La novela latinoamericana se ha destacado en el mundo entero por su excelente narrativa y sus propuestas ficcionales. Estas características han hecho de ella un cultivo propicio para la imagen del cine. No sólo el boom latinoamericano ha estimulado la producción cinematográfica. En América, personaje como la Doña Bárbara, novela del mismo nombre de Rómulo Gallegos, se afianzó en el mundo de la cinematografía.
Doña Bárbara, novela tan importante de nuestra literatura traspasa las fronteras de un libro para apoderarse de la imagen visual. Se trata de proyectarla al lenguaje del cine para que sea más conocida su belleza artística y su trascendencia- También, se propone distinguir los canales de información de un film: (el habla, texto escrito o guión, banda sonora, imagen visual, efectos sonoros o especiales).interpretar el mensaje de la película y su importancia, reconocer el guión, y la imagen , el punto de vista del crítico y del narrador, el montaje, la fotografía, el encuadre de la película.

En la película observaremos:1)En qué corriente cinematográfica latinoamericana se inserta la obra.2)Estructura de las películas y su funcionamiento:-Coherencia y organización -Ordenación de las secuencia 3) Los canales de información: Texto escrito, el habla, la imagen visual, banda sonora, efectos sonoros4) La puesta en escena del guión 5) La importancia de la imagen como elemento de sugerencia 6)Punto de vista del narrador y del crítico. 7) Qué dice el Director (Elementos estudiados en una investigación más prolija)
Doña Bárbara (1943):
Director Fernando de Fuentes Reparto Principal: Guión: Rómulo Gallegos y Fernando de Fuentes, Co-director: Miguel Delgado, Música: Francisco Domínguez, Fotografía: Alex Phillips. Reparto Principal: María Félix: Doña Bárbara, Julián Soler: Santos Luzardo, María Elena Marqués: Marisela, Andrés Soler: Lorenzo Barquero, Agustín Isunza: Juan Primito.
Doña Bárbara fue la revelación de un gran escritor: don Rómulo Gallegos y también la entrada magistral de Venezuela en el escenario mundial y continental. Gracias a esta obra, se hizo acreedora de un mayor prestigio literario e intelectual.

Esta novela originó, en 1943, la película de su mismo nombre. Dirigida por Fernando de Fuentes e interpretada, en el papel estelar, por la mítica María Félix. Cuenta la película que Santos Luzardo, un hombre de la ciudad, regresa al llano a recuperar sus tierras. Se tropieza con la fuerza dominadora de Doña Bárbara y la de un Juez corrupto que no le importa la justicia. El Hato de Santos es Altamira y él quiere vender su propiedad pero dos fuerzas antagónicas se oponen: su sed de justicia y la barbarie y la arbitrariedad de la Doña. En todo este entorno vive Marisela, la hija abandonada de Doña Bárbara. La Doña es la devoradora de hombres, se enamora de ellos y después los destruye y Santos Luzardo no es la excepción, pero esa batalla la pierde la “dañera” porque Santos se enamora de Marisela y se casan. Al final de sus tropelías y cuando se ve perdida, la hija de los ríos se pierde en el tremedal, entre fantasmas ,sombras y espantos de la sabana.
El viaje en el bongo de Santos Luzardo, el recuerdo de Asdrúbal, un hombre a quien la Doña amó, el espectro de la Barquereña, la tierra maldita, los acontecimientos insólitos de la aplicación de la ley, las tolvaneras, los amansadores, las supersticiones, son cuadros interesantes de los referentes geográficos y humanos de la película.
Es importante resaltar el medio físico y humano. El llano venezolano, sus paisajes y lugares, ancho, de inmensidad bravía,“praderas sin límites, hondos, mudos y solitarios ríos.” Por supuesto, que la película no puede detallar la inmensidad de árboles, pájaros y animales que describe la novela pero trata de amoldarse a los ritmos de la obra escrita. La fotografía y la imagen como metáfora de la realidad física y espiritual están muy presentes en el film. Los personajes principales se definen muy bien, pues fueron escogidos los mejores actores del cine mexicano. Doña Bárbara, Santos Luzardo, Pajarote, el Brujeador, Juan Primito, Mister Dánger, Lorenzo Barquero, entre otros peronajes, han sido bien tratados. Los habitantes del llano, francos, rudos, crédulos, desconfiados y supersticiosos, sobrios, maliciosos, trabajadores e indómitos, recelosos y leales, “humildes a pie y soberbios a caballo”, son trasladados al cine con cierta fidelidad.

Al definir categorías y pautas de observación y valoración de un relato literario, se producen vacíos y ausencias inevitables, sobre todo al trasladar de una novela de la densidad de Doña Bárbara, que se explican porque en este tipo de trabajo se pretende poner punto final a un tema. Sería inútil y presuntuoso querer llevar la inmensidad de la obra literaria al lenguaje fílmico. La aspiración es hacer un análisis pertinente y viable en un área que se caracteriza por ser interdisciplinario.

La película posee muchos cuadros, retratos, sugerencias, es un mundo físico y un mundo psicológico, es folklore y es símbolo; es una historia social y política, es una propuesta de reivindicación y superación. Es también crítica de un presente triste y lleno de porvenir. La película guarda un mensaje profundamente humano: la confianza en el progreso, en un futuro mejor, en la redención, en el triunfo de la civilización sobre la barbarie. Pero como toda película que proviene de una obra literaria resulta difícil, en ciertos casos, llevar a cabo una adaptación convincente a los ojos de los espectadores y que no traicione las bondades de la literatura en la opinión de los lectores. Así que el film Doña Bárbara no puede asumir la novela como tal, es otra cosa.

BIBLIOGRAFÍA
Cabrera, G. (1997) Cine o sardina. Madrid: Alfaguara
Casetti, F y Di Chío, F (1996). Cómo analizar un film.Barcelona: Paidós
Feldman, S.(1994) La realización cinematografica. Barcelona: Gedisa.
Geduld, H. (1997). Los escritores frente al cine. Madrid: Fundamentos
Martín, M. (1996).El lenguaje del cine .Barcelona: Gedisa
Schbckers, S. (1995) De la novela al cine. Análisis narratológico-comparativo. En: Revista
Iberoamericana Lateinamerika Spain. No 60. pags. 20-47

DANIEL FERMÍN | EL UNIVERSAL
jueves 28 de julio de 2011
Caracas tiene dos ferias literarias en simultáneo. Una, que inició el lunes, está en la Plaza de los Museos de Bellas Artes; la otra, que apenas se inauguró ayer, se armó en la Plaza Miranda de Los Dos Caminos.

La primera, organizada por la Fundación para la Cultura y las Artes de la Alcaldía de Caracas (Fundarte), estará hasta el 31 de este mes. Tiene por nombre “II Feria del libro de Caracas”, pero también podría llamarse “Feria de las editoriales del Estado”. Ahí, los estands relacionados con el gobierno son mayoría, por mucho.

“Se busca el enriquecimiento del pensamiento y el espíritu”, había dicho Freddy Ñánez, presidente de Fundarte, el día de su inauguración. Y los libros con ideología socialista abundan. …

Eso sí, también hay otro tipo de actividades. Como las infantiles que organiza el Banco del Libro en la tarima central. Ayer, Cristina Molinati entretuvo a los niños con el taller “¿Quieres que te cuente un cuento?” Y, como esa, hay lecturas dramatizadas y algo más.

Los puestos ocupados por librerías ofrecen un poco más de variedad. También los dos de libros usados, que tienen los precios más accesibles. Así, de a poco, las personas han hecho sus compras. “Las ventas van bien. Sólo el primer día la lluvia opacó un poco”, dijo el encargado del lugar destinado a la Librería Macondo, la misma que estaba en Chacaíto.

La falta de editoriales privadas también representa la ausencia de ejemplares. Uno de los visitantes preguntó por El anatomista, de Federico Andahazi (Editorial Planeta). “Planeta no está aquí”, le respondieron. Otro buscaba El juego de los abalorios, de Hermann Hesse (Alianza Editorial), pero Alianza tampoco está ahí.

AL OTRO LADO DEL RÍO

LA PRIMERA FERIA DEL LIBRO DE SUCRE inició la tarde de ayer. Se inauguró con una muestra de danza a cargo de la Escuela de Ballet Keila Ermecheo y un concierto de rock sinfónico del Grupo Aedea. Hoy habrá otras actividades, como la tertulia “Basado en hechos reales. Cualquier parecido con la realidad no es coincidencia”, a cargo de Leonardo Padrón, Gisela Kozak y Rodrigo Blanco Calderón.

El evento, que organiza la Dirección de Cultura de ese municipio, resulta ser la antípoda de su homóloga que se realiza al otro extremo de la ciudad. Ahí no hay editoriales del Estado ni cooperativas. Son 40 lugares con empresas privadas y librerías independientes. Ni siquiera está Monte Ávila.

“Las instituciones del Estado nos manifestaron, tras enviarles la convocatoria, que estarían en la de Fundarte. Eso les impidió a ellos que estuvieran aquí”, explicó Iván Diéguez, presidente de la Cámara Venezolana del Libro (Cavelibro), coorganizadora del certamen hecho en Sucre. Ante el choque de eventos en el calendario, cada quien eligió su camino.

La división, para Diéguez, no representa un problema. “Hay la libertad de participar. Yo celebro que en Caracas, en conmemoración a sus 444 años, haya dos ferias simultáneas. Eso habla de que hay más lectores y que hay públicos para ambas”, concluyó. Como las editoriales, el lector también tendrá que decidir a dónde ir.

dfermin@eluniversal.com

Cortesía de El Universal

¡Qué grato, qué agradable es ver que un esfuerzo colectivo en el que uno ha participado sea un éxito notable! Porque eso fue lo que pasó con “El Quijote cuerdo”. El esfuerzo de los jóvenes de la orquesta, el de los integrantes del coro de pálidos rostros y manos de estudiantes rebeldes, y el esfuerzo (más la profesionalidad) de Gaspar Colón y Cayito Aponte, dirigidos en lo musical por Víctor Mata y en lo escénico por José Tomás Angola, convirtió en realidad, en bella realidad, todo lo que yo soñé cuando escribí la obra que se convirtió en libreto, al que le puso la música el joven y talentoso compositor César Augusto Guillén, que también pudo tocar con las manos todo lo que soñó. Todo. La escenografía de Javier Enríquez, la producción artística de Miguel Bandres y el trabajo intenso de Blanca Verde de Briceño y Mariflor Cruz de Blaser, todo se conjugó en el tiempo de magia que anoche, 15 de julio de 2011, disfrutaron los que al final aplaudieron a rabiar. Y, sin duda, mucho del éxito se debió a los esfuerzos de varias personas que no estuvieron a la vista de los que aplaudieron, como Luis Patricio Almoto, Gennitte Peña, María Fernanda Pereda, Kodiak Agüero, Claudia Mijares de Mata, Fabiola Neri, Luis Sissino, Marta Torrado, José Enrique Burgo, José Ramón Angola, Aurora Blyde, Gerardo Blyde, Hernán Colmenares, Leonardo Lossada y muchos otros, entre quienes, por cierto, debe haber alguien muy por encima de lo natural.
La profesionalidad de Gaspar Colón y de Cayito Aponte, cuya veteranía agregó un mundo de calidad al mundo de calidad que ya estaba allí, significaron para el público un formidable regalo que yo, que tuve el honor de poner la primera piedra del edificio, nunca podré agradecer lo suficiente. Como tampoco podré agradecerle a César Augusto Guillén su música, música hermosa y perfectamente adaptada al texto, que creó para darle color al edificio. Ni al maestro Víctor Mata, cuya batuta fue una guía celestial para todos. Y, por supuesto, hay que destacar el esfuerzo inmenso de José Tomás Angola, no sólo en lo artístico (su puesta en escena es de las más bellas que he visto en mi vida, a fuer de sencilla y sugerente), sino en todo lo que significó la construcción de ese edificio de belleza y armonía que resultó ser “El Quijote cuerdo”.
El final de la velada, la larga ovación del público, no fue otra cosa que algo que en nuestro país hace mucha falta: un premio al trabajo, un premio al esfuerzo, un premio a la responsabilidad bien asumida. Si ese trabajo, ese esfuerzo y ese sentido de la responsabilidad se llega a hacer mayoritario, podemos llegar a tener un gran país, como Francisco de Miranda, el Quijote cuerdo, se atrevió a soñar. Sólo entonces, cuando ya no impere el bochinche, Venezuela llegará a ser un país en el que valga la pena nacer. Y vivir.

*La Ópera El Quijote cuerdo fue presentada en el Teatro del Colegio Emil Friedman, los días 15 al 17 de julio de 2011, escrita por Eduardo Casanova, con música de César Augusto Guillén, bajo la dirección de José Tomás Angola. Eduardo Casanova y José Tomás Angola son Miembros del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela.

Conversando una vez con un hombre que vivía feliz en un basurero, Cabral comprendió que era un príncipe, que todos los hombres son príncipes, porque son hijos del rey, de Dios.

Pero el Dios del argentino no está en las iglesias, en figuras de barro con rostros cándidos y miradas perdidas, sino dentro de él y de cada individuo. “El paraíso está en todas partes”, dice, por lo cual la única misión del hombre es amar y ser feliz, el resto, no importa.

El argentino habla desde el comienzo hasta el final del encuentro. Recuerda cuando vino a Venezuela en los años 70 y fue invitado al programa de Renny Ottolina. “Gracias”. Cuánto significan estas dos sílabas para el artista.

Se pasea por sus orígenes. No puede esconder su pasado pueblerino, de mucha hambre y pobreza, y cómo se ha convertido en un hombre cosmopolita.

En el escenario de la sala Ríos Reyna se ve pequeñito, pero su aura es gigante. Apenas un par de micrófonos, dos retornos, su silla y una pequeña mesa donde reposa una copa de vino tinto, conforman la escenografía. Cabral luce como siempre unos lentes oscuros y viste ropa casual; a diferencia de los 70, unas canas destacan en su cabello y barba, y un bastón apoya su andar acompasado.

Facundo Cabral reflexiona, es libre. Cuenta que conoció a una mujer que iba a todos sus shows y una vez ésta le confesó que no entendía nada de lo que él decía, entonces le preguntó por qué iba siempre a escuchar a un hombre a quien no entendía, y la mujer le respondió: “De vez en cuando me gusta ver a un hombre libre y feliz”. Parece que muchos en la sala buscaban lo mismo.

Finalmente toma la guitarra. Cabral canta la primera canción que escuchó cantar a su madre, para luego proclamar con música: “Yo soy hijo del tiempo, no del espacio”. Un par de canciones más y retoma el monólogo.

El humor es muy importante en la religión del argentino, y en la del venezolano también. Más reflexiones y pensamientos inundan la escena. La palabra tiene un gran valor para Cabral.

Para terminar toma la guitarra de nuevo. Una canción por aquí, un verso por allá y para finalizar la que se ha convertido en un himno: No soy de aquí.

El hombre contemporáneo cada vez más ligado a la férrea dictadura de los relojes, a los vaivenes de la economía, al tráfico y la polución ambiental, busca escapar de los rigores de la cotidianidad usando diversos vehículos, entre ellos: la lectura. Un buen libro suele ser un excelente compañero para esas aburridas mañanas dominicales, donde hasta el sol le es difícil entrometerse en los patios y desnudar la intimidad del hogar. En años recientes, las cifras de ventas de textos de autoayuda, sanación holística, metafísica, yoga o medicinas alternativas para el cuidado del cuerpo y el espíritu, prácticamente se han disparado, así como los tirajes de libros de ciencia ficción, al más puro espíritu de Harry Potter, Las crónicas de Narnia, o El señor de los anillos. Tal vez, aunque suene un tanto descabellado, ese niño que todos llevamos dentro nos exija, por momentos, acudir a una escuela de brujos con escobas voladoras, mandrágoras parlantes, cuadros que cuentan historias y lechuzas mensajeras.

Quizás, el mito del león Arslam luzca más cercano al milagro de la muerte y resurrección de Cristo de lo que cualquiera estaría dispuesto a reconocer. La verdad, es que los autores de ficción toman elementos del mundo real para componer sus soñadas invenciones, ¿cómo no tributarle a la tuberculosis pulmonar de Virginia Clemm, un rasgo de paternidad en La máscara de la muerte roja? Será difícil aceptar que los viajes de Joseph Conrad marcaron mucha de la producción literaria del autor de Una avanzada hacia el progreso, o que las terribles condiciones de la Inglaterra, de la Primera Revolución Industrial, no estén descritas admirablemente en los mejores relatos de Charles Dickens. Sí, ningún artista es ajeno a su circunstancia, a pesar de que la obra terminada es una entidad viva, separada de las alegrías y las tragedias, de su creador.

Muchas compañías vinculadas al negocio del entretenimiento han obtenido excelentes dividendos vendiendo sueños anclados en los confines del reino de la imaginación. Tal es el caso de Disney Entreprises, con sus parques temáticos en California, Florida, París y Hong Kong. Cada ser humano puede llegar tan lejos como desee, montado en las alas de la fantasía. Este fenómeno no es exclusivo del siglo XXI, de la era de las microcomputadoras y los viajes al espacio, como muchos se verían tentados a creerlo. El Hombre Magdaleniense, habitante del Paleolítico Superior, nos ha legado importantes evidencias acerca de su particular visión del mundo, en cuevas como Lascaux (Francia) y Altamira (España), verdaderas catedrales plagadas de símbolos que nos remiten a un pensamiento mágico. Cruces, con o sin desarrollos laterales, flechas, figuras de grandes herbívoros en movimiento, nos hacen suponer que tenemos por delante una inmensa catedral hilada de asombros, una reverencia a lo natural. Recordemos el éxito de aquellas series televisivas de los ochenta y finales de los setenta: La dimensión desconocida, Mi bella genio, Hechizada, o Mork del planeta Ork. Ellas, nos envían a universos paralelos, puertas bidimensionales, encantamientos que desaparecen objetos, civilizaciones extraterrestres, entre otras menudencias del dilatado campo de lo paranormal y las ciencias ocultas.

La imaginación no es, entonces, un privilegio de los escritores, de los tontos y románticos, quienes se aferran a lo imposible como excusa en aras de evitar enfrentarse a los ejércitos de la realidad. Por el contrario, es una cualidad netamente humana, que ha potenciado el avance del arte y de la ciencia a lo largo de los siglos. Como lo diría Goethe, en 1781, en una carta a su madre: “A pesar de mi viva imaginación y de mi predilección de los actos humanos, siempre permaneceré ignorante del mundo en medio de una eterna infancia…”

*Álvaro Pérez Capiello es venezolano, novelista, cuentista, crítico de arte, escribe para diarios y revistas de Venezuela y del extranjero. Es Miembro del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela

VIERNES 20
“LA NOVELA EN LA HISTORIA DE LA LITERATURA”, conferencia y presentación del libro “RAZÓN Y PASIÓN DE LA NOVELA” de Jon Aizpúrua.
Organizado por la U. C. V. en la FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO”
6 pm

SÁBADO 21
PRESENTACIÓN DEL LIBRO LA LLAMA INCESANTE, DE CARMEN CRISTINA WOLF. Publicado por el Centro de Estudios Ibéricos y Americanos de Salamanca y la Editorial Diosa Blena, 2011. Con la participación de los poetas Lidia Salas, María Isabel Novillo y Edgar Vidaurre.

VIERNES 27
“EL SIMBOLISMO EN LA DIVINA COMEDIA”, Charla y presentación del CD de Jon Aizpúrua. Organizado por SOPHIA PRODUCCIONES.
7 pm

SÁBADO 28
“LOS LIBROS PROHIBIDOS”, Conferencia de Jon Aizpúrua. Organizada por el Círculo de Escritores de Venezuela. En la Sala Cabrujas, Centro Cultural Chacao, 3a Avenida Los Palos Grandes con Francisco de Miranda, Torre El Parque.
11 am

Esta publicación es cortesía de http://www.nuevosurbanos.blogspot.com/

Un país se pierde en los pequeños detalles. Igual que como se pierden millones de litros de agua a través del bote de una tubería. Vamos perdiendo valores y casi sin darnos cuenta vamos cayendo en cometer errores que hemos criticado. Repetimos las equivocaciones, nos volvemos condescendientes y al final nos acostumbramos.
Cuando llegamos a la etapa de la costumbre creemos que el país está perdido sólo en sus grandes problemas y nos volvemos incapaces de entender que esa especie de debacle que sentimos a veces a nuestro alrededor, tiene su origen en lo que hemos ido dejando escapar.
En estos días vi una entrevista a la señora Virginia Betancourt realizada por un colega contemporáneo (hago referencia a esto para ubicar elementos de educación en un mismo contexto generacional) que trataba con todo desparpajo a su entrevistada de TU. La invitada quien estaba allí gracias a su libro “Vida en familia”, habló gran parte del programa de su papá Don Rómulo Betancourt, ex presidente de la República y poco de su reconocida trayectoria personal que como todos apreciamos va más allá de ser la hija de un ex presidente, hago referencia a esto porque son más razones para su jerarquía que merece respeto. Para completar el cuadro habló de su fecha de nacimiento lo cual nos permitió conocer de primera fuente, que la señora supera los 80 años de edad.
Sufrí de vergüenza ajena. Recordé las enseñanzas familiares que pregonaban respeto a los mayores, pero también recordé las enseñanzas universitarias que nos hablaban de la diferencia entre el periodista y el entrevistado. Preceptos que planteaban que en el proceso del trabajo debían guardarse las distancias entre el entrevistador y su invitado.
Como país deberíamos disculparnos ante la señora Betancourt. Tenemos que asumir que las teorías que buscan incentivar en la gente que todos somos iguales, no hacen más que desmerecer la trayectoria de todos los que trabajan por ser mejores y por contribuir al desarrollo de la patria. Tenemos que asumir que sí hay quienes desde sus posiciones, se hacen diferentes a la mayoría (Nos guste o no).
El país nos reclama la recuperación del respeto. Es importante asumir en la redención urgente de nuestros valores que el que haya personas que lo merezcan, de la misma forma que merecen el reconocimiento y tratamiento de usted, significa que aún tenemos ejemplos que seguir.

*Inés Muñoz Aguirre es periodista, dramaturga, poeta y narradora venezolana. Es Directora Editorial del Círculo de Escritores de Venezuela. Dirige PublicARTE, el periódico de la cultura.

No hay nada más parecido a la vida que un escenario teatral. Sobre las tablas las mujeres y los hombres reelaboran la existencia, la elevan a una dimensión metafórica, nos hacen llorar, reír, sentir, pensar, entender los crudos giros que nos acompañan en cada devenir vital. Un nuevo hito en el festejo de la vida. De esa manera podemos comprender la celebración del Día del Teatro. Mientras más artistas ofrezcan su arte a la común explicación del dolor, del olvido, de la solidaridad, del amor entre hermanos, más posibilidades tendremos de salir de los laberintos que los humanos hemos inventado con las guerras, con la persecución a las diferencias, con los egoísmos, con la estúpida imposición del poder como intento de dominar la libertad y el derecho sagrado a expresarnos.

Esta fecha es un buen momento para cuestionar el rol de los hacedores teatrales.¿En qué hemos convertido nuestros talentos?, ¿en formas de hacernos cómplices de injusticias o para denunciar los atropellos? Vienen a mi mente las creaciones universales de Brecht, de Beckett, de Lorca, de Shakespeare, siempre colocadas en la acera contraria de los opresores, siempre valientes, sin temor, asumiendo el rol superior que tiene un creador de construir un mundo de encuentros y comuniones. Celebro en este día a los que nos precedieron en nuestra tierra con sus obras de profundas implicaciones sociales, políticas y poéticas. Admirables seres como Cabrujas, Chocrón, Rengifo, Lasser, Pinto, Elizabeth Schön, Elisa Lerner o Ida Gramcko. Directores como Carlos Giménez, Enrique Porte, Juana Sujo, Paz y Mateos, Romeo Costea o Ricardo Acosta. ¿Qué nos dejan, más allá de la magia de sus creaciones? Pienso que la entereza, la entrega de decir lo que hay que decir, de señalar lo retorcido y abrir las puertas de la esperanza.

Los que hoy aún deambulamos bajo los reflectores, si no comprendemos esa misión, continuaremos sirviendo como payasos de un circo del que somos esclavos. Aunque muchos crean lo contrario, las cruzadas de rebeldía ante los abusos se gestan en esos cosos. El último bastión legítimo de dignidad está en el arte. ¿Qué nos queda entonces?, ¿el escape gratuito o encarar los dilemas de nuestro tiempo?

Rompamos los miedos, abandonemos las prebendas oficiales, deslastrémonos de los subsidios chantajistas que nos obligan a decir lo que no queremos decir. Sólo de esa manera el teatro vivirá con la eternidad del espíritu humano. Un día más para celebrar el teatro, ese que alienta la vida y entierra la muerte, ese que planta cara ante las injusticias y la prisión ideológica. El llamado está hecho, quien no quiera asumirlo que se quede en su rincón de miserias. Quien lo tome como bandera que sea voz eterna de los que no tienen voz. Allí radica la única, radiante y poderosa razón de ese arte milenario que llamamos teatro y hoy festejamos.

*José Tomás Amgola, dramaturgo, poeta, director de teatro y actor. Miembro del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela

EVENTOS

LECTURA PARA CREAR ESPACIOS DE LIBERTAD

El martes 26 de octubre a las 6 de la tarde, con motivo de los 50 Años del Banco del Libro, habrá una Conversación en torno a la importancia de la lectura para crear espacios de libertad, tolerancia, solución de conflictos, desarrollo de la inteligencia,  formación de criterios  y valores ciudadanos

Participan: Rosario Anzola, Carmen Diana Dearden, Francisco Javier Pérez, Álvaro Pérez Capiello, Carmen Mannarino y Rafael Osío Cabrices

Moderadora: Carmen Cristina Wolf. En la Sala Cabrujas, Centro Cultural Chacao, Torre El Parque nivel C-1, Los Palos Grandes (al lado de Parque Cristal). Organiza el Círculo de Escritores de Venezuela

“Creo en el poder del libro y en la trascendencia de la lectura. Creo en el poder de las palabras «luminosas y resplandecientes» y en el de los libros, sanadores y subversivos.” Carmen Diana Dearden, Presidente del Banco del Libro.

MARGARITA INFANTA, DE FRANCISCO SUNIAGA

Francisco Suniaga, el autor de El pasajero de Truman  vuelve a publicar, con el sello de la Editorial Random House Mondadori. Se trata de “Margarita Infanta”, un libro que revela una infancia anterior a la urbanidad y a la agitación turística. Cargados de un humor que precede a los tiempos conflictivos de la actualidad, la  infancia de los protagonistas da cuenta del día a día de una isla donde conviven bodegueros, sastres, equilibristas, cuenta cuentos,  jóvenes que buscan, entre andanzas y correrías, distraerse sin el celular, la televisión ni los videojuegos. Empleando distintos registros, la crónica, el dato periodístico, el dato histórico, la narrativa, la oralidad, Suniaga conjuga en estos relatos un mundo que pertenece a otro tiempo. Al leer los relatos de Suniaga se hace presente la nostalgia, por un tiempo magistralmente evocado en su narración.

FERIA DEL LIBRO EN BARUTA

A partir del 20 de octubre, la Plaza Alfredo Sadel en Las Mercedes será la sede de la Feria del Libro. Se presentarán novedades literarias de más de cuarenta editoriales y libreros nacionales e internacionales. Entrevistas, charlas y programas de radio en vivo. Estarán presentes la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil de Baruta, Dimensión Latina, Los Hermanos Naturales, Mano e Tambor y otros grupos. De 10am a 9pm, hasta el 24 de octubre inclusive.

EN UN BOLERO… LA VIDA

Continúa la obra teatral En un bolero… la vida, en el CELARG, durante toda esta semana. De la dramaturga Inés Muñoz Aguirre, con Yesmin Rogé, Mary Carmen Sobrino y Elsy Manzanares. Viernes y sábado a las 8 pm. Domingo a las 6 pm.

SIETE CHARLAS Y UN RECITAL SOBRE LA BELLEZA

El jueves 4 de noviembre en el Centro de Estudios Junguianos, el poeta, filósofo y músico Edgar Vidaurre iniciará la primera de las Charlas sobre la Belleza, cada una de ellas con el siguiente temario: La Belleza en sí misma. La Belleza Abstracta… Platón y la   belleza ideal. 2.- Lo Bello. La Belleza de la forma, la divina proporción. Pitágoras: La Armonía y El número de oro. Arte y Belleza. Lo visible y lo invisible. El Ojo y la Mente – Merleao Ponty . La Belleza espiritual. La belleza que salva – San Agustín y   Karol Wojtyla. La Belleza como fenómeno psicológico. Rudolf Arnhem y la psicología del arte. La imagen y los arquetipos de la Belleza. La Belleza y el Ánima (Algunas consideraciones sobre la Belleza y el Libro Rojo de C.G. Jung). Recital poético-musical del renacimiento con amigos músicos y poetas (música renacentista, sonetos de Miguel Ángel y las mujeres florentinas). Interesados comunicarse por los teléfonos 991 97 73 y 368 46 54

Carmen Cristina Wolf

Teléfono 0416 629 70 62

Caracas, Valle Arriba

Saludamos a nuestra amada ciudad, Santiago de León de Caracas, en su cumpleaños. La pregunta es si en verdad la admiramos y la queremos.

Recordemos lo que escribió José Ignacio Cabrujas en su ensayo “La ciudad escondida”:
No hay orgullo caraqueño. No existe un momento de deslumbramiento del habitante de la ciudad por la ciudad en que vive. En mi vida me he encontrado a un caraqueño concediendo incluso la posibilidad de unos tragos, que me haya dicho: !Qué bella es esta ciudad! Que hermosa es esta ciudad, o … !Cómo me gusta esta ciudad!. Nadie está contento. La ciudad es incapaz de contentar a sus habitantes…”

No obstante esta verdad casi inobjetable de Cabrujas, hoy sí encontramos amantes de Caracas, como William Niño Araque, Federico Vegas, Marco Negrón, Frank Marcano, Tomás Straka, Enrique Larrañaga, Arturo Almandoz, Diana López, Carmen María Salge y algunos otros apasionados.

Positiva para Caracas ha sido la labor de la Fundación para la Cultura Urbana, que el poder ha intentado desaparecer, vilmente, arteramente. Por fortuna, las organizaciones no son los edificios sino su gente.

De nuevo saludamos a Caracas, y le declaramos un amor salpicado de memorias, ternuras, arideces, pasiones, a veces con desesperanza, a trechos con ilusión adolescente, que aguarda el esplendor.

Apoyamos con entusiasmo los planes de la Alcaldía de Chacao,  Sucre y El Hatillo, de humanizar y sembrar valores ciudadanos por doquier.

Puede ser que los nuevos gobernantes de este país llamen a los expertos y estudien los planes para “salvar” del caos  a Caracas,  y transformarla, de una “ciudad resentida” en una “ciudad presentida”, empleando las palabras de  Federico Vegas, escritas en el Papel Literario de El Nacional (24 de julio de 2010).

También nosotros, los ciudadanos, somos convocados a esta labor noble, hermosa, de embellecer nuestro frente de casa, nuestra calle, nuestra manera de sentir las heridas de Caracas, la Malquerida. Caracas es nuestro hogar.

Carmen Cristina Wolf

Caracas, El Hatillo

      La palabra no es el sitio del resplandor, pero

                                                      insistimos

    insistimos, nadie sabe por qué

                                                           Rafael Cadenas

La significación de las enseñanzas del filósofo griego Sócrates, nacido en Atenas en el año 470 antes de Cristo, ha sido una fuente de reflexión e inspiración para la venezolana Carmen María Ravelo de Salge, quien en el año 2001 creó en la ciudad de Caracas, el Café de Sócrates, a la manera de los cafés literarios del siglo XIX. El propósito esencial  ha sido el diálogo sobre los asuntos que han interesado a la humanidad en todos los tiempos.

Hasta hoy se han celebrado veintisiete Cafés de Sócrates en Caracas. Concebido como un café literario, Carmen María ha reunido a personas del mundo literario, artístico y  científico, con distintos oficios, profesiones y ocupaciones. Son asistentes asiduos  los poetas, novelistas, filósofos, maestros, estudiantes,  artistas plásticos, dramaturgos, cineastas, músicos, chefs, diseñadores de moda, enólogos, etc.  Sería imposible enumerar los diversos oficios y aficiones de las personas que han sido recibidas en estas reuniones creadas para compartir ideas y conocimientos.

 Un café literario es  ”un lugar para la soledad reflexiva, la grata compañía de la lectura y la concentración en la escritura”, define el poeta, narrador, ensayista y traductor Marco Antonio Campos, autor del libro, El café literario en ciudad de México en los siglos XIX y XX. Campos explica  cómo el ensayista austriaco Michael Rössner lo invitó a escribir sobre los cafés literarios de Europa y América Latina. Señala que la vida literaria de México se hacía en las cantinas, bares, desayunos y tertulias, pero que atrás de eso también existía una vida de café muy intensa.

Platón, que recogió las enseñanzas de Sócrates  fue fiel en buena medida a su maestro, y a través de sus Diálogos considera que la verdad se evidencia a través del intercambio de ideas entre diversos interlocutores. En su juventud Platón escribió tragedias, mas según cuenta la tradición, al conocer a Sócrates quemó sus escritos y decidió dedicarse a la filosofía. Desde entonces la mayor parte de sus textos adoptan la forma de diálogos. Se reúnen varios amigos y entablan una conversación sobre un tema de importancia filosófica, bien sea el bien, la virtud, el amor, la ética, la belleza, la política, el ser. Y en casi todos los diálogos participa Sócrates como interlocutor principal y es quien expresa los puntos de vista de Platón.

Las reuniones del Café de Sócrates de Caracas han sido y continuarán siendo un semillero de la reflexión y discusión. Las reuniones se han desarrollado en algunas de las residencias de los amigos socráticos, así como en magníficas cafeterías capitalinas, restaurantes y lugares maravillosos como la Casa Anauco y La Estancia.  Con su amplia cultura e inteligencia, Carmen María Salge convoca a los integrantes del Café de Sócrates a dialogar  sobre asuntos tan esenciales como la Libertad, los Derechos del Hombre, la Amistad, la Esperanza, el Amor, la Ética, la existencia de los Ángeles, las Ciudades, la Belleza, y otros; también acerca de temas más profanos pero igualmente fascinantes, como las Imágenes, la Silla, el Vino, el Perfume, el Circo, la Risa, etc.  En una ocasión fue invitado al Café el investigador y explorador Charles Brewer Carías, para compartir con  los asistentes su experiencia la Meseta del Sarisariñama, al sureste del Estado Bolívar en Venezuela, uno de los más grandes descubrimientos que registra la historia de las Ciencias Naturales en el siglo XX.

Es intenso el trabajo de Carmen María en la investigación de los temas a discutir. Desde las tarjetas de invitación, que  son verdaderas obras de arte y anuncian el tema elegido, hasta los textos y la bibliografía que se entrega a los asistentes.  Los invitados generalmente traen material escrito y vienen preparados para intervenir. Cada uno expone sus puntos de vista con toda libertad. Los encuentros son cuidadosamente organizados. 

Deseo expresar mi profunda gratitud a Carmen María Ravelo de Salge y a su amado esposo Dietlif Salge, por lo que han  significado las reuniones del Café de Sócrates. Hemos compartido grandes momentos en las reuniones socráticas, donde no sólo hemos vivido  el privilegio de conocer el modo de pensar de los otros, sino también ha sido un espacio para la reflexión, el solaz, la alegría y el humor.Se han acercado  personas exquisitas  y entrañables, no podría nombrarlas  a todas, porque cada una de ellas ha aportado calidez y conocimientos,  sensibilidad e inteligencia.

Carmen María Salge ha escrito un libro que recoge el transcurrir y los detalles del Café. En breve erá publicado. Dará cuenta de los participantes. Es un documento que nos será gratísimo leer.

Caracas, junio de 2010

Eventos y Concursos

Miércoles 28 de abril

Poesía Venezolana Escrita por Mujeres, organizado por Fundación Francisco Herrera Luque
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 4:00 pm

Conversatorio en Torno a Inmigrantes, con la participación de Susana Soto y Alejandro Martínez, organizado por Fundación para la Cultura Urbana
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 5:00 pm

Presentación del Libro Oro Rojo de Marianna Párraga, editado por Ediciones Punto Cero (Alfa)
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 7:00 pm

Conferencia: La endeble tolerancia, dentro del ciclo Filosofía en la ciudad, con Alfredo Vallota
Lugar: Centro Cultural Chacao, Av. Tamanaco, El Rosal / Hora: 7:30 pm

Noches de poesía Ediciones B, organizado y Moderado por Alexis Romero
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 8:00 pm

Jueves 29 de abril

Vivos en la eternidad de la poesía. Con motivo del Día Internacional del Idioma, el Círculo de Escritores de Venezuela y el Centro de Cultura Chacao, ofrecen  un homenaje en memoria de los poetas Eugenio Montejo, Lucila Velásquez, Alfredo Silva Estrada, Eleazar León y Ruth Vidaurre. Con la participación de Magali Salazar Sanabria, Astrid Lander, Carmen Cristina Wolf, Silene Sanabria y Edgar Vidaurre. El acto será en la Sala Cabrujas, 3ª avenida Los Palos Grandes con Avenida Francisco de Miranda, Torre El Parque, Nivel c1 (Estacionamiento en Parque Cristal)

Foro: Oswaldo Yepes y el Museo de la Radio, con la participación de Carlos Alarico, organizado por Fundación para la Cultura Urbana
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 4:00 pm

Foro La Literatura para niños y jóvenes ¿Un asunto serio?, con la participación de Rodrigo Blanco Calderón, Fedosy Santaella, Mirella Tabuas; moderado por Adriana Rodríguez, del Grupo Santillana
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 5:00 pm

Presentación de Apocalipsis, Edición Nro. 7 de la Revista de Poesía El Salmón, en el segundo aniversario de esta publicación
Lugar: Librería Liberarte, Centro Comercial Los Chaguaramos / Hora: 5:00 pm

Recital de Poesía Alejandra Segovia, Rocio Navarro y Libeslay Bermúdez, organizado por Edorial El Perro y La Rana
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 5:00 pm

Conversatorio Historia de los venezolanos en el siglo XX, de Manuel Caballero, organizado por Editorial Alfa
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 6:00 pm

Presentación del libro Mínima Expresión: Una muestra de la minificción venezolana, compilado por Violeta Rojo y compilado por la Fundación para la Cultura Urbana, con palabras de presentación a cargo de Rodrigo Blanco Calderón
Lugar: Librería El Buscón, Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes / Hora: 6:30 pm

Conversatorio Personajes del Bicentenario, con Simón Alberto Consalvi, organizado por El Nacional
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 7:00 pm

Presentación de antología poética El ojo errante, editada por el taller editorial El Pez Soluble
Lugar: Centro Cultural Chacao, Av. Tamanaco, El Rosal / Hora: 7:00 pm

Viernes 30 de abril

Conversatorio de Jóvenes Poetas con Rafael Cadenas, en torno a su obra, moderado por Albinson Linares y organizado por Cavelibro
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 7:00 pm

Conversatorio en Torno a inmigrantes, con la participación de Karl Krispin y Cristina Guzmán, organizado por la Fundación Para la Cultura Urbana
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 4:00 pm

Conversatorio con Eduardo Liendo, presentado por Israel Centeno, organizado por Editorial Santillana
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 6:00 pm

Recital Poético con Willy McKey, organizado por Cultura Chacao
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 6:00 pm

Sábado 1º de mayo

Fotografía Urbana Venezolana, con la participación de William Niño y Vasco Szinetar, organizado por la Fundación para la Cultura Urbana
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 5:00 pm

Domingo 2 de mayo

Homenaje a Enrique Viloria Vera, con motivo de haber recibido el Premio Alfonso Ortega Carmona de Ensayo Iberoamericano
Lugar: Casa Uslar Pietri, Av. Los Pinos, Quinta 49, La Florida / Hora: 10:30 am

Presentación del Libro La Tienda de muñecos y otros textos, de Julio Garmendia, Volumen 243 de la Colección Clásica de la Biblioteca Ayacucho
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 11:00 am

Conversatorio La Herencia de la Tribu, de Ana Teresa Torres, con Tomás Straka, organizado por Editorial Alfa
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 4:00 pm

Cómo leer a Francisco Herrera Luque, organizado por Fundación Francisco Herrera Luque
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 4:00 pm

Voces en espiral, performance poético con Eleonora Requena, Claudia Sierich, Gina Saraceni y Jacqueline Goldberg
Lugar: Librería Kalathos, Centro de Arte Los Galpones de Los Chorros / Hora: 5:00 pm

Recital de Poesía con Juan Calzadilla, organizado por Edorial El Perro y La Rana
Lugar: Plaza Altamira, Festival de la Lectura / Hora: 6:00 pm

CONCURSO

Abren convocatoria de I Bienal Literaria Julián Padrón (25 de junio).
El Servicio Autónomo Red de Bibliotecas e Información del Estado Monagas, REDBIM, la fundación cultural Fundaurimare y la Alcaldía del Municipio Acosta del Estado Monagas, convocan a la I Bienal Literaria Julián Padrón 2010, como una forma de rescatar la memoria y obra de uno de los escritores más prolíficos e icónicos del Estado Monagas. La Bienal se convoca en los géneros de novela corta y cuento. Los manuscritos en novela corta deberán tener entre 80 y 120 folios, mientras que en cuento deberán tener entre 60 y 80. El premio consistirá en un monto de Bsf. 15.000, para las obras ganadoras en cada una de las menciones.
El jurado estará conformado por Edgar Colmenares, Carlos Noguera y Laura Antillano (para novela corta) y José Balza, Eduardo Gasca y Celso Medina (para cuento). Las obras se recibirán hasta el 25 de junio de este año. Las bases completas se pueden leer aquí: http://www.bienaljulianpadron.com.ve/bases.pdf

TALLER

¿Cómo se escribe una telenovela? Hasta el 12 de mayo estarán abiertas las inscripciones para el Seminario Práctico ¿Cómo se escribe una telenovela?, que será  dictado por la poeta y libretista Mharia Vázquez Benarroch, quien trabajará con autores de la talla de Julio César Mármol, José Ignacio Cabrujas y Kiko Olivieri en clásicos de la telenovela venezolana.
Los objetivos de este seminario son conocer la estructura a travésde la cual se escribe una telenovela desde los primeros pasos, cómo se diseña y cuáles son las estructuras de las tramas, hasta integrar un proyecto que puede ser presentado a cualquier televisora nacional o internacional.
¿Cómo se escribe una telenovela? tendrá una duración de seis semanas, los días jueves, entre 5 y 9 pm, a partir del 13 de mayo. Información e inscripciones al teléfono 961.4846

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Mi Castellano

Distintamente, en otros tiempos, el acento peruano suavizando los músculos del idioma. Hoy, donde estuvo el mismísimo Nebrija, descifro ciertos mensajes que me dejaron aquellos sonreídos por la Poesía de Dios (Luis de León, Juan de Yepes y Miguel de Unamuno). Para mi castellano, soy un eslabón de sílabas sanguíneas anunciando que su corazón sigue vivo, nutriéndose de savias de todas las provincias… Lo aprendí con sus cadencias amazónicas y, desde hace casi cinco lustros, voy mestizándolo en la pétrea Salamanca. No sé si el mañana lo deshaga, pero sepan que a diario yo le pongo una semilla.

Alfredo Pérez Alencart
Para el Día del Idioma

Salamanca, España

Miembro Correspondiente del Círculo de Escritores de Venezuela.

Los Versos del Capitán son un prodigio de poesía amatoria; no en vano su destinataria, Rosario de La Cerda, confirmó, años, besos, caricias después, que Neruda, su Capitán, no “sabía de sentimientos pequeños, ni tampoco los aceptaba. Me dio su amor, con toda la pasión que él era capaz de sentir y yo lo amé como nunca me creí capaz de amar. Todo se transformó en mi vida…Este amor me traía todo. La ternura dulce y sencilla cuando buscaba una flor, un juguete, una piedra del río y me la entregaba con sus ojos húmedos de una ternura infinita.”

En la poesía de Neruda el amor trae todo y también se lo lleva todo, el poeta es capaz de echar la puerta abajo, prescindir de goznes, cerraduras y aldabas, para recuperar, como cortesano caballero, a su milady que reposa indiferente en una torre de silencio y de distancia. Puede incluso transmutarse el escritor en fiero tigre de primarios instintos para acechar a su amada, esperar que se desnude y de un zarpazo derribar sus caderas, beber su sangre y romper sus miembros uno a uno, para quedarse luego y por siempre en la selva, velando los huesos, cuidando las cenizas de su amada: centinela implacable de su amor asesino.

Neruda no se transforma sólo en tigre excluyente y furibundo, puede ser a la vez vistoso y vigoroso cóndor que asalta y levanta del suelo a su amada en “un ciclón silbante / de huracanado frío” para llevarla “a volar sobre el mundo, / inmóvil, / en la altura.” También el poeta se transmuta en diminuto insecto erótico que disfruta, se solaza paso a paso del largo paseo que realiza de “tus caderas a tus pies”. Viene y va el poeta por colinas color de avena, se pierde al fin en el musgo gigante del cuerpo amado para descubrir-deslumbrado-el ansiado y deseado cráter, “una rosa de fuego humedecido”. Insecto gozoso, satisfecho, desciende por las piernas, por los pies, por las aberturas de “agudos, lentos, peninsulares” dedos para caer al vacío de la sábana blanca y proseguir ciego, hambriento de nuevo,”tu contorno de vasija quemante.”

Pasión y ternura, tormenta y remanso, torbellino y calma, furias y reconciliaciones acompañan a todo amor, el del Capitán y Rosario no fue la excepción, Neruda en uno de sus sinceras cóleras reconoce: “nuestro amor es una cuerda dura que nos amarra hiriéndonos / y si queremos / salir de nuestra herida / separarnos / nos hace un nuevo nudo y nos condena / a desangrarnos y quemarnos juntos.”

Amor de inevitables comparaciones y odiosas preguntas que llevan al poeta a emitir sentencias hipócritas y versos desmedidos: “antes de mí no tengo celos. / Ven con un hombre / a la espalda / ven con cien hombres en tu cabellera” que se traducen en la condena de la amada al peor de los exilios: el del amor solitario y sin convocatoria, “seguirás muerta o sombra o andando sin mí por la tierra:”

Furias pasajeras de un poeta que está decidido, a toda costa, a apoderarse del cuerpo y del alma de su amada; se sabe todopoderoso, invencible. Para que no existan dudas, el Capitán advierte que es, antes que nada y después de todo: “tu dueño, el que tú esperabas, / y ahora entro / en tu vida, / para no salir más…para quedarme…tú no puedes conmigo.”

Pasión escrita e inscrita dentro de la furia, el mal humor, la cólera, el arrebato que, sin embargo, encuentra rápida y prontamente la placidez, el reposo, porque el poeta conoce también el valor de la humildad que lo lleva a pedir, con los ojos cerrados, sin exigencias: “Ámame, tú, sonríeme, / ayúdame a ser bueno / No te hieras en mí, que será inútil, no me hieras a mí por que te hieres.”

Nunca la mujer deseada, amada, ha sido tan ensalzada y repudiada a la vez; amor de Neruda, contradictorio, frenético y convulsivo que va del encuentro, furtivo y magnificado, al olvido anunciado y presentido: “si de pronto / me olvidas no me busques / que ya te habré olvidado”. Afortunadamente la sentencia no fue destino, la amenaza no se constituyó en futuro.

Neruda nombra reina a su amada; súbdito sumiso reconoce, consiente en que:”Hay más altas que tú, más altas. / Hay más puras que tú, más puras. / Hay más bellas que tú, hay más bellas. / Pero tú eres la reina.” Majestad soberana por efecto de una emoción que todo lo engrandece y enaltece; sentimiento propiciador de emociones dispares, contradictorias, en tensiones permanentes, capaz de promover, de auspiciar todas las renuncias, las negaciones posibles, menos la única, la fundamental: niégame el pan, el aire, / la luz, la primavera, / pero tu risa nunca / porque me moriría.”

Poesía premonitoria, cargada de futuro, destino en sí misma, que paradójicamente nació para extinguirse en espurios, efímeros papeles escritos entre verso y bala; versos de un capitán sin nombre ni rango que en la guerra civil española conoció el amor y le impuso para siempre su letra: Poemas que todos los días, en otros idiomas, en algún lugar del mundo, un amado apasionado leerá en susurros a su amada, porque sí en algo tuvo visión Pablo Neruda, fue cuando en el último de los poemas de Los Versos del Capitán, en La carta en el camino, sabio, intuitivo, hambriento de futuro, anticipó:

Tal vez llegará un día
en que un hombre
y una mujer, iguales
a nosotros,
tocarán este amor y aún tendrá fuerza
para quemar las manos que lo toquen.

Lucila Godoy, mejor conocida como Gabriela Mistral, encarna la lucha de la mujer americana a través de la palabra. En sus poemas, advertimos los sueños y esperanzas de los humildes. Vino al mundo en un pueblo del centro de Chile, Vicuña, en 1889. Hija de doña Petronila Alcayaga, y de don Jerónimo Godoy, creció en un ambiente tranquilo y religioso. Las personas son, en esencia, reflejos de lo que escriben y lo que leen, es decir, de los libros que nutren su pensamiento. Lucila admiraba a Rubén Darío, Tagore, Vargas Vila, y otros, durante aquellos primeros años de la adolescencia. Toda esa formación intelectual, se advierte sutilmente en sus primeros escritos en prosa publicados en un periódico de su pueblo natal. Maestra en un pequeño enclave cerca de La Serena, busca el sentido trascendente de la vida, la propia y la de aquellos niños que la entornan. En 1913, al salir impreso en la revista Elegancias su cuento La defensa de la belleza, se cartea con su director, el gran poeta nicaragüense Rubén Darío. Escribe Lucila: “Yo soy una desconocida, yo maestra, nunca pensé antes en hacer estas cosas que usted, el mago de La niña rosa, me ha tentado y empujado a que haga”. Sin duda, en su poesía, tendrá mucho peso aquella única experiencia amorosa con un joven empleado ferroviario de nombre Romelio Ureta, sesgada por el suicidio del amante, en noviembre de 1909. Esta tragedia, nos remite a los párrafos mejor logrados del genio de Baltimore, Edgar Allan Poe, en su obra Eleonora: “Había ella visto que estaba el dedo de la Muerte sobre su seno, y que, como la efímera, no había madurado perfectamente en belleza más que para morir”. Así, “de cuando en cuando me arrojaba con precipitación a los pies de Eleonora y le ofrecía jurar ante ella y ante el Cielo que no contraería nunca matrimonio con una hija de la Tierra, que no sería, en modo alguno infiel a su amada memoria ni al recuerdo del ferviente afecto que ella me consagraba”. Gabriela Mistral es autora de Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938), y Lagar (1954). En estos volúmenes, evoca los dolores íntimos, le canta a la naturaleza salvaje como lo haría el maestro del impresionismo Paul Gauguin con los pinceles, al tiempo que describe el trabajo, las desgracias y miserias de los campesinos, junto a la maternidad frustrada y el universo de los sueños infantiles. Tras desarrollar una intensa actividad consular, y recibir, en 1945, el Premio Nobel de Literatura, la Hija Predilecta de América, fallece en los Estados Unidos en enero de 1957.

Otro escritor chileno, Neptalí Reyes Basoalto, abordaría con exquisita elegancia el tema erótico en ritmos alejandrinos y endecasílabos. Veinte poemas de amor y una canción desesperada es, sin duda, un texto que denota madurez poética: “Emerge tu recuerdo de la noche en que estoy,/ el río anuda al mar su lamento obstinado/ abandonado como los muelles en el alba./ Es la hora de partir, ¡oh abandonado!” El desarrollo de una dilatada actividad diplomática, le permite a Pablo Neruda relacionarse con los componentes de la llamada Generación del 27, entre quienes se hallaban: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillén, y el pintor surrealista Salvador Dalí. Su postura rebelde y combativa, opuesta a la de Juan Ramón Jiménez, se evidencia en un manifiesto publicado en la revista Caballo Verde para la Poesía. Militó en el partido comunista, recibiendo, en 1949, el premio Stalin. Autor de numerosos volúmenes, entre los que se cuentan: El canto de amor a Stalingrado, Canto general, Odas elementales, Navegaciones y regresos, Cien sonetos de amor, Plenos poderes, y Arte de pájaros, le fue concedido, en 1971, el Premio Nobel de Literatura. Para Neruda: “la poesía se aprende paso a paso, entre las cosas y los seres, integrándolos a todos en una ciega extensión del amor”. Desde su residencia de Isla Negra, ante ese mar inmenso reflejo del poder de la conciencia, advertimos acaso el mundo personal de un poeta que le cantó a la libertad, a las piedras, a sus amores y fantasmas. Sin duda, un creador universal que trascendió su propio tiempo y espacio. Calzan aquí acaso las palabras de John L. Stephens: “La casa en ruinas yacía ante nosotros como un barco naufragado en alta mar que hubiera perdido sus mástiles, cuyo nombre hubiera desaparecido, cuya tripulación hubiera muerto, y nadie supiera decirnos de dónde procedía, ni cuánto tiempo había navegado, ni cuál había sido la causa del naufragio”.

* Forma parte de un libro inédito que será publicado por el Círculo de Escritores de Venezuela