cumplimiento a la L. O. C. T. I. Ley Orgánica de Ciencia, Tecnología e Innovación.

Interesados comunicarse con José Tomás Angola Heredia, Gerente General del Proyecto y Miembro del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela. Teléfono: 0414 304 5000

También puede comunicarse con Carmen Cristina Wolf, Vicepresidente de ASOPROCEV, al teléfono 0416 629 70 62.

• Aguilar, Anabelle
• Alarico Gómez, Carlos
• Alegre, Atanasio
• Altamirano, Elizabeth
• Angola, José Tomás
• Armas, Edda
• Atencio Bello, Heraclio
• Arráiz, Elisa
• Arredondo, Belkys
• Arroyo, Juan María
• Arvelo, Pierina
• Ayala, Maite
• Barroso García, Natividad
• Bellorín, Luis Felipe
• Bermúdez, Manuel +
• Bianco, Rogelio
• Blasser, Mariflor
• Bravo, Enrique
• Briceño, Carlos
• Bustamante, Nora
• Campos, Orlando
• Carrillo Batalla, Tomás E.
• Casanova Sucre, Eduardo
• Casas, Maria Teresa
• Castellanos, Dora
• Castellanos, Rafael R.
• Cepeda, Gloria
• Celis, Aura María
• Colmenares, Ligia
• Cupello, Miriam

De la E a la G

• Del Re, Ana María
• Díaz Carmona, Carolina
• Dulcey, Cecilia
• Erminy, Thaís
• Escalona, Eunice
• Escalona, José Antonio
• Eiras, Ana María
• Febres, Laura
• Feld, Eva
• Fraile, Medardo
• Gamero, Heberto
• García Mackle, Miguel
• Gracia Trinidad, Enrique
• García, Rosalina
• Gómez Jiménez, Jorge
• Gómez Grillo, Elio
• González, Daniuska
• González, Isabel Cecilia
• Gottberg, Carlos
• García, Rosalina
• Gluzman, Mario
• Guerra, Cristóbal

De la H a la K

• Haack, Milagro
• Hernández Chiliberti, Milagros
• Hernández Lara, Asdrúbal
• Hernández, Ruth
• Hurtado Yarza, Ximena
• Ibarra, José Luis
• Irimia, José
• Jaimes Branger, Carolina
• Jaimes, Rosalvina
• Krispin, Mireya

De la L a la O

• Lancini, Darío
• Lander, Astrid
• Lasser, Alejandro
• Lázzaro, María Luisa
• Leret, Laura
• Liendo, Eduardo
• López Meléndez, Teódulo
• López Orihuela, Alcides
• Losada, Benito Raúl
• Lovera De Sola, Roberto
• Machado, Luis Alberto
• Madrid, Antonieta
• Madrid, María Gabriela
• Mago, Luis Beltrán
• Maldonado-Burgoin, Carlos
• Maldonado Parilli, Jorge
• Marta Sosa, Joaquín
• Martins, Juan
• Márquez Rodríguez, Alexis
• Marrero, Marisol
• Mattar, Garam
• Mayorca, Juan Manuel
• Melo, Rosa
• Mendoza de Pastori, Beatriz
• Mila, Ángel
• Miosi, Blanca
• Monroy, Gladis
• Moreno de Rojo, Raquel
• Morón, Guillermo
• Muñoz Aguirre, Inés
• Novillo, María Isabel
• Ogliastri, María Teresa
• Ontiveros, Alejandro
• Oropeza, Carmen América
• Ostfeld, Klara
• Ottaviani, Marcia

De la P a la S

• Patiño, María Cristina
• Pacheco, Carlos
• Pascual, Sergio Armando (Basílides)
• Parilli, Elías
• Paludi Baz, Oscar
• Pastori, Luis
• Pérez Capiello, Álvaro
• Prieto, Luis
• Proietti, Maribel
• Pulido, José
• Quiñones, Trina
• Rondón, Alí E.
• Ruiz De Torres, Juan
• Sánchez Soto, Oscar
• Simne, Petruvska
• Quevedo Martín, Agustín
• Quiñones, Trina
• Reverón, Marcia
• Revilla, Gladis
• Ritter Alzamora, Alejandro
• Rivas, Luz Marina
• Rivero, Emilcen
• Riveros Tejada, Guillermo
• Rojas Cabot, Román
• Rumazo, Lupe
• Russo, Nery
• Salas, Lidia
• Salas, Nada
• Salazar Martínez, Francisco
• Salazar Sanabria, Magaly
• Salcedo Pizani, Ernestina
• Sambrano Urdaneta, Oscar
• Sanabria, Silene
• Sánchez Soto, Oscar
• Sassone, Helena
• Sjöstrand, Oscar
• Solaeche, María Cristina

De la T a la Z

• Teméshy, Aladár
• Torres, Ana Teresa
• Torres, Ildemaro
• Torres Héctor
• Trujillo, Simon
• Urdaneta, Alejo
• Urdaneta, Ramón
• Velásquez, Ana María de
• Valeriano, Luisa
• Velásquez, Lucila
• Velásquez, Ramón J.
• Vera M., Víctor
• Vidaurre, Edgar
• Vidaurre, Ruth
• Viloria Vera, Enrique
• Villa Pelayo, José Jesús
• Wiese, Gustavo
• Wiese, Enma Luisa
• Wolf, Carmen Cristina
• Yurman, Fernando
• Ziccarelli, Frank